寧浩《心花路放》

1:失戀治愈必看影片。

2:黃渤，我最喜歡的內地男演員之一，屌絲的最佳代言人。

3:黃渤在機場跟前妻打電話的表演，堪稱經典，沒有在深夜痛哭的人無以談人生，那沒有失戀過得人無以談真愛。

4:徐崢，都市生活人的代言人，有著都市人的拼搏進取，也有都市人市儈圓滑。

5:如果韓寒的《后會無期》講的是文藝人生的話，那寧浩的《心花路放》講的就是真實人生。

6:大理的蒼山洱海，救贖不了你一顆孤獨的心。靠旅行解決問題的方式，可以休矣，問題只有面對才能解決，不是逃避。

7:張儷的大長腿，周冬雨的殺馬特，陶慧的阿凡達，沈騰的勁勁的酒吧老板，小鎮(zhèn)的廣場舞，徐崢的上樹打電話爆粗口，很是驚艷。

8:這部電影讓我想到了我的失戀，痛徹心扉，但也大徹大悟。

9:人生沒有失戀過，不算完整。

《心花路放》接地氣的一部電影，值得推薦。

據說《心花路放》賣11億＋，2014年國產電影票房冠軍。

當然，對于一部電影而言，唯票房論并不好。但是，就《心花路放》的氣質而言，它就是一部為賺錢而拍攝的電影，一舉拿下高票房，也算是郎情妾意情投意合。

故事很簡單，五年戀情，一朝破滅，男主耿浩傷心欲絕，好基友郝義出手相助，帶他走上一段瘋狂離奇的獵艷之旅。三千公里找桃花，總會遭遇各種各樣的人，嗯，特指女人。

坦白講，這是一部攢局電影，失戀青年去大理，“祝你命犯桃花，愿我是其中一朵”。這里面的桃花有賣假石頭的阿凡達姑娘，有縣城洗剪吹發(fā)廊妹90后殺馬特，有都市小白領蕾絲邊，有黑道背景的夜總會小姐。

與此同時，電影中另一條線索中還有一位文藝女青年康小雨。兩條線索在大理后成功融合。這種攢局電影的格式，很容易模仿。

早在上世紀90年代，米家山的《頑主》、馮小剛的《甲方乙方》，后來的《私人訂制》，張建亞的《愛情呼叫轉移》，韓寒的《后會無期》都是主題先行，里面填肉的先鋒。寧浩在炮制失戀之旅這味藥的時候，不過是比葫蘆畫瓢，以目前說走就走的文藝青年的奇葩遭遇串聯(lián)起來，最終把《心花路放》炮制成一場走馬觀花的搞笑喜劇。不得不承認，《心花路放》中的喜劇元素做得足。

盡管是獵艷之旅，也有很巧妙的主題，那就是放下。

對于前任，無論是心肝肉，還是白月光，都要放下。這是很清朗的感情觀。

寧浩厲害的地方就是用一個搞笑的影片講述一個很容易說教的話題。

當然，《心花路放》還有寧浩的黑色幽默�！缎幕�路放》中男主被甩，就在五年前女主還是在苦苦尋找人生的文藝女青年，以一副人畜無害的模樣來到充滿荷爾蒙氣息的大理。五年之后，這個當初人畜無害的姑娘，成功坐上了豪車，成為高富帥家庭中的一員，電影結尾中，女主康小雨有專門的司機接送，似乎在暗示當年能夠和流浪歌手談情說愛的文藝女青年，最終成為嫌貧愛富過河拆橋的心機女？

看過電影之后，很多人表示《心花路放》的雙線敘事結構是亮點。在一場說走就走的旅行中，這場屬于文藝青年自我標榜的心靈沐浴秀中，寧浩用失戀、一夜情、好基友、殺馬特、拉拉、夜店婊、文藝青年去大理，為觀眾炮制出一鍋文藝青年的餿湯。觀眾們笑了，而寧浩他們也笑了，這鍋餿湯，賣了好價錢。

一部公路片的殼子，一段“說走就走”的旅程，套上一個情場瀟灑哥、一個耿直苦情哥，再加上一路千嬌百媚、離奇“艷遇”的冒險，最終人們學會了尊重感情、放下過往。

或許是《無人區(qū)》拍的太壓抑了，《心花路放》更像是寧浩的自我放逐和情緒釋放，說白了，就是瀟灑的玩了把票，順手把社會當下的癡情或是矯情、叛逆或是保守的蕓蕓眾生，挨個給諷刺了個遍，把掩映在清純之白和曖昧之粉下的大理，一頓胖揍的打回原形。

熟悉寧浩的作品，就知道他對荒誕和調侃是那么的情有獨鐘，在《心花路放》中，黃渤和徐崢這倆人“千里送道具”的所謂“借口”，聽起來就足夠荒謬了。

放飛自我的寧浩，在《心花路放》中也讓黃渤和徐崢試著找放飛自我的感覺，并以顛覆各路女演員人設形象為目的，讓觀眾看得一愣一愣的，直男癌一不小心就到了晚期——不治身亡的那種。

公路片總要起個頭，有個似是而非的出發(fā)理由，于是，在《心花路放》中，就是黃渤飾演的小商人耿浩（沒錯，在寧浩的片子里他始終叫這個名，從《瘋狂的賽車》、《心花路放》到《瘋狂的外星人》），因帥氣的“小三”插足鬧離婚，意欲報復都沒膽做。

憋了一肚子氣、準備自暴自棄的耿浩，被情場高手好兄弟郝義（徐崢飾）的“好意”說動了，決定來一場說走就走的治愈之旅，放飛自我的在“桃花”的海洋里飄飄欲仙。

“交配之旅”之始，耿浩的“瞅哪哪不對、看誰都不順眼”與郝義的“萬花叢中過、片葉不沾身”形成了鮮明的對比。對于好兄弟所謂用“鼓掌”緩解哀傷的餿主意，陷入離婚陰影的耿浩一萬個的不認可，卻覺得用自己的身體報復妻子的出軌，是件挺合理的事。

男人有時候確實挺幼稚，特別是遇到了感情上的事兒。不過說回來，耿浩之所以猶猶豫豫的不就范，因為當年的那個年輕歌手的心，還在當年的那個文藝女青年——妻子手里。

相對糾結于往日情緣的耿浩，郝義其實更適應這個多變的時代，他享受著性開放帶來的“便利”，不拘泥于感情的糾葛，憑借油嘴滑舌的泡妞經驗，輕易拿下了山寨阿凡達（陶慧飾），但他想不到的是，“交配之旅”的起點就是終點，肉最后還是爛在鍋里。

秉承“片葉不沾身”的理念，兩人再次踏上旅程。相繼遭遇了“殺馬特”周冬雨、“長腿白領”張儷、“小姐”馬蘇和“文藝女青年”袁泉。拋去最后一個是犯壞的寧浩給觀眾設的套，其余三位在片中的扮相，與當初的人設可謂是顛覆式反叛。

先說“殺馬特”周冬雨，2014年本片上映之前，周冬雨還是《山楂樹之戀》的清純可人，但在本片中，周冬雨以黃毛、濃妝、耳釘形象，完成了從清純少女到小太妹的轉型。只是，前衛(wèi)與新潮不過是外表，懵懂與沖動的內心，才是小姑娘的本真。

“長腿白領”張儷的人設兼具性感嫵媚與神經質，是城市中的一道誘人的風景。標準的大白腿配上欲說還休的曖昧態(tài)度，似乎是個不錯的偷腥對象，但只要有一絲非分之想，防狼噴霧就毫不猶豫的伺候上。看起來，現(xiàn)代、性感的外表，卻掩飾不了戒備、多疑的內心，活在城市中，真累。

馬蘇飾演的東北小姐，似乎是一個特別不討喜的角色，流連于世俗，見多了演戲，在嫵媚與兇悍之間切換自如，除了眼里的人民幣，早就忘了什么是尊嚴和信任。干不干小姐這個職業(yè)，都是一個人的選擇，起初或許有些無奈，最后全成了空談。

誘惑殺馬特，被頂回來，曖昧大長腿，被傷了臉，拿錢換服務，遭遇仙人跳，這兩個倒霉蛋的遭遇，似乎讓觀眾明白了點什么，這時，寧浩帶著壞笑的出來了，把當年的大理愛情故事，掐頭去尾講了一遍。虛擬的回憶與現(xiàn)實的感傷碰撞到一起。

玩票，寧浩是認真的，但《心花路放》的內核——愛情，卻給人一種遠隔萬水千山的朦朧感，或許，這就是寧浩自認為的浪漫吧。

故事之所以出彩，是因為這部片子的色彩，滑稽，又催人淚下，在諸多細節(jié)上的處理頗顯導演的把控力，演員的魅力和編劇的功力。正如同片名一樣，心花路放，路是坎坷的新生之路，心花是落了一地不忍卒讀的心花，心花綻放，零落成泥，當耿浩因背叛而憤怒，郝義因朋友遲遲走不出婚變的陰影而憤怒，當火山爆發(fā)后，一切都歸于理性，耿浩開始思考，郝義開始思考，心花綻放，開出不一樣的茶靡。

影片融合進了公路片的元素，從開頭的郝義開車帶著落魄的耿浩一路向西，想盡快幫助耿浩走出婚姻失敗的陰影。從郝義天門山迅速與阿凡達女郎車震，到行至半路因耿浩執(zhí)意回家誤動方向盤，散落的石頭損壞了白富美思情的mini cooper，三人乘坐電動車一路花開，再到郝義拿著玩具槍嚇跑了莎莎的黑社會男人，兩人穿著浴袍在大家上道具槍對頂著彼此腦門，耿浩粵語講出“我同你恩斷義絕”，這些特征鮮明的幽默元素糅合在一起的時候，電影的高票房就不難理解了。

影片本是個悲劇，但郝義的加入讓悲劇變得喜劇了，郝義相信“同一個女人絕對不能睡兩次”，一路向前也是郝義帶著耿浩的尋歡之旅。影片中的天門山阿凡達女郎，殺馬特周麗娟，特殊服務女郎莎莎，白富美思情，燈紅酒綠讓人陶醉，在形形色色的歡喜后，耿浩并沒有忘我，反而找到了真實的自我，重新當回了歌手，也遇見了真愛小北；郝義呢，看似風流不羈，卻最終情投阿凡達女郎，喜結良緣。

影片有兩個轉折點，第一處，當郝義想追思情急于想把耿浩送回家，耿浩以為自己全都放下，便主動打給了小雨電話，當?shù)弥�小雨要和闊少結婚，“我挺好的，我特別好，我，我”，轉身淚流滿面，當耿浩盯著手機，一個男人的痛苦與悲情，壓抑與絕望，失敗與落魄全都隨著轉身掛電話后的淚水涌了出來，而郝義的想上前安慰，卻又停滯，糾結痛苦的表情都體現(xiàn)在這位好兄弟的臉上，連空氣都是壓抑的，悲傷的；第二處，當耿浩獨自回到大理想把“耿浩對不起康小雨”掛掉時，無意間看到小雨被酒吧老板錄的惡搞視頻，想讓老板刪掉，酒吧老板一句“前妻，和你有關系嗎”，耿浩轉身走后，突然站在自己身影前的耿浩終于覺悟出：我之前失敗的婚姻，那是我的陰影，也是我人生中的一部分，你們侮辱我的前妻，也是在侮辱我的人生啊。

小雨喜歡喝桔子皮水，卻把桔子當垃圾一樣扔掉，耿浩便養(yǎng)成了和桔子啤酒的習慣；小雨因為文藝撿了一條流浪狗，卻最終成了耿浩的寶貝，連一路向西都帶上，與其相信耿浩是自己放棄了音樂，我更愿意相信他是因為想讓小雨過的好一些才放棄。當遷就與責任變成了柴米油鹽，當才華與理想變成了干癟的山茶花，當小雨喜歡的最初的浪漫變成了枯燥與乏味，當小雨在耿浩的土里土氣與紳士的闊少中游離，婚姻終究變成了一場青春的葬禮。

我們不去討論關于婚姻的哲理，究竟是耿浩對不起康小雨，還是康小雨對不起耿浩，在婚姻的戰(zhàn)爭中，戰(zhàn)勝與戰(zhàn)敗都是一艘傾覆的大船，哪里還有什么歡喜。影片看了三遍，關于友情，關于愛情，關于情懷，關于理想與現(xiàn)實，影片的最后耿浩終于當回了歌手，找到了愛情，看似圓滿，可，哪里才是圓滿呢？錯過的？悔恨的？遺憾的？那些日日夜夜的擔憂。

當影片的結局，兩人參加郝義的婚禮后，耿浩送康小雨出門，對話很精彩，

“開始寫新歌了，聽說”

“撿起來了試試”

“當初干嘛要扔呢”

“當初不得過日子，掙錢嗎”

“過日子，過日子也不僅僅就是過日子吧”

后注：覺得寧浩確實是個鬼才導演，《心花路放》確實是一部難得的都市情感電影，導演用特殊的手法將人到中年遇到出軌，釋懷這樣的話題快節(jié)奏的呈現(xiàn)出來，雖然有些橋段處理的略顯尷尬，卻瑕不掩瑜，仍舊是一部不可多得的優(yōu)秀電影。喜歡的朋友就關注我的頭條號吧，我將持續(xù)寫優(yōu)質的詩歌，歷史，影評等。

如何將文藝電影與商業(yè)電影結合，管虎是當今所有華語電影導演里做得最好的，而《心花路放》就是最好的例子。

首先，《心花路放》有一個非常文藝的故事內核:

因為離婚，主角耿浩被他的好朋友郝義帶上，兩個人驅車前往去往大理——那不僅僅是文藝青年的圣地，也是耿浩跟他的前妻康小雨第一次遇見的地方。

而且在主角人設上，導演也別有用心:耿浩之前當過民謠歌手，最著名的一首歌就是《去大理》，而大齡女青年康小雨就是因為這首歌才認識了耿浩。

所以耿浩與郝義去往大理的路并非療傷的“獵艷之行”，而是讓耿浩一點一點拾起回憶的“追憶之旅”。

其次，《心花路放》有非常密集的笑點:

且不說管虎本就是喜劇片導演出身，《心花路放》的兩大主角黃渤和徐崢更是喜劇電影的集大成者。

與當下喜劇電影滿屏尷尬的網絡段子不同，管虎非常擅長用鏡頭語言表達反差，從而制造笑料。再配合兩個主角游刃有余的演技，呈現(xiàn)出來的就是讓觀眾捧腹大笑的喜劇效果。

比如一開始，耿浩與郝義在公路上爭論，那句“你看看是誰站在陰影里”著實讓我笑了好久。

最后，在《心花路放》的劇情設置上，導演別有用心。

《心花路放》當然不會僅僅是一部公路喜劇片，因為管虎不可能就這么平淡地講這個故事。

所以電影將兩個不同的時間線穿插，不僅“戲弄”了觀眾，也因此產生了一種宿命的滋味。

也恰恰是這樣的情節(jié)設置，電影里的感情更加飽滿，觀眾對于結局的期待也更加強烈，也是在這份期待下，耿浩最后突然的釋然也就不那么突兀了。

一言以蔽之，《心花路放》是在《泰囧》之后，最好看，也是最優(yōu)秀的喜劇公路電影。

可以拿《心花路放》跟《泰囧》比較，這兩部電影有著太多的相似之處，都是公路片，都是雙雄并立模式，都是好基友的搞笑和網絡段子大集結。就連其中的搞笑橋段都有幾分相似之處。寧浩基本放棄了他之前商業(yè)電影中擅長和優(yōu)秀的特質，完全屈服于這種段子電影的橋段。我總覺得這部電影是《泰囧》的續(xù)集，就連兩位主演也是徐錚與黃渤。他們的一路交配之旅，赤裸裸的狂歡，文藝青年的溫情面紗被各種性暗示意味遮遮掩掩，撩人幻想。與其說這個故事有著治愈系的面孔，倒不如說為了跟他們這種一路尋歡作樂尋找一個高尚的理由，所謂的療傷只不過是一種狡黠而荒唐意義點，否則的話，這個故事就失去了正面的教育意義——這正是中國電影審查機構放任其宣傳之中拿著各種性暗示做文章的緣由。

《心花路放》這部電影是一部沒有靈魂的偽公路片。我們并不可能通過一次旅行就可以治愈自己內心的傷痛，更別說是婚姻之癢。影片始終沒有交代袁泉飾演的康小雨為何離開黃渤飾演的二流歌手耿浩。他們曾經在艷遇之都大理通過一首爛歌相遇相愛，幾年之后的婚姻破滅，耿浩帶著傷痛與好基友徐錚飾演郝義踏上了漫長的療傷之旅。他們重新回到大理，回到他們相識的小旅館，但是這種舊地重游能夠解決什么問題，難道只是把小旅館留言墻上的“耿浩對不起康小雨”抹去，重新刻上“耿浩祝�？敌∮辍本涂梢越鉀Q問題了嗎？旅行解決不了婚姻問題，旅行只是擱置了懸而未決的問題，旅行是逃避之旅。幾次與陌生少女的性愛無法代替內心的傷痛。但是這部電影視乎暗示著，如果他們當初是從旅行中偶遇相識相愛，自然也可以通過重新的旅行來尋找新的伴侶。如果這種性愛之旅可以帶來生活的美滿，所有的宅男剩女們估計都會踏上旅程了。

《心花路放》擱置在同期的影院里并不難看，因為他最討巧觀眾的地方在于，寧浩幾乎放棄了他原來電影中所有優(yōu)良的品質，影片中最為符合他一貫電影風格的一個鏡頭是，徐錚與阿凡達美女在玩車震的時候，同一畫面左上方是一群大媽就著鳳凰傳奇的農業(yè)重金屬跳廣場舞：這是生活荒誕化的一個真實圖景。但是這個鏡頭并無其他意義，只是擱置在那里而已，與影片本身關系不大，換句話說，就算剪掉也沒關系。想想其實挺可悲的，最能代表他風格的一個鏡頭與電影本身根本沒有關系。這樣的一部電影還有多少東西可看的呢。

當年看的時候，場景帶動感很強，特別想開車去周游，后來還特意去了大理那個客棧的拍攝地，因為人去的多了，收茶水費了??

之前有不少朋友評論了這部影片，作為“公路性喜劇”，《心花路放》還是相當輕松幽默的，但喜劇的背后有著悲情的內核。

比如黃渤在飛機場那場戲，就十分扎心，不僅能體現(xiàn)出黃渤演技高，也能體現(xiàn)出劇本整體的協(xié)調性。

在機場，耿浩準備給前妻打電話，本心是想挽回這段失敗的婚姻。

一開始黃渤表現(xiàn)的無所謂，噓寒問暖的啰嗦一番。

而聽到前妻有心怡的人之后，他情緒開始產生動搖。

也就是這一瞬間，他臉色發(fā)生了很大的變化。

電話那一頭的前妻，不緊不慢地向他透露近況，而耿浩此時如百爪撓心，早已淚流滿面。

一開始問真的要結婚了嗎，看似不經意

第二遍問的時候，你不會是在逗我吧？這話聽上去已經有些脆弱了。

第三遍的時候，耿浩已經敗下陣來，妥協(xié)、痛心、絕望。

鏡頭在很短的時間捕捉到耿浩的面部特寫，從無奈到糾結，從糾結到爆發(fā)，再從爆發(fā)恢復到無辜，黃渤一瞬間全部表達了出來。

徐崢入鏡后，黃渤自然要解釋一番，因為在兄弟面前自己決不能認慫，于是便說給家里打電話，而一心想解救耿浩的徐崢，此時也沒太浮夸，只是反復安慰。

因為他明白，世界上最難的，是讓一個不愛你的人跟你在一起。

所以你看，這部影片通篇喜劇，卻有一個悲情的內核。

不管是尋花問柳還是燈紅酒綠，主人公總是無法擺脫“得之我幸，失之我命”的困境。

誒，看了之后真?zhèn)�心啊�?/p>

這是2014年的票房冠軍電影，是習慣黑色幽默題材電影寧浩交出的一部公路片，依然是喜劇，但聚焦的點從環(huán)環(huán)相扣的故事、小人物的奮斗變成了中年男人的婚姻危機，上路尋找情感出口。三年后的今年再回頭看，拋開11億的票房成績不提，這部電影依然稱得上優(yōu)秀。

《心花路放》的優(yōu)秀之一在于維持了公路片這種類型片所需要的各種元素：偶遇、困境、轉折、目的地、主人公心理變化。沒有這些元素，單純的走上公路會變成觀光片。在路上是形式，不是目的，甚至目的地也不是目的本身，而只是一個虛妄的所在《心花路放》做到這一點：表面上是耿浩帶著兄弟上路找艷遇，但真正找艷遇尋歡的人最后成為了新郎，需要尋歡的人只找到了心結的解開，而不是艷遇本身。這個過程就是電影的內核所在。

《心花路放》找到了和當時那個時期結合的喜劇方式。喜劇需要關照時代，也需要一些經典的喜劇套路。這部電影加入了廣場舞、殺馬特、阿凡達這些具有時代感的元素，讓笑料變得非常新鮮難得。但同時，組織這些笑料的方式卻是傳統(tǒng)喜劇式的，即包袱不完全維系在題材當中，比如車震的畫面另一邊是廣場舞，這是典型的蒙太奇出喜劇反差，放在多年以后依然是可以帶來喜劇效果的。同樣的橋段在電影中有多處體現(xiàn)。

《心花路放》帶來的意義在乎，徐崢、黃渤、寧浩三劍客聚在一起，找到了一個票房的公約數(shù)，這個數(shù)字是2014年電影的最高峰11億，同時也開啟了2015年中國電影的最頂峰，《港囧》也好，后來的《無人區(qū)》，《尋龍訣》也好，每一部電影都類型鮮明，但必須承認，這部電影增強的不止有他們的信心，對市場的敏感把握，還有找到類型的方式——即使這部電影的攝影指導宋曉飛，2016年也交出了自己的性喜劇《情圣》，好電影是一家好的兵工廠，孕育一代又一代工業(yè)人才，誠然如此。

在新一代導演中，寧浩算是表現(xiàn)突出的一位。他的突出，不是前作《瘋狂的石頭》和《無人區(qū)》有多好的票房成績，而是他每部作品都是從微觀出發(fā)，再帶到宏觀的思考領域，用一些東西去寄寓一種道理，不是開宗明義跟觀眾說教，用一個故事去講一個社會一直存在，但被人忽略的問題，然后為觀眾提供一個解決問題的方案，令他的作品散發(fā)著一種動人的味道。

《心花路放》與前兩部作品一樣，是賣座之作，同樣有愛將黃渤和徐崢的演出，但今次被借喻的東西，不再是打火機，而是一段婚姻。“心花路放”，顧名思義與路有關，與《無人區(qū)》一樣是一出公路電影，故事講述過氣歌手耿浩(黃渤飾)與妻子離婚，他一直郁郁寡歡，剛好死黨郝義(徐崢飾)要駕車南下送道具，于是提議耿浩一同踏上‘獵艷之旅’。驟看《心》片好像是一部公路喜劇，但實際是一部反映社會問題的電影。近年經濟發(fā)展迅速，可惜又來到一個老調重彈的問題，就是經濟發(fā)展帶來的禍害，人與人之間的情感，仿佛隨著經濟發(fā)達而被摧毀得面目模糊，就如寧浩所言：我們的情感世界受到物質世界的壓迫。

這是一部公路故事去寫出兩段感情的緣起緣滅，在編劇與導演巧妙的敘事下，是蠻有趣的溫馨小品電影；只是公路的部份有點過長而且與過分強調車震，以此后頭走到男女主角相遇之后，就轉到徐崢結婚典禮，男女主角在結婚典禮又再次相遇，男主角又遇到女伴娘找到一個新出路，只是徐崢角色最后為何會安定下來，劇情卻是沒有交代的，整部電影有點虎頭蛇尾，若然能平衡一點或整體走抒情或搞笑發(fā)展，會讓整部電影更完整一些；整體而言，今次這部寧浩作品只屬中上而已。