已經(jīng)看過不知道多少遍的電影，但每次觀看都不缺少震撼的體驗，不負眾望，本片獲得了第87屆奧斯卡最佳視覺效果獎，當然了，個人感覺沒有獲得最佳原創(chuàng)配樂是挺大的遺憾，音樂家漢斯·季默給這部影片的配樂才是神作。

本人第一次接觸到關于時間較深層次的概念：時間可以伸縮和折疊，唯獨不能倒退。時間洪流里再次看到個人渺小如蜉蝣，朝生暮死，浩瀚宇宙絢爛無垠，雞皮疙瘩滿身的內心震撼，來自天上一日地下一年的滄海桑田變幻，人類為了愛和活下去小強一般百折不撓的探索勇氣，值得再去刷幾次，仔細琢磨沒懂的部分。

通常來說觀眾看不懂一部作品，會認為這是作者的問題，但諾蘭的成就在于他讓觀眾相信：你看不懂不是我的問題而是你的問題。一會冒出來一個名詞，奇點是什么你還沒弄明白，又給你來一個蟲洞，看完這部電影，我泡在知乎好幾個小時，才把電影中涉及到的那些專業(yè)名詞給弄清楚，當然了，仍是比較粗淺的那種明白，然后再代入電影中的情節(jié)，噢，原來是這個意思。。

漢斯·季默的音樂真的很有魔力，像是把時間的流逝具體化到聲音中，讓你有機會在更近的距離內感受時間，喜歡原聲的不可錯過。

喜歡看電影或聊電影的朋友們可以關注我，大家一起來領略電影的無窮魅力~

星際穿越 是抱著研究的態(tài)度去一遍遍欣賞的。

理論上在時間流逝快的星球依然可以接收地球的信息，時間和空間是統(tǒng)一的---這就是男主在那個思維模仿中通過改變“空間”來查找和選取了不同的時間場景。

還有那句，庫珀說“they're not beings,they're us”。Not they， it is us who helps us。意即未來的“我們”幫助了現(xiàn)在的我們。 理解了時間空間可以相互轉化，那么就能夠理解男主的這句點睛之句了～

《星際穿越》首先是部科幻片，按照美劇《生活大爆炸》的塑造，科幻愛好者大多是宅男，于是看科幻的時候跟基友去還是跟妹子去就成了永恒的問題。不過當你有一個同樣看點科幻的妹子的時候問題就解決了。于是提前一天去的準基友@熊貓毛 打來電話，說看完刷新了三觀，搞的開始質疑自己要不要繼續(xù)混影視行了云云。他說諾神用了最簡單的東西，一個爛俗故事，最偉光正的主題，但真正震撼他的是里面純電影的東西，那些是都是自己想過但是沒想到能夠被實現(xiàn)的部分。于是次日我去了爆滿的華星IMAX廳，坐在第4排，看得不很舒服，主要是不喜歡那個字體，難道不應該是微軟雅黑一統(tǒng)天下的節(jié)奏嗎？這次選了個類似報宋的字體，而且字號過大……另一個原因是離得太近，最佳位置果然還得是前1/3。

然后看著看著慢慢進入了狀態(tài)，某些地方確實是科幻狗如我或@熊貓毛 會熱血沸騰的地方。我不覺得出來吐槽的科學家們和自稱科學家們的點不對，身為一個前理工男，對這部電影確實不能細想，但是我不滿意的地方卻不在這里。出來了跟他打電話，研討了一下這部電影的諸多要點，同時評估了一下手上在做的幾個科幻項目，頓時覺得氣餒，但起碼不至于絕望。對諾神而言，他的營銷做得太好，無論是不用綠幕還是堅持拍膠片，甚至找來一個物理學家做模型（但是他顯然低估了科學界的口水能力，一點不比娛樂圈省油好嗎�。�。但是跟他其他的作品比起來，想必也做得比較憋屈，即便是跟A咖滿地的《盜夢空間》比起來也是如此。下面細細道來。

先說敘事。諾蘭的特異之處在于他能略略顛覆好萊塢的劇本規(guī)范——即所謂的三幕或者四幕結構，以及人物弧線。這部片的set up部分（所謂“設定”部分，或者說建立初始情境，通常需要10分鐘）竟然長達近50分鐘（在開頭的序章之后，以馬修?麥康納開車和開飛船的那個并行剪輯點為界，順便說這個剪輯真的很棒），這還不是諾蘭電影中最長的，《盜夢空間》用了整個第一幕的大概是70分鐘時間來做set up。而他的特點是在set up之后就進入了幾乎一氣呵成的故事部分。當然要是硬按三幕結構分，諾蘭劇作結構的第一幕大概一直是講設定，第二幕一定是行動出了岔子，第三幕來進行補救。蝙蝠俠系列倒不在此列。

諾蘭流敘事的另一個特點是，他喜歡從兩個視角來展現(xiàn)同一段情節(jié)，在情節(jié)復現(xiàn)的時候賦予其另一重涵義。這個在他的影片中見的比較多了，其實某種程度上在這部影片里應該算是“預敘”（不能說是“閃前”吧，因為“前”和整個時間線在這部片子里被解構掉了……）。這同時也就是他的第三個特點，也是他可以稱其為電影作者的地方：對時間的創(chuàng)造性運用。無論是《追隨》、《記憶碎片》里的非線性敘事，還是《失眠癥》（《白夜追兇》）里的主觀性時間，以及他在《盜夢空間》和《星際穿越》里創(chuàng)造的極為奇妙的時間上的平行蒙太奇。當然，在他的后兩部主流商業(yè)片里，這種創(chuàng)造被用來講那個最爛的“最后一分鐘營救”的故事，這也是這個敘事濫套近年來少有的推陳出新之處。《星際穿越》在《盜夢空間》的時間切分造成敘事的多次延宕基礎上有了進一步的創(chuàng)造，這次是某種程度上的環(huán)形敘事，但已然完全不在“非線性”的層次上了，而是走到了更高的維度，這個便是一會兒要說的科幻問題了。

在人物塑造方面，諾蘭的人物通常缺乏變化（行話叫“成長”），他喜歡寫一些比較“軸性”的人，從一開始到最后為了同樣的目標不斷追求：《記憶碎片》里是真相，《致命魔術》里是勝利，《蝙蝠俠》里是社會正義，到了《盜夢空間》和《星際穿越》則是“回家”。但是這是可以被允許的，因為要高概念電影嘛，故事情節(jié)要簡單，視覺形象要突出，言而總之一句話要說清楚，人物的話，沒有時間給他成長，所以諾蘭的人物經(jīng)常一上來就是英雄人物，帶點黑暗面用來閃回就足夠了。

再說科幻。月初才去圍觀了華語科幻星云獎的頒獎禮，可惜，要是頒獎禮趕上這部電影那該多開心……其實這篇影評的題目也可以叫做“從王晉康到劉慈欣：諾蘭的科幻故事”之類。熟悉大陸科幻小說的朋友大概會有同感。@電子騎士 那篇影評講了不少，比如鄭文光的《飛向人馬座》里同樣有相對論基礎下時間不同這個梗，不過其實《盜夢空間》蠻像王晉康的《七重外殼》（當然我故意沒說今敏的《紅辣椒》），而《星際穿越》妥妥兒的是劉慈欣“高概念”小說的節(jié)奏，無論是《山》一般的那個海浪，還是有點《流浪地球》味兒的基礎設定，以及劉慈欣最愛寫的“文明的尺度”，當然還有本片里最核心的點：在五維空間里觀察四維的世界�？偨Y起來可以叫做“升維”，恰好是《三體》里“降維”概念的另一面。

其實在電影上，“升維”正是“表達不可表達之物”的勇敢嘗試，片中對五維空間的展現(xiàn)概念很好，雖然用法很土，連接點在一個小女孩的書房里，看來看去不過也就是一間房子里父親女兒那點事兒……其他的科幻概念，比如蟲洞啊外星地貌啊倒沒什么驚艷之處，即便是馬特?達蒙那個no zuo no die的反角兒，科幻小說里也有不少。按科幻狗如我的觀點，這部影片的燃點在于一切跟蟲洞、黑洞和五維空間有關的視覺呈現(xiàn)，有這個已經(jīng)不錯了，比起同樣令人燃到爆的《環(huán)太平洋》，提供的完全是更為高級的愉悅：是科幻中已經(jīng)很久不曾出現(xiàn)的智性愉悅，而不是科幻作為類型被矮化的“宅”屬性�！董h(huán)太平洋》的“要能打要有愛”和對日本特攝片、動漫（尤其是《新世紀福音戰(zhàn)士》赤果果的致敬才是“宅”向的科幻，《阿凡達》就一點都不宅，雖然它的故事怎么看都像在玩游戲。

這部影片的一個風格化特征是高度限定的兩個主要機位：一個是艙外的固定攝像頭，另一個是艙內的中近景。依我看這其實是跟影片極度簡化的人物關系并行的。某篇評論稱本片很女性主義，說得很有道理，但是實際上另一個解釋是在這個敘事框架里容不下兩位母親（馬修?麥康納飾演的庫珀的夫人和安妮?海瑟薇飾演的艾米利亞的母親）的位置，這個還真不是一般意義上的破碎家庭，而恰好是父權結構放逐女性的結果：為什么最后留下的不是母親而是外祖父？因為留下母親會干擾敘事，更別說雖然女兒墨菲“以父之名”拯救了世界，可說到底，算法來自艾米利亞的父親，數(shù)據(jù)來自自己的父親穿越時空的傳送，根本是兩個老男人拯救了世界好嗎！而且，最終活下來的是父親而不是女兒�。≌撈鹋�性主義的“政治正確”，諾神可是比卡神差遠了。

此外，這部影片敘事有一個顯著的特征是借用小鎮(zhèn)和家庭作為所謂 “核心美國”的套路（即便《暮光之城》也是如此嘛），然后是惡俗的主題“愛”/“親情”能戰(zhàn)勝一切。當然這是個充分保守且安全的必須選擇。我不覺得能想出五維空間視覺呈現(xiàn)方式的諾蘭兄弟寫不出更好的故事，但是鑒于有了五維空間，他們必須在另一方面把智商降下來�！侗I夢空間》已經(jīng)夠“燒腦”了，惡名在外，《星際穿越》的燒腦潛質必須在宣傳上予以淡化（你怎么要求觀眾去理解五維空間……），否則會影響票房。大概影片最終的扭結狀態(tài)正來源于此，無論是相對熟悉的其他科幻設定（末世、外星、飛船……），還是一個沒看明白時間線都可以理解的劇情。畢竟這是上億美元的A級制作，不是管你看懂還是看不懂的獨立電影。

所以其實這部電影真的不是諾蘭的最佳狀態(tài)，受到的束縛太多。不過，影片里無處不在的關鍵詞是“gravity”，不能不說是在借《地心引力》的力，其實很多時候諾蘭也是站在阿方索?卡隆的肩膀上，借助《地心引力》打下的基礎，他的核心概念得以充分展現(xiàn)。剩下的事便不是他能決定的了。諾蘭都拼到“升維”這份兒上了，會有一個最佳導演提名嗎？