估計很多人看完《放大》這部電影會覺得很懵圈。

影片中到底是誰殺了誰？

兇殺案是真實存在的嗎？

兇手有沒有被繩之以法？

……

作為觀眾的我們或多或少會產生諸如這樣的疑問。

然而，任憑我們如何的琢磨，導演安東尼奧尼始終沒有想給觀眾一個答案，或者說在他通過《放大》這部電影所傾注的理解中，對于設定的故事，甚至是不存在答案的。

要想理解《放大》這部影片其實也不難，在談影片之前，需要先了解導演的風格，從導演的創(chuàng)作背景出發(fā)，有助于我們更好的看懂這部電影。

米開朗基羅·安東尼奧尼是意大利非常著名的電影大師，他的電影最明顯的特質則是“弱化電影敘事、強化空間構圖”，對標中國導演的話，王家衛(wèi)的風格與其最相似。

《放大》是安東尼奧尼離開意大利與米高梅合作的首部英語片，也是助他奪得金棕櫚的一部電影。因為其中裸露與懸疑的設定，《放大》成為了安東尼奧尼所有電影中的票房冠軍。

《放大》這部電影如同安東尼奧尼其他電影一樣，沒有一個連貫的敘事脈絡，呈碎片化敘事，用他自己的話說就是：“他更關注一個不能確定兇殺案是否發(fā)生的人，而不是一場是否發(fā)生過的兇殺案”。

一、關于“真實”的探討

電影在開始后的相當長的一段時間內，并沒有一個明確的故事，只是不斷記錄著作為攝影師的托馬斯的工作瑣事，當他無意間亂入公園，拍攝到了簡的照片，安東尼奧尼用一種類似希區(qū)柯克電影一般的懸疑情節(jié)，吸引著觀眾。而電影的最后卻沒有給予任何合理的解釋就直接收尾，把觀眾晾在一旁。

看似真實的故事，最后歸于荒誕，而看似荒誕地表象下，導演卻嚴肅的在探討著真實。

正如這部電影的片名《blow-up》，男主角托馬斯通過不斷放大的膠片，發(fā)現(xiàn)了他所認為的兇殺案。放大到極致的一張照片上出現(xiàn)了一具模糊不清的尸體，用男主角朋友的話說就是：

這像極了她丈夫的畫，那些充滿了的不確定與隨意，而某些時候，卻能從中發(fā)現(xiàn)了一些合情合理的規(guī)則，這幅畫某些部分看上去很像一條腿。

這條腿到底是畫家有意而為之，還是不經(jīng)意間的顯示真實與虛假，就如同托馬斯拍下的照片，變得難以去定義。

1、安東尼奧尼以一種看似荒誕、抽象的手法重新塑造了“真實”。

就如同電影剛開始綠色草地背景上出現(xiàn)的演職人員以及片名的字幕，但是在字幕中卻疊加著各種圖像。當我們全面觀察時，我們能看到文字的信息，而當我們試圖“放大”，仔細看字幕中的圖像時，卻無法了解字幕所要表達的內容。

2、同樣，電影中還有就電影表現(xiàn)出來的真實性，也抱有疑問并加以探討。

①托馬斯逐步放大照片而發(fā)現(xiàn)的尸體，最后在公園的草地中卻不翼而飛；而面對被盜走的照片，托馬斯失去了發(fā)覺真相的有利證據(jù)；僅剩的照片被形容為同朋友隨意圖畫的畫作一般，充滿了不確定的偶然性，不足夠真實。

②面對經(jīng)紀人反問托馬斯：“那你當時在公園中親眼看到了什么嗎”，托馬斯思考后回答到：“當時什么都沒看到”。

導演通過這一切，而引申出，關于我們所信奉的真實的價值究竟是什么；我們所認為的真實，到底是不是真實的，或者只是通過媒介所片面展現(xiàn)出來的真實。

3、電影通過一場似真似假的兇殺案所針對于“真實”的探討，輻射著方方面面。

托馬斯窮盡一切試圖挑逗起女模特的欲望，這里要表現(xiàn)的是，照片中展現(xiàn)出來的真實欲望，對于托馬斯而言只是一種手段。

古董店年輕的女老板厭倦了與古董為伴的生活，試圖逃離，她想要去尼泊爾，而托馬斯對她說，你想要的去的尼泊爾充滿了古董，女老板轉念一想，不如去摩洛哥。這里表現(xiàn)了尼泊爾與摩洛哥在女老板的認知中只是一種虛假的概念，她對于它們的真實卻一無所知。

搖滾現(xiàn)場狂熱的粉絲們哄搶被砸碎的吉他，而這一塊吉他被托馬斯扔到街上之后，在路人眼中卻一文不值。這里是為了表明，在不同群體中，對于真實價值的認知，也不盡相同。

如果說，托馬阿斯通過照片目睹了一場兇殺案，卻無法證明其真實性，從而卷入了“真實”與“虛假”的漩渦，而《放大》這部電影的神結尾，則向所有坐在熒幕外的觀眾發(fā)出邀請，讓觀眾們去質疑網(wǎng)球存在的真實性，去質疑《方法》這部電影通過影像傳遞給大家的信息是否真實。

二、關于放大的“搖滾時代”

安東尼奧尼把《放大》的故事設定在倫敦，是因為他覺得托馬斯這種人不會出現(xiàn)在意大利，并且以英國為首的西方社會，有著60年代更為經(jīng)典的社會風貌。

審視《放大》這部電影中所有出場的角色，涵蓋了當時一部分具有代表性的文化階層，不管是攝影師、模特、畫家、出版社、私營店主，還是學生等，在那個崇尚自我表達，自我放縱的時代中，粉墨登場，而這一特定的時代，被稱之為“搖擺倫敦”。

在60年代，以倫敦為首的西方世界，整體社會文化都發(fā)生了前所未有的變革，年輕人們試圖擺脫傳統(tǒng)束縛，不管是嬉皮士，還是地下的搖滾樂隊，以及一系列發(fā)展的活動，《放大》中都有所表現(xiàn)。

在那個以自我為中心，娛樂至死的時代 ，某種程度上也促進了文化的發(fā)展，比如史上、音樂以及電影等諸多產業(yè)。

當所有人都忙目的接受變革所帶來的光芒萬丈時，安東尼奧尼卻將目光放在其背后的陰暗面，關于這一時期西方社會人文精神的異化。

安東尼奧尼在《放大》這部電影中，一改往日通過女性視覺來表達，換成了一位事業(yè)有成，卻空虛的男性攝影師為主角。善于攝影的托馬斯似乎有著安東尼奧尼的自我投射，當托馬斯通過相機，挑逗著模特，侵犯性的截取她的深層欲望時，就仿佛是安東尼奧尼用攝像機，將這個特殊時期的西方社會，層層癖習，探尋這個時代中，西方青年群體的文化危機，以及深層的精神空洞。

電影中的角色們都處于一種困局，私生活困亂的攝影師與麻木的古董店老板都希望有朝一日逃離倫敦；為了能夠成名的女大學生，甘愿出賣肉體；演出現(xiàn)場的觀眾們毫無激情，到來的目的似乎只為搶奪吉他碎片；出版商以及社交名流，自甘墮落……

消費主義智商的社會背景下，一切皆可以用來交換，在傳統(tǒng)秩序與時代觀念的碰撞下，能夠看到不確定的“真實”才是安東尼奧尼所關注的焦點。

結語：

我們今天看到的大部分電影基本上都以一個引人入勝的故事為主，例如哈利波特在朋友們的幫助下戰(zhàn)勝伏地魔；復仇者聯(lián)盟團結一致，抵御外敵，最終勝利……

擁有一個好故事有可能成就一部好電影，而一部好電影，則并不局限于一定要有一個好故事。電影是一種藝術形式，而不僅僅是敘事。

市場與資本在不斷洗刷大眾對于電影的理解，使得大眾對電影的理解越來越片面與狹隘。盡管和其他電影相比，《放大》顯得是那么的“不娛樂化”、那么的“另類”，但它絕對不是故弄玄虛 ，而是一部值得大家細細觀看與琢磨的冷門佳作。