一直以來，張藝謀都被公認為中國知名度最高的導演。

就像阿莫多瓦之于西班牙，米哈爾科夫之于俄羅斯，在很長一段時間內(nèi)代表一個國家電影的最高水平，也是一個國家電影發(fā)展的縮影。

但是，一個經(jīng)常被有意無意忽略的事實：張藝謀電影已經(jīng)長達6年沒有被國際頂級電影節(jié)提名。

張藝謀最后一次拿下歐洲三大電影節(jié)的獎項，還要追溯到2003年。當時他憑借《英雄》拿下柏林國際電影節(jié)特別創(chuàng)新獎，距現(xiàn)在已有13年。

隨著內(nèi)地影視產(chǎn)業(yè)的一路狂飆，張藝謀在國際頂級電影節(jié)上鮮有露面。誠然中國資本正在高歌猛進，萬達買下全球13%的電影院線，光大獲得了威尼斯亞太電影單元的舉辦權(quán)。而在高喊600億票房超越老美，坐穩(wěn)全球第一的背后，是華語電影連續(xù)缺席戛納、威尼斯、柏林國際電影節(jié)。奧斯卡最佳外語片似乎也成為了赴美觀光游。

熱春光一片冰涼。人們也會偶爾感嘆如今華語電影海外話語權(quán)的降低。但商業(yè)大片的洪流，從不會因為一兩句唏噓而逆轉(zhuǎn)潮頭。

隨著張藝謀執(zhí)導的《長城》進入上映倒計時，這部聚集眾多國內(nèi)外明星的電影吸引了太多目光。暫且不說在賀歲檔激烈競爭中能收獲多少票房。即便商業(yè)上收獲成功，對于張藝謀來說，他能靠這部電影再次推開國際電影節(jié)的大門嗎？

張藝謀早已經(jīng)過了和別人比較的歲月，但作為中國人眼中的世界級導演，《長城》要如何才能配得上張藝謀的“國師”之稱？

《英雄》，一個拐點

如果論中國商業(yè)大片的鼻祖，張藝謀絕對稱得上師爺。

在人民大會堂舉行首映禮的《英雄》，徹底將中國電影帶入了商業(yè)大片時代。雖然國人對其褒貶不一，但必須承認，是這部影片在大部分國人心里樹立了國產(chǎn)大片的最初概念。

資料顯示，《英雄》全球票房達到了1.77億美元（約合當時14億元人民幣）。同時，該片被美國《時代周刊》評為2004年度全球十大佳片第一名 ，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，并獲得多個國內(nèi)外電影獎項。

很多年之后，《英雄》仍是國產(chǎn)片北美票房紀錄的保持者。但也應注意到，《英雄》有其特殊的競爭核心：該片當年在北美宣傳時，打著昆汀·塔倫蒂諾監(jiān)制的名號，而制片人韋恩斯坦，在美國極富影響力。

他發(fā)行了無數(shù)經(jīng)典的影片，也因為經(jīng)常干預導演剪輯，有“剪刀手哈維”的綽號。他曾公開表示，張藝謀十分感激他對于《英雄》北美發(fā)行版的剪輯。

《英雄》在北美的票房佳績，是建立在王牌加王牌的黃金組合之上。即便如此，曾有記者翻閱了大約1000多篇美國各大電影網(wǎng)站的觀眾留言，發(fā)現(xiàn)其中叫好的和批評的聲音幾乎旗鼓相當，大量美國觀眾都是沖著昆汀監(jiān)制的名號而來。

當然，《英雄》是一部精良的國產(chǎn)片。但另一方面，是成功甚至瘋狂的宣傳助其在北美攀上頂峰。

這一成功刺激了太多國內(nèi)電影人的野心，包括張藝謀本人，都希望再創(chuàng)《英雄》式的輝煌。

《英雄》之后，《長城》之前，張藝謀一共拍了7部電影，其中不乏這類商業(yè)大片。然而《十面埋伏》豆瓣5.5分，《滿城盡帶黃金甲》豆瓣5.2分，《三槍拍案驚奇》豆瓣4.6分。

《英雄》之前，張藝謀導演了12部電影。其中《活著》豆瓣評分9.0分，豆瓣電影TOP250排名第41，《紅高粱》8.2分，《大紅燈籠高高掛》8.2分。這也是張藝謀被尊為“國師”的根源。

張藝謀電影曾三次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片提名，但都是在《英雄》之前。

威尼斯國際電影節(jié)，張藝謀三次獲獎，兩次提名，然而這也是發(fā)生在《英雄》之前。

戛納電影節(jié)，張藝謀同樣三次獲獎，三次提名，但這仍然發(fā)生在《英雄》之前。

柏林電影節(jié)稍微給張藝謀點面子，三次獲獎三次提名，獲獎的三部里包括了獲得特別創(chuàng)新獎的《英雄》，另外兩部是獲得評審團大獎的《我的父親母親》和獲得金獅獎的《紅高粱》。提名的三部里也包括《英雄》，另外兩部是《我的父親母親》和《三槍拍案驚奇》，三部都是提名金熊獎。

也就是說，張藝謀電影所獲得的國際聲譽，大部分是在《英雄》之前。主攻商業(yè)片后，張藝謀在國際電影節(jié)上幾乎沒有太多實質(zhì)性的收獲。

邊界

為什么張藝謀在商業(yè)電影上顯得有些力不從心？

其實有其必然性。作為第五代導演，他們是“根正苗紅”的學院派。雖然極力去顛覆自身對于電影的認知，但絕大多數(shù)只在于電影語言上。

與張藝謀同時期的陳凱歌，除了《霸王別姬》似乎很少有的作品。田壯壯自《藍風箏》被禁之后，電影數(shù)量一直很少，如今更享受作為一個大學教授的狀態(tài)。

陳凱歌

他們代表著中國電影最輝煌的一代，但他們的成長環(huán)境，他們的生活經(jīng)歷和對于電影的理解認知，似乎都決定了他們不會特別擅長商業(yè)片的創(chuàng)作，尤其是如今商業(yè)片風向變化太快。就像《比利林恩的中場戰(zhàn)事》中的臺詞，“在好萊塢，兩周就等于兩年�！�

2003年，內(nèi)地總票房在10億左右。如今，10億或許只是商業(yè)片獲得認可的門檻。短短十幾年，內(nèi)地票房市場翻了50倍。想要跟上時代，或許只有創(chuàng)作商業(yè)類型片這一條光明大道。

拍文藝片起家的第五代導演，在這種大環(huán)境下開始了商業(yè)片的創(chuàng)作。但對于年輕觀眾興趣的把握，和商業(yè)電影元素的拿捏，第五代導演大多數(shù)情況下可能還沒有新生代導演理解的透徹。

但他們無論是資歷，知名度還是個人號召力，都可以保證他們在商業(yè)大片的紅海中分一杯羹�？墒牵�一個藝術片導演去拍商業(yè)片，似乎一開始就可以看到這部影片的上限。

以此同時，老一派導演對于文藝片投入減少，也是造成華語電影在國際影壇地位降低的一大主因。傳統(tǒng)學院派導演開始投身商業(yè)片，而新生代導演早已在商業(yè)紅海中溺水。

第六代導演中的一部分人帶著自己的電影往外沖。但在碼農(nóng)君看來，除極個別外，很多導演能在國際拿獎，并非藝術水準有多出眾，而是其背后的政治因素受追捧。這類導演大多“墻內(nèi)開花墻外香”，其影片得到“墻外”肯定的所謂“中國的真實”，硬糖君也不敢茍同。

商業(yè)狂飆時代，文藝片在國內(nèi)逐漸沒落，并帶來華語電影在海外的迷失。這也符合任何一個狂飆時代的精神性——過去已逝，未來未現(xiàn)，現(xiàn)在虛妄。

《長城》的模式

2013年，張藝謀“天價”簽約樂視。

不難看出，張藝謀看重的是樂視作為新媒體力量的代表，象征著更加自由的創(chuàng)作和更加寬廣的平臺。

但是，張藝謀上一部電影《歸來》，雖然刷新了國產(chǎn)文藝片的票房紀錄，但在口碑上兩極分化嚴重�！耙馔狻蓖顺鲫┘{，也讓其在國際舞臺上少了露臉的機會。

2015年，樂視影業(yè)宣布牽手好萊塢，推動十大合拍項目，張藝謀導演的《長城》，當然是重中之重。

特別是在今年樂視影業(yè)的規(guī)劃中，《爵跡》撲街讓其完成原定業(yè)績有些吃力，這無形中也加大了《長城》的壓力。

《長城》的成績，不單單是張藝謀個人的證明，更關系著樂視影業(yè)的業(yè)績，特別是關系著樂視影業(yè)注入樂視網(wǎng)這一重大資本重組。

盡管11月8日晚間，樂視網(wǎng)已發(fā)布公告，預計樂視影業(yè)注入樂視網(wǎng)一案將無法在2016年完成。不過，樂視網(wǎng)同時表示將繼續(xù)推進這一重組。

樂視網(wǎng)稱，因為2016年無法完成交割，將選擇2017年、2018年、2019年三年作為樂視影業(yè)業(yè)績承諾期，此后將重新估算協(xié)商樂視影業(yè)的交易價格。

樂視影業(yè)的業(yè)績和交易價格，正是這一資產(chǎn)重組一波三折的核心問題，深交所也曾就此對樂視網(wǎng)發(fā)出問詢。張藝謀和郭敬明，樂視影業(yè)的兩位王牌導演，他們交出的答卷在樂視影業(yè)的業(yè)績中至關重要。

在開拍之前，《長城》就備受引人關注，除卻張藝謀的因素，就是其創(chuàng)造了中國影史上最高投資——1.5億美元，超過8億人民幣。

《長城》找來了中國“半個電影圈”的一線演員和當紅明星，又跑到美國找來兩位大神：馬特·達蒙和佩德羅·帕斯卡。前者拿過小金人，后者因為《權(quán)利的游戲》爆紅。有了這兩位，北美的票房估計差不到哪。

不過，張藝謀是出了名的心細。他又拉來威廉·達福，這哥們在歐洲可是紅的發(fā)紫。無論是中國還是美國，無論是歐洲還是北美，這個陣容絕對是夠了。

除此之外，此次電影的好萊塢制作班底堪稱業(yè)內(nèi)頂尖水平。毫無疑問，《長城》已經(jīng)達到國際化巨制的標準。

張藝謀希望拍成一部國內(nèi)國外觀眾都愛看，既符合中國國情，也必須符合全球大片的商業(yè)標準片。

《長城》在內(nèi)地上映，“中國”二字會很好使。即使好萊塢制作的大片，找兩個華語明星露個臉，都能讓票房往上猛增，況且這是一部中國人制作的超級大片。

除此之外，這部影片如果有“申奧”野心，“中國”二字是最保險。雖然現(xiàn)在奧斯卡已經(jīng)不再“上當”。但內(nèi)地申奧，這招還是管用。

只是該片在北美放出首支預告片時，曾因讓白人英雄在中國拯救世界，而被美籍華裔指責為“歧視中國人”，想想也是挺魔幻現(xiàn)實。

我們所期待的中國電影在海外的崛起，既不是曾經(jīng)那種、被人用后殖民眼光探究的“政治”文藝片，也不是如今年年“申奧”的尷尬場景。一部被世界認可的中國商業(yè)片，一個中國好故事，不僅可以還原時代中國，它放在任何時空、任何地域、任何文化，都能找到隱喻和共鳴。

如果《長城》能重塑《英雄》的輝煌，在全球票房高漲的情況下海外拿獎，甚至在奧斯卡中走的更遠。也許只有交出這樣的答卷，我們才能再次體味“國師”在奧運開幕式時，曾帶給我們的驕傲與榮光。

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你給他定的國師嗎？亂彈琴！幾分鐘的高鐵宣傳片無解說制作收費就高達1850萬元，多少人分臟。網(wǎng)友評論2萬元搞定。這就是你說的國師嗎？我覺的他的哪一部作品都算不上極品。巜紅高粱》《大紅燈籠高高掛》平淡無奇，沒有真正讓人感動的生離死別。巜十面埋秋》《滿城盡是黃金甲》更是鏡頭圖片精彩搶眼，故事情節(jié)不值得看，有辱人的智商。嗚呼 天下無馬 其真無馬也。

張藝謀肯定不是最有才華的導演，他只是一個最有名的導演。當然他還是一個流氓導演。北京奧運會開幕式是集體創(chuàng)作，他作為一個負責人肯定是有功勞的。他的電影嘛，能看的不多？舉一個例子比如《長城》，長城與白種人有關嗎？肯定沒有，這部電影據(jù)說是把白種人作為主角作為英雄，那是崇洋媚外，典型的西方視角。我真的不知道張藝謀是不是長了一顆白種人的心。

張藝謀早期導演拍攝的電影《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》影響非常大，應該算是第五代導演中領軍人物；到《古今大戰(zhàn)秦俑情》、《我的父親母親》、《千里走單騎》時，開始露出頹勢，到《英雄》、《三槍拍案驚奇》、《長城》、《滿城盡帶黃金甲》就全面潰敗。其間《十面埋伏》、《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》、《歸來》幾部片子質(zhì)量還算可以，但比之早期作品感覺誠意不夠。

這幾部失敗的片子就在于他突出的是暴力美學，強調(diào)國家強勢主義，失去了他原先“小而美”的哲學，就是靠人數(shù)和金錢的堆砌，被戲稱為大型團體操，去創(chuàng)造所謂的成功。無奈觀眾不領情。

張藝謀最受詬病的是他利用他的名氣，執(zhí)導了一些國家級的大型文藝表演節(jié)目如2008年奧運會開幕式、杭州G20峰會閉幕式、印象劉三姐、印象麗江等，充分發(fā)揮了中國人多錢多的優(yōu)勢，整成了大型團體操，整齊劃一，沒有突出個性，沒有人文情懷，沒有文化底蘊，而且是對自己的重復。藝術界對這種整齊劃一的法西斯美學、沒有創(chuàng)意的演出提出了廣泛批評。

著名川劇編劇魏明倫說：“在高科技泛娛樂時代，張藝謀發(fā)明了高科技巨型山水團體操，即‘印象山水’系列，從桂林到麗江、西湖、海南再到武夷山，很多人可能覺得這種演出很有藝術感、文化感，實際上它只是一場又一場形式龐大但內(nèi)容空洞的團體操。真正的藝術家，既不重復別人也不重復自己，像這樣的演出，一回兩回可能覺得新鮮，看多了千篇一律，既沒有新意、創(chuàng)意，也沒有藝術含量。”

如此說來，張導可謂是江郎才盡了。

張藝謀導演的才華震撼全世界，2008年北京奧運會開幕式成為最高點。一個每隔四年的全球盛會，可以說就讓張藝謀給毀了。無人能及的高峰，沒有人愿去超越，奧運會舉辦也成為各國的包袍。世人見證2008北京奧運會開幕式的精彩與震撼，再看什么都是卵的。

以后2屆奧運會都沒什么吸引力了，全是吐嘈。反正和北京奧運會一比，相差十八千里。張藝謀的才華是導演中的天才，無人能比。宣傳中國電影，張藝謀不配誰配?

在這個人人都可網(wǎng)絡傳媒的今天，偶爾爆火遇巧踩了坨狗屎的作品，只是曇花一現(xiàn)，張藝謀的作品是永遠的。

一個被西方國家認可的導演。在他的電影里看到了我們國家的落后，看到了中國人民的愚昧，更看到了西方人拯救了我們的民族，捍衛(wèi)了我們的長城。一個內(nèi)心極其自卑沒有民族自尊的國師！通過幾部電影的觀后感。反感勿噴。

張藝謀的“國師”稱號是海外封的，論中國電影在海外的知名度，以及電影在海外的地位來說，張藝謀當之無愧。

其實張藝謀的導演才華主要體現(xiàn)在他的視覺符號上，尤其是色彩的搭配和對比絕對是大師級的。要知道張藝謀是攝影出身，對光線、色彩的敏感度要遠遠高過于一般的導演。而他在1984年就拿下了東京國際電影節(jié)的影帝，所以才有了后來一代又一代“謀女郎”。

張藝謀當初其實是《老井》的攝影師，后來男主角因為某種原因不拍了。張藝謀就“趕鴨子上架”，結(jié)果這一趕趕出了一個影帝。說是命好也罷，說是實力也好，不可否認的是張藝謀本身對于表演的感悟能力。

而張藝謀在早期呢拍攝過一系列的史詩級電影，對于大題材大制作的把控力是非常強的。雖然張藝謀電影大多改編自文學作品，很少親自上手編寫劇本，但對于文學性的表現(xiàn)里張藝謀還是很出色的。

但“國師”稱號是不是配得上，其實很難講清楚啦。如果是100分制，個人認為張藝謀的專業(yè)素養(yǎng)起碼可以達到80分的水準。而如果從中國影史的角度來看，華語電影能比他更優(yōu)秀，更配得上“國師”稱號的其實沒有。

張藝謀多用“美景”過份夸張烘襯人物和事件，表面上看很美，其實很變態(tài)，看完有隱約嘔感，沒啥印象，沒啥內(nèi)涵，有憋、堵、脹又便泌的感覺。這種國師是哪來的?不要告訴我是神農(nóng)架野人搞出來的

張藝謀導演的電影，有哪一部稱得上傳世之作？沒有思想性，沒有獨到的見解，故弄玄虛、丑化國人，我們拿一些經(jīng)典之作和他相比，方知高下，怎么能用國師之尊稱謂呢。潛規(guī)則倒是發(fā)源于此。拿他的電影比較下列電影:悲慘世界，巴黎圣母院，亂世佳人，魂斷籃橋，靜靜的頓河，兵臨城下.....有比較才能鑒別。

攝影質(zhì)量還可以，電影內(nèi)容弱爆了，總之看他最近幾部電影，只能吸引眼球，不走心，不能打動人心，讓人深思或流淚的作品，都算失敗，比李安拍的印度人海上漂流差遠了，張藝謀就是拍了幾部外國人認可的片子得個獎，就被當時落后的缺乏榮譽感的國人吹上天了，舉幾個我看過的電影，中國臺灣拍的，賽德克巴萊 日本票房冠軍告白，韓國電影七號房的禮物，都甩他一條街，海上鋼琴師看了幾遍都不膩，還有亂世佳人拍出來快一百年了把張藝謀甩沒影了，他一個大導演拍不出一部能流傳百年的經(jīng)典片，也好意思被評為國師？