如何理解有人說現(xiàn)在是華語樂壇最悲哀的時候？以前確實華語樂壇出現(xiàn)很多知名歌手，他(她)們也被華語樂壇封為很多頭銜，歌后，歌唱家，音樂第正常，也很現(xiàn)實，一次星光大道脫穎而出的歌手，一順間就成了歌唱家，各種頭銜，真的不可思意，我就想問？這樣的歌唱家一定會作詞，譜曲吧，我看了很多年青歌唱家，大把頭銜，什么人封的不知道，用什么手段獲取的榮譽，值得深思，現(xiàn)在的文藝界太亂了，華語樂壇能不悲哀嗎，我最喜歡的文藝，也無語了，我的見解只代表自己。謝謝

謝邀請！

我是一個好聽好唱歌的70后，用我的切身體會深刻闡述你的問題！

現(xiàn)在華語樂壇是不是最悲哀的時候，我無法確定，怕今后會不會更悲哀！

現(xiàn)在的華語歌壇，幾乎一片沉寂，沒有什么膾炙人口的好歌，，有幾首歌吧，不是聽不懂，就是沒內(nèi)涵！聽不出一點情感流露，產(chǎn)生不了共鳴！

現(xiàn)在人生活節(jié)奏加快，加之各大直播平臺，都懂點音樂，都做直播，長粉絲，賺錢去了！很少有人靜下心來，譜曲，填詞，演唱了！

八，九年代，好歌如雨后春筍，層出不窮，好歌連連，嘿翻大江南北！像潘美辰的“我想有個家”。齊秦的“大約在冬季”！鄭智華的“水手”！李春波的“一封家書”！……“九月九的九”，“我不想說”，“忘情水”等等！還出現(xiàn)了好多組合，“草蜢”了，“小虎隊”了，等等！

現(xiàn)在的華語樂團，也有名沒有詞曲作者了，像徐沛東，羅大佑，那樣的人了！

所以說，華語樂壇，確實悲哀，是不是最低谷，無人能知，希望今后有更多新人來為華語樂壇注入活力！

這個問題問的好，以香港歌壇為例。香港的樂壇以前是什么情況，現(xiàn)在是什么情況，相信有過大致了解或者曾經(jīng)經(jīng)歷過的都明白，在八十年代那真是百家爭鳴盛況空前，然而現(xiàn)在呢？人才凋零青黃不接。為什么短短幾十年，香港的樂壇會衰敗到如此地步？很大一部分原因就是如黃家駒王杰等創(chuàng)作型歌手所說的一群不懂音樂的人操控著音樂市場，這些不懂音樂的所謂音樂大佬們只知道惡性競爭（重名利忽視音樂本質(zhì)），買獎（令有才華之人無法得到認(rèn)可），翻唱成風(fēng)（扼殺原創(chuàng)力），封王封神（搞盲目崇拜）等等手段。就好比飲鴆止渴一樣，香港歌壇經(jīng)歷了短期的耀眼，立馬進入了長久的衰敗期。

相信大家最近幾年可以很明顯的感受到華語樂壇似乎一直在走下坡路，在當(dāng)年那些樂壇的標(biāo)志性人物們慢慢老去，逐漸退出歌壇之后，現(xiàn)在的華語樂壇已經(jīng)不如以前那般知名了�，F(xiàn)在大家最關(guān)注的就是小鮮肉，而他們絕大部分也是演員，少數(shù)的歌手也是在向演員那個方向去發(fā)展，甚至是把演藝當(dāng)作了自己的主業(yè)了。而那些真正用心做歌的歌手，現(xiàn)在絕大部分都只是混跡在二三線，根本成不了一線明星。要說這是為什么，我們從各大衛(wèi)視近年來的跨年晚會中就能夠看出一些緣由了。

現(xiàn)在各大衛(wèi)視每年都會利用跨年晚會請到的大牌明星來吸引觀眾。而說是跨年晚會與其不如說是由一堆明星組成的拼盤演唱會，既然本質(zhì)是演唱會那么肯定請的都是歌手了，每個人唱一首歌加起來就是幾個小時了。但是這所有的明星中有幾個是真的用心在做音樂的？有幾個是真正的歌手？恐怕寥寥無幾吧！不說其他的，恐怕很多人連他們的代表作都不知道是什么歌吧！要知道，以前的大牌歌星們都是有著自己的代表作的，這些代表作的流傳度可以說非常的高，像周杰倫、劉德華、張學(xué)友這樣的，一提起他的名字你就會想起他的歌，同樣在你聽到他的歌的時候也會想起他這個人。在看看現(xiàn)在這些所謂的歌手們，你知道他的歌嗎，他的歌有傳唱度嗎？既然沒有不是歌手為何還這么火呢？說到底還是靠臉多于靠實力，從某種程度上來說都不應(yīng)該被稱為歌手，因為他并沒有自己的代表作！現(xiàn)在很多的歌手則是他唱的歌不紅，反而他本人卻走紅了。這樣的樂壇真的是合理的嗎？而靠這樣的歌手占據(jù)著華語樂壇，華語樂壇怎能不衰落呢？

這不是悲哀不悲哀的問題，也不是一時的冷清期，而是當(dāng)今為追求出名的歌手（包括專業(yè)與業(yè)余）太多，但真正悅耳動聽的歌太少，會讓人震憾的歌更幾乎沒有。

電視臺為吸引高收視率，音樂類的比賽節(jié)目不少，有的電視臺的“ⅩⅩ好聲音”已連續(xù)好幾年了，但恕我直言，一年比一年差。究其原因無妨兩方面：一是好的歌曲實在太少（新創(chuàng)作的），翻唱老歌曲又聽膩了，有的歌手甚至把一首經(jīng)典歌曲改編的不倫不類，更沒有美感了。

二是歌手的水平都低下，沒有出類拔萃的，哪來有好的歌曲欣賞？搞音樂不是一件容易的事，從一個歌手最基本功的著手，不斷提升演唱水平（要下幾年功夫）。還要對歌曲中歌詞、曲譜的理解熟悉……對歌曲演繹的曲風(fēng)反復(fù)比較，與自己的演唱風(fēng)格（音質(zhì)）有機結(jié)合，才能有好的表現(xiàn)。

而這一些不是短時間內(nèi)所能做到的，千日之功呀！文藝作品都一樣，創(chuàng)作――試唱――改進――提高――最后定型。

最近，古風(fēng)歌曲很熱門，但除了《卷簾珠》后有幾首確實好聽外，一多一濫，又變平談無味了。

所以，創(chuàng)作歌曲要少而精，切忌一哄而動，適得其反。這就是中國華語樂壇的現(xiàn)狀。

九十年代的樂壇就像是創(chuàng)世紀(jì)的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單都是滿屏的神仙打架。

從舶來品的養(yǎng)分中孕育出了一股真正的流行音樂意識流，成功延續(xù)了華語樂壇的下一個黃金十年。

但回看整個90年代到00年代的過渡，我們會發(fā)現(xiàn)

直到1996年，暫且還無需悲傷。因為，陳奕迅和張惠妹都在這一年正式出道了。

接著鄭秀文，王菲，后輩容祖兒，孫燕姿，梁靜茹，任賢齊，范曉萱，辛?xí)早�，許茹蕓，陳奕迅等是輝煌的余音。周杰倫更是很空出世，在哥哥張國榮，梅艷芳相繼去世后，和陳奕迅一起延長了華語樂壇的衰敗期。

如今這些人還在嗎？還在，只是不在夜空熠熠閃耀了。

在當(dāng)年的陳奕迅初版專輯封面旁邊印了這樣一句話，“在這個年代，再沒有這樣的一把聲音了。

這就是為什么2020年了，為什么我聽的還是二十年前的歌!

用幾個字形容:雜亂無章。

我很同意這個說法原因有下:

1.周杰倫等國風(fēng)音樂人時代的消逝，中國音樂要想走出世界，就拿出不一樣的東西，現(xiàn)在的嘻哈R&B等都不是中國原創(chuàng)，國風(fēng)的東西才是展現(xiàn)中國真正的風(fēng)格。

2.中國娛樂圈怪象，中國很多人崇拜韓國唱跳�，F(xiàn)在的很多年輕人崇拜韓國偶像，實則都是沖著他們顏值去的，這膚淺的背后還不是是中國娛樂圈的錯誤引導(dǎo)，當(dāng)年還沒禁韓，各大衛(wèi)視綜藝都有韓國明星的蹤影，是他們一味的縱容，才導(dǎo)致嚴(yán)重的后果。就像從韓國剛回來的鹿晗吳亦凡宋茜等資源一個比一個好，但作品呢，一個不如一個，片酬則一個比一個高。

3.國風(fēng)音樂得不到大力宣傳�，F(xiàn)在的選秀節(jié)目《偶像練習(xí)生》《青春有你》《創(chuàng)造101》等都是宣傳韓國唱跳，很少能有宣傳國風(fēng)的節(jié)目，這種風(fēng)氣讓人無語。難道現(xiàn)在的年輕人都在做這些嗎？無語。

最后，宣揚中國音樂需要更多人的努力，堅持原創(chuàng)才是王道。

當(dāng)前是華語樂壇至暗時刻？

不，我不這樣認(rèn)為。

這樣的觀點遠(yuǎn)未觸及本質(zhì)，在互聯(lián)網(wǎng)時代如果沒有互聯(lián)網(wǎng)思維，你就永遠(yuǎn)得不到真正的答案。

如今的大數(shù)據(jù)時代，“你”才是最重要的。

你的真實喜好，決定了你所看到的世界的哪一面真實，而這部分世界會慢慢成為你的世界，慢慢固化下來，最后變成囚禁你的牢籠。

而牢籠的強度取決于你是否在自我提升，你不變，則欄桿粗如兒臂，堅硬似鐵。

因此，每個人都是自己的囚徒，每個人都會遭遇“囚徒困境”，而在互聯(lián)網(wǎng)上形成的自我復(fù)制，那個才是真正的你。

就以大家時常詬病的抖音平臺舉例。是的，短視頻必然是資訊碎片化，知識不成體系，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有很多人認(rèn)為的那么糟糕。有的人一打開抖音全是搔首弄姿，衣不蔽體，有的人刷到的卻是新聞時評，金融分析，詩詞賞析，歷史講解……你所看到的，一切的一切還是取決于你自己。

音樂也是同樣的道理，所以我才特別反感喊麥在抖音上的傳播，對楊坤站出來怒斥其非才感到格外痛快。

青少年時期培養(yǎng)的音樂品味或可造成一生的巨大影響，而國內(nèi)的美學(xué)教育很差勁，可有可無，若不加引導(dǎo)，孩子們能分辨音樂的好壞么？只要看看“能讓人快樂的音樂就是好音樂”這樣的奇談怪論大肆傳播，就可以知道其危害性。難道音樂就只剩下快樂來定義了？

孩子們?nèi)羰窃诙兑羯戏旰胞湵乜矗�必點贊，那么久而久之便會被喊麥、抖音神曲所包圍，久而久之便會固化對音樂的看法。不是說除了抖音就沒有其他音樂的傳播途徑，關(guān)鍵是這種思想上的自我設(shè)限一旦完成，自我會本能地認(rèn)為自己的選擇是對的，而從潛意識上開始對其他美好音樂排斥了。

有時候簡單的娛樂，也會變成很嚴(yán)肅的事情。

回到本題，互聯(lián)網(wǎng)時代對于音樂的傳播可謂打開了新世界的大門，不要光看到劣幣驅(qū)逐良幣，流量歌手當(dāng)?shù)溃?span style=\"font-weight: bold;\">我們?nèi)狈Φ氖强陀^公正的榜單，缺乏的是分級推送的公平機制，缺乏的是對于短視的逐利行為的監(jiān)管。

硬件的環(huán)境已經(jīng)準(zhǔn)備好了，但是軟件的環(huán)境卻烏煙瘴氣，遠(yuǎn)未夠班。

你要講最悲哀也可以，這種悲哀就是音樂人還沒有清醒地認(rèn)識到問題的所在，還沒有達(dá)成普遍共識，還沒有和互聯(lián)網(wǎng)平臺合流去探討更先進的傳播機制。互聯(lián)網(wǎng)平臺強勢，音樂人弱勢，互聯(lián)網(wǎng)平臺主動，音樂人被動，這種冷冰冰的現(xiàn)實才是最無力，最悲哀的。什么都沒做，什么都做不了，能不悲哀嗎？音樂人把自己關(guān)在錄音棚的時代已經(jīng)結(jié)束了。

好歌有的是，但找到它卻是個難題。

因為現(xiàn)在都是來賺快錢的，一首歌吸金幾千萬，夠一輩子用了，誰還能用心去創(chuàng)作一首好歌呢？我是來賺錢的，不要跟我講藝術(shù)和內(nèi)涵。

一首不行，兩首，兩首不行來三首，總有一首歌能小小的火一把，這就夠了，來錢了，就像小說中的快餐文學(xué)一樣，真正能讓人回味的沒有幾本。

當(dāng)然這也符合當(dāng)今社會快節(jié)奏的定義，同時也是互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)后的產(chǎn)物，就像網(wǎng)紅，不管是誰都能來那么兩嗓子一樣。

當(dāng)初一首歌的創(chuàng)作需要經(jīng)歷多久的文化沉淀？投入多大的感情？

現(xiàn)在一首歌的創(chuàng)作不用講究這些了，來個高音，來個轉(zhuǎn)折，唱歌的人顏值高，歌詞容易記住就可以了，自然就會有大批的粉絲被顏值吸引，歌好不好不重要，重要的是唱歌的人顏值要好，看起來要酷，要能吸引人，自然就會被粉絲推上神壇，誰還會花那么多精力去創(chuàng)作一首膾炙人口的歌曲呢？