因為話劇演員的普通話，跟講英語一樣還分級別，硬碰硬的無包裝，電影影員沒有這么高的要求。一個出色的話劇演員，大多是國家一級演員。

感覺不一定吧！我也很喜歡看話劇，經(jīng)常去保利劇院看話劇。話劇演員在臺上表演用具，工具，道具很少。表情，手勢，臺詞等等只要在臺上就沒有重來的機會，現(xiàn)場什么樣子就是什么樣子，沒有處理后期的機會。

電影演員就不同了，現(xiàn)場可以借助很多道具，服飾，配飾等等。要配合攝影，燈光，錄音之類的。后期還要經(jīng)過科技處理。

兩類演員也都有各自的難處和優(yōu)勢，好與不好還是取決于演員的演技。

影視演員和話劇演員誰也不要看不起誰，都是要付出努力和辛苦的，都需要磨礪，才能真正成為好的表演藝術家。話劇和影視劇有相同也有不同之處，相同的是都是在表演，不同的是話劇跟注重舞臺效果，所以他們的道白比較程式化，影視劇因為基本是實景呈現(xiàn)，所以表演更要真實，道白也不能生硬，所以為什么有的話劇演員演電視劇時也總是拿腔拿調(diào)，這就是鑒定一個好藝術家的創(chuàng)作水準和適應能力的一個標準之一，北京人藝的演員為什么大多數(shù)都得到觀眾的喜愛，因為他們把舞臺和實景呈現(xiàn)能巧妙的區(qū)別開來，有些話劇演員出身的就不行了，演電視劇就像在舞臺上一樣，千面一調(diào)，像是在朗誦，觀眾看了后自然不買賬。所以誰也別看不起誰，做到自然轉(zhuǎn)換才是好演員！

話劇演員看不起影視演員，這是個偽問題。因為很多影視演員本身就是話劇演員，那他只能自己看不起自己？

話劇演員好還是影視演員好，這得辯證著來看。

很多話劇演員都是好的影視演員，比如北京人藝就有一大批，包括宋丹丹、濮存昕、何冰、楊立新、徐帆，以及今年大火的吳剛等等。他們當年由于一定的機緣走出劇院拍戲，但并未因此與舞臺絕緣，拍影視劇并不耽誤他們后來排出一部部舞臺大戲。

北京人藝今年內(nèi)65歲了，前些天在人藝看《藝術人生》錄制特別紀念節(jié)目，有一位演員說的就很有道理。他說，劇院并不反對演員出去演戲，這不僅可以增加演員和劇院的收入，而且演員還可以憑借在外面增加的知名度，引領一部分新觀眾走進劇場，這是何樂而不為的事情？

有的演員也說，自己深愛這塊舞臺，只要排話劇有需要，自己一定會推掉所有的影視邀約。

所以這全看演員自己，影視并不是洪水猛獸，而且與舞臺也不是非此即彼針鋒相對，一個優(yōu)秀的話劇演員完全可以將兩方面權(quán)衡得很好。

當然我也曾見到過另一種說法。他說話劇表演與影視表演有極大區(qū)別，一個話劇演員只要出門演過一次影視劇，回來在舞臺上表演絕對能看出他與走出劇院之前不一樣了。

這應該是一種批評，演員應該有所注意，但又不能被其完全左右。

不管話劇表演還是影視表演，都是讓觀眾看的表演，一個是在一塊舞臺上做現(xiàn)場直播的一次性表演，一個是在攝像機面前做可推倒萬遍的可重復表演，但這并不是說后者就有多么廉價，前者就有多么高貴，只要觀眾看到他們的表演有所觸動，也就夠了。

話劇是舞臺劇藝術，可展示生活藝術和可發(fā)揮空間較少。在有限的空間內(nèi)揭示人物形象和意圖，所以表演難度要大。象舒繡文，于是之，朱琳，鄭榕，英若誠，藍天野，張瞳，林連昆，牛星麗，金雅琴，朱旭等話劇表演藝術家那一個不是大師，特別是北京人藝這塊，現(xiàn)在活躍在當下的實力派演員，那一個不是出自北京人藝。

不知道大家注意到?jīng)]有，凡是影視劇中我們稱之為“老戲骨”的演員，有一大部分都有過演舞臺劇的經(jīng)歷，或者說他(她）們本身就是話劇演員出身。

就拿北京人藝來說，很多演員不僅是團里的臺柱子，跨界到影視，那也是大咖，比如何冰、徐帆、宋丹丹、濮存昕等等等等。

在演藝圈，有這么一個大家都知道，卻不愿說破的規(guī)律：就是從來沒有演過影視劇的話劇演員，會很快的就找到并適應影視劇的表演方式，且會在影視圈如魚得水；而一個從來沒有話劇表演經(jīng)歷的影視劇演員，會感到拍演話劇是個非常吃力且叫功夫的活兒，可能會需要很長的時間去適應。

這里的原因，說出來其實也很簡單：就是話劇表演，主要考驗的，是演員個人現(xiàn)場表演的能力；影視劇表演，則主要考察影視劇制作的綜合水平。

我們可以拿同一部作品，用話劇演員和影視劇演員的工作狀態(tài)進行一下對比：

話劇演員，導演會把厚得像詞典一樣的，記滿臺詞、舞臺走位的話劇劇本交給每一位參演者。演員通常都是先完整的看一遍劇本，然后找到自己所要飾演的角色，通過臺詞和提示的形體動作，朗讀記憶并捋順和劇中其他人物的關系。

一部完整的話劇，動輒兩個小時，有時候甚至是三個小時以上。而導演會通場彩排好幾遍，每彩排一遍，導演都會根據(jù)現(xiàn)場的效果，對演員的表演以及燈光布景等進行糾正修改。

對于演員，他(她）需要做的，就是集中精力，心無旁騖的專注自己所飾演的角色。這種專心，要持續(xù)到話劇正式公演。然后大幕拉開了，他(她)要在接下來的兩三個小時里，完全跳出自我，融進另一個人的身體，演繹一段別樣的人生。

這個時候的舞臺，布景、道具、燈光音響等等的一切，都在為正在表演的鮮活的演員個體服務。因為是現(xiàn)場表演，所以演員任何一個哪怕是微不足道的瑕疵，都會被臺下眼尖的觀眾看到而被放大。至于忘詞、冷場對于一個話劇演員來說，簡直就是噩夢。

所以，對于一個將自己完全投入角色表演的話劇演員來說，演完一場話劇，其疲勞程度，無異于跑完了一個超長距離的馬拉松。

我們再來看看影視劇演員，眼下這部劇還未殺青，自己的角色還沒下線，經(jīng)紀人可能就已經(jīng)把下一部戲的本子拿了過來。

演員只要大概知道個劇情，如果角色的臺詞不多，戲份不重，他(她）甚至可以在這部戲的拍攝空擋，把那部戲的活兒也干了，行內(nèi)人管這叫“跨戲”。一個影視劇演員，同時跨幾部戲，不但是圈里人，就連觀眾都已經(jīng)見怪不怪。而這在話劇演員看來，不僅難以想象，且也很難實際做到。

原因無他，無外乎許多需要影視劇演員自己親力親為的工作，影視劇通過強大的后期制作技術，都替他(她)做了。你臺詞記不�。繘]關系，會數(shù)數(shù)嗎，從1數(shù)到10，人家會替你把臺詞補上；你本人的聲音與劇中角色反差太大？沒關系，你只要露臉，有人給你配聲音；本人有事兒不能親自到場，可又舍不得那筆可觀的片酬，沒關系，雇個人給你當替身不就解決了？


太多技術手段的運用，使得影視劇演員付出的勞動，其含金量越來越低。這中間，還有那些有人脈有資金，卻獨獨沒有專業(yè)技能的門外漢們，揩影視劇市場的油，這無疑更加拉低了影視劇表演的行業(yè)底線。

回到題主的問題，說到話劇演員看不起電影明星(也包括電視劇明星），更多的是我們外人的感覺。明里暗里，我們還未看到或聽到有哪一位話劇表演者明確表示過這種看法。畢竟是混一個圈兒的人，低頭不見抬頭見，和氣才能生財嘛。

至于為什么我們外人會有這種感覺，可能是影視業(yè)的空前繁榮導致泥沙俱下，亂像叢生，可身為外人的我們又無力改變，為了求得心理上的安慰，才會有的想法吧。

這是有一定的原因的，話劇演員，那是真刀真槍一針一線打磨出來的，而且還是面對面和觀眾打磨出來的，臺上臺下那么近，如果沒有精湛的演技，那真是走不了假。

話劇演員不像那些小鮮肉小花瓶，在劇院每一句臺詞是要熟記于心才能發(fā)揮出來，那些小鮮肉小花瓶，只要喊12345678，然后后期配音，你說這樣的表演有什么情感在里面。就像你念一首詩一樣，沒有情感的融入，這首詩有活力么？你看那楊穎除了瞪眼嘟嘴，還是瞪眼嘟嘴，能演出什么好戲來。

所以說在他們的圈子里，話劇演員表演都是真實的，看不起或看得起這個不太好說，總之話劇演員的表演叫藝術這是無可厚非的，連臺詞都不背的演員連電影明星都算不上，他們只是被包裝出來的賺錢工具。

以為話劇的難度很高 并且一個鏡頭到底 需要很深的功底 譬如北京人藝那一批藝術家 都是有很高的造詣的，而電影或電視劇有一段時間都是流量當?shù)?有流量就能當主角

都是從話劇開始

不是話劇演員瞧不起影視明星，而是瞧不上那些沒有功底就去演戲的人，這是行業(yè)標準也是職業(yè)道德問題。另外，話劇要求演員的功底更高，因為話劇沒有NG。