國內(nèi)青春片，確實套路老套！

我覺得造成的原因有三：

• 第一：

許多影視制作公司異常熱衷于拍攝這類題材片，原因在于，投入少，最大的投入幾乎就是那些小年輕流量明星的片酬而已，省時省力。而且流量明星有號召力返現(xiàn)快，在這個流量為王的時代，誰不趁機好好收割一波！在以數(shù)取勝的情況下，用那些老套的故事情節(jié)，正是最保險也最容易的完成的事情，反正不用擔(dān)心收視率，因為只要有流量明星，沒在怕的！

• 第二：

編劇缺乏想象力是一個原因�？傄詾榍啻浩�就是那個白衣飄飄、早戀、叛逆、時不時穿插一兩首煽情的歌曲就行了。殊不知，一個好的編劇，可以從一些普通的劇情里設(shè)計出很高雅的橋段來，即使劇情有不足的地方，也能夠看得不空泛、老套�？纯疵绖。�有許多也是劇情一般，但是卻可以讓人看得人津津有味。

• 第三：

審查制度的條條框框，或許這也是限制了編劇們發(fā)揮想象力的原因，但不是主要原因。不能否認(rèn)，咱們的審查制度比國外的嚴(yán)格太多，所以前面也說了，為了保險，套用大眾廣為熟知的套路，那一般是安全的。在沒有冒險精神的編劇和只看收益的投資商面前，創(chuàng)作已不是最重要的東西，回報才是。所以，有多少人愿意干吃力不討好的活，沿用老套路，省心省力省事，一切交給流量！

綜上所述，在這種大環(huán)境下，國內(nèi)青春片哪里能不老套？

頭條號：痞帥三叔影視，和你一起聊點不一樣的！

電影變成了大型青春回憶錄，基本只要拍到能引發(fā)共鳴的白襯衣，早戀還有幾首年代歌曲，感傷的人觸景生情，故事本身只要和大多數(shù)人的親春差不多就行。只要打足噓頭，基本沒有賠本的買賣。

制作乏力，審查制約，類型化不足，只能從熱點題材上找補了。

成熟市場里，青春懷舊題材不應(yīng)該是市場主流。對于明星和成熟演員來說，這種題材太缺乏空間了。

算是一個有益的市場階段和嘗試吧。

青春題材可以拍的很有趣，但受制于審查，國產(chǎn)青春片很難有突破。

對此，知乎網(wǎng)友展開了熱烈討論——

1蘇楊的回答

總的來說，就是投入少、門檻低、受眾廣、收入高 。

1.《致青春》《中國合伙人》《小時代》這些青春片的票房成功導(dǎo)致投資青春片的蜂擁而至。

2.青春片入門門檻低，不需要過多的技巧，許多新導(dǎo)演拍電影的第一選擇就是青春片，比如趙薇，蘇有朋，郭敬明，何炅等等等等....

3.不管電影拍成什么樣，有過青春的人，都會去影院緬懷一下自己的青春，這就是所謂的類型比內(nèi)容更賣座。

4.院線也越來越青睞青春片，導(dǎo)致青春片排片量巨大，回想去年底《匆匆那年》在各大院線的排片量，那叫一個慘不忍睹，喪盡天良，掉盡節(jié)操，敢問能給別的電影留口飯吃嗎？你說我們觀眾還有別的選擇嗎？

遇到這種片子，很多觀眾在進入影廳的那一刻，其實已經(jīng)放棄用電影邏輯思考內(nèi)容本身了，電影變成大型青春回憶錄，基本只要拍到能引發(fā)共鳴的白襯衣、大操場、早戀，再放幾首那個年代的歌曲，感傷的人就能觸景生情，開始在腦海中腦補自己那個時候在干嗎，愛著哪個傻X，做了哪些缺心眼的事情。所以對于創(chuàng)作者來說，故事本身只要和大多數(shù)人的青春差不離就行。只要你打足噱頭，幾乎沒有賠本的買賣。

2張小北的回答

制作乏力，審查制約，類型化不足，只能從熱點題材上找補了。

成熟市場里，青春懷舊題材不應(yīng)該是市場主流。對于明星和成熟演員來說，這種題材太缺乏空間了。

算是一個有益的市場階段和嘗試吧。

青春題材可以拍的很有趣，但受制于審查，國產(chǎn)青春片很難有突破。

3流放瘋的回答

1.有一點沒人提到，國內(nèi)30多歲消費力又變強的青年觀眾正好到了開始懷舊的年齡了，最好的例子是2011年底《那些年》2岸同時火爆，2012年《泰坦尼克號3D》在海外遇冷，國內(nèi)井噴。很明顯后面幾年的青春片大都集中在懷念90年代中后期，90年代看過原版《泰坦尼克號》的年輕觀眾到現(xiàn)在剛好30多歲，他們屬于有懷舊需求，但無處消費的尷尬地位，所以后來的青春片都瞄準(zhǔn)了這一點。而40多歲的觀眾。。。很遺憾，他們開始懷舊的時期，中國拍青春片的導(dǎo)演很少，并且他們現(xiàn)在已經(jīng)很少去電影院了。所以市場上去懷舊70年代的青春片幾乎沒有。

2.年輕的女性觀眾甚至是一部分年輕男性都會對愛情片有強大的需求，90年代的中學(xué)生買不起電影票，可能連本地都沒電影院供他們消費，而現(xiàn)在隨著國民收入提高，影院又向二線，三線，甚至更偏遠的地方擴張。90年代末出生的少年少女就迅速成為中國電影市場里不可忽視的一股力量。（參考《小時代》竟然票房能高的那種程度，主力是15-20歲左右的學(xué)生群體，30多歲觀眾看的還真不多 大數(shù)據(jù)告訴我們：《小時代》是屬于誰的小時代？）�？梢苑Q為剛需了，懷舊與否不重要了，只要是學(xué)生愛看的言情題材就可以。在任何國家，這種電影都是長盛不衰的，總會占據(jù)固定的市場份額。國內(nèi)有人拍，去開發(fā)這個市場終歸是好事，只要不明擺著敷衍觀眾，大家不會對這種片有什么高要求。

4文青不是我的回答

看到抓螃蟹的賺大了，都搶著去抓。開始抓螃蟹的，螃蟹多，沒事。后面來的一群人無所不用其極，用藥，用網(wǎng)，把水排干，怎么容易怎么來。

哪種類型的電影火了，只要跟著走，隨便找?guī)讉�大牌點的演員，劇本爛，電影爛也沒關(guān)系，絕對不賠。畢竟搭上了順風(fēng)車。

5廬州行的回答

我一直以為是電影學(xué)院畢業(yè)生都要交一部畢業(yè)作品才這么多這個風(fēng)格的。

6饒大傻的回答

每個智障導(dǎo)演都以為自己的青春很美。

　暑期檔來臨，除了已經(jīng)公映的《致青春2:原來你還在這里》外，還有《夏天十九歲的肖像》《泡沫之夏》《六弄咖啡館》《夏有喬木雅望天堂》等青春片等待上映。

　　從《致青春2》的高票房看，這個類型影片的IP效應(yīng)還在延續(xù)，趙薇等引領(lǐng)的這一輪青春片熱度，仍有余溫。在將要上映的青春片里，四部無一例外，都是改編自頗有人氣的原著小說，試想一下，假若沒有IP來對市場進行支撐，青春片的日子很有可能就難以為繼了。

　　除了少數(shù)幾部青春片勉強過關(guān)之外，多數(shù)青春片都陷入了套路化陷阱，打架、墮胎、車禍等老梗，已經(jīng)讓新的青春片導(dǎo)演投鼠忌器了，只好走保險的情懷路線，間或加一點喜劇、溫情元素，但在如何創(chuàng)新方面，顯得一籌莫展。

　　青春片在當(dāng)下，也有分水嶺，一邊是情節(jié)雖然老套但故事還◇流暢的成熟作品，一邊是技巧生澀、敘事生硬、令人尷尬的習(xí)作。這兩種青春片的市場待遇也很有意思，前者往往票房低，后者反而票房高，這給人一種錯覺，得把青春片往差里拍，才會有更多人看。

　　其實不然。打分低的青春片，在商業(yè)元素方面是考慮比較周全的，故事改編自大IP，演員請小鮮肉，走立體化營銷路線，搶占院線，發(fā)行為王……反觀那些還◇不錯的青春片，卻多掉進了文藝片的陷阱，滿滿的文藝抒情味道，卻讓觀眾產(chǎn)生了審美疲勞。

　　這兩類青春片，有一個共同的遺憾，就是作品表達的套路化。國外的青春片，早已走出校園、走出社會甚至走出人類、走向宇宙了，他們的“青春十”路線已經(jīng)成為一種商業(yè)模式，“青春十魔幻”催生了《哈利波特》，“青春十恐怖”催生了《死神來了》，“青春十冒險”催生了《饑餓游戲》……國外的年輕觀眾，早已厭煩了早戀、殘酷青春那一套，想不明白為什么我們的青春片市場，還沉浸在模式化的思維里走不出來。

　　尋根溯源，還是這幾代人的青春生活太單一了，才導(dǎo)致了青春片都像一個媽生的。70后、80后、90后，他們的校園生活，出奇地一致，這三個年代流行的商業(yè)青春文學(xué)作品，稍微改動一下時代背景，都可以三代通吃。封閉的校園，家長與學(xué)生的情感隔絕，為了應(yīng)付應(yīng)試教育積攢的疲累與憤怒，對走上社會的恐懼，以及走進社會后的不適應(yīng)……這些才是青春片創(chuàng)作的大環(huán)境，這讓青春片成為創(chuàng)作者和觀眾的一個“避風(fēng)港”，仿佛青春片只有這樣，才能撫慰曾經(jīng)的青春創(chuàng)傷，青春片走不出模式化，很大程度上和創(chuàng)作者、觀眾的這種情緒有關(guān)。

　　人在年輕的時候，要追求不同于多數(shù)年輕人的生活，像薩岡那樣肆意地面對憂愁，像凱魯亞克那樣義無反顧地在路上，或者墜入村上春樹挪威的森林也好……青春不能模式化，年輕人不能被教化為循規(guī)蹈矩的棋子，他們的價值觀也不能被車子、房子所困，從20歲一眼就能看透到他們90歲時候的樣子。年輕人的青春真正豐富起來了，青春電影才會真正有故事可講。

　　當(dāng)然，上述只能是一個愿望，年輕人身上背負的枷鎖太重，想要掙脫，不是說說那么簡單。既然如此，對院線上映的那些青春片，也不要有太多抱怨，湊合著看吧。　　

我不太清楚近幾年是從哪個階段劃分的，但就我近幾年看的青春片，雖然青春片也有些套路的地方，但優(yōu)秀的青春片也很多。

前幾年，青春片的套路可能就是所謂的“矯情、憂傷、作死”，利用各種場景來調(diào)情，甚至還有打架，群毆，墮胎之類的。

雖然這些青春劇的收視率不低，但對于大部分的人來說，這些青春并不是大部分人的青春，大部分人的青春只是“平平淡淡”，循規(guī)蹈矩，按照正常的節(jié)奏，中考、高考、大學(xué)、工作之類的。

當(dāng)然，這并不意味著我們的青春不精彩。

我們也有自己的壓力，夢想，美好的回憶，遇到喜歡的人也會小鹿亂撞。

而這幾年的青春片更清新自然，貼近生活，雖然也還有套路的地方。

分享幾部我覺得還可以的青春劇。

《冰糖燉雪梨》，青春競技成長劇。包含了熱血，親情，友情，夢想等內(nèi)容。

并不僅僅是無腦戀愛，主線CP兩個人因為喜歡對方而變得更好，副線CP也各有各的特點。

我最喜歡的是它的背景和主題，關(guān)于對夢想的執(zhí)著，表述得真的挺熱血的。

《一起同過窗》

這是我印象中少有的這么真實的青春劇，講的是路橋川、鐘白、任逸帆三個人考入同一個大學(xué)，然后認(rèn)識新的同學(xué)，一起經(jīng)歷的故事。

雖然這部劇不算是大火，但是真的很好看，該搞笑的地方很搞笑，該正經(jīng)的地方很正經(jīng)，我覺得這部劇才是大部分人的青春吧，雖然是描述的大學(xué)生活。

最近一兩年，甜寵劇比較火。

比如《致我們暖暖的小時光》、《致我們單純的小美好》、《親愛的，熱愛的》。

雖然這些青春片有套路的地方，但是比以前的很多青春片要真實很多了，畢竟其實生活中也有套路。

另外我看過《悲傷逆流成河》的電影，雖然里面也有一些比較黑暗的內(nèi)容，但我覺得它出彩的地方是，為數(shù)不多的講述校園暴力的電影，沒有經(jīng)歷過校園暴力的人可能沒辦法理解，但對于共情能力好的人或者經(jīng)歷過的人，這電影講出了很多人的心聲。

每個年代都有每個年代的特點，影視劇肯定也是，觀眾看膩了以前的類型，肯定就會有新的類型出現(xiàn)。

拋開這一點，我覺得最近幾年的青春劇要好看很多了，也很真實，套路之類的，還好吧。

怎么說呢，以前的電影把大部分題材，內(nèi)容，搞笑點占領(lǐng)了，所以現(xiàn)在電影只能去模仿一些了，創(chuàng)新型電影一般都是科幻片，勵志片了

大家好我是一只努力的阿澤

今天來給大家說一下如何看待近幾年中國青春片市場套路老套的現(xiàn)象

青春片套路化審美疲勞 題材呈現(xiàn)重復(fù)性井噴狀態(tài)

放眼這類青春傷痕題材作品，其最本質(zhì)就是一個“虐”字

青春，一直都是一個永恒不變的話題。它不只是愛情，還有友情，親情，但最珍貴的，則是青春年少磨滅不掉的回憶。都市中的青春，永遠都是一個經(jīng)久不衰的話題，而青春中的疼痛、傷痕、自顧自憐，更是大部分人都曾有過的經(jīng)歷，這些回憶不會隨著時代變遷歲月增長而消逝。然而，隨著《小時代》、《左耳》、《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》、《悲傷逆流成河》等青春都市題材的IP拆分成若干版權(quán)輪番登場，影視化爆發(fā)的背后，帶來的則是套路化的審美疲勞。

一部原著為三部曲的疼痛青春小說，硬生生地被抻成了一部長達70集的偶像劇。里面充斥著錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系，活在了一系列爛俗狗血的劇情之中，原著內(nèi)容涉及出軌、失憶、失明、強暴、流產(chǎn)、天下有情人終成兄妹、霸道總裁愛上我等爛俗青春梗，集狗血之大成，在電視劇里又被硬生生地抻出了各種正能量，你能怎么辦？

放眼這類青春傷痕文學(xué)，其最本質(zhì)就是一個“虐”字，虐得超脫現(xiàn)實，虐得潸然淚下，讓讀者情不自禁地同情主角，自動地帶入角色，在憂傷氛圍中感同身受，為之動容。但為何當(dāng)初的讀者，如今的85后90后，如今再看它們的影視化改編，卻不再喜歡了呢？

一方面，這是這代人中學(xué)和大學(xué)階段看的書，當(dāng)時的他們還稚嫩簡單，唯美純粹的一切便是他們對于青春最美好的記憶。他們渴望生活、憧憬愛情，談?wù)撝�《校服的裙擺》，說著《那些女生該懂的事》。沉浸于《左手倒影右手年華》的《悲傷逆流成河》。而當(dāng)少男少女逐漸長大，走入生活，直面“慘淡的人生”，擺在他們面前的是復(fù)雜的愛情、辛苦的職場和艱難的生活。于是，在眼界更寬，懂得更多后，再回望這些殘酷青春和狗血劇情，只會覺得曾經(jīng)的自己是多么可笑、幼稚、不切實際，反而產(chǎn)生了一種抵觸感。

相比這些已成過去式的故事，他們更愿意看成長后的故事，因為這是他們的當(dāng)下生活，和如今的日常是同步的。另一方面，則是國內(nèi)IP炒作成風(fēng)的模式下，青青傷痕文學(xué)這塊已被瓜分殆盡的大蛋糕了。這類題材呈現(xiàn)重復(fù)性的井噴狀態(tài)，但制作水準(zhǔn)卻沒太大提升。當(dāng)讀者看到這些曾經(jīng)的青春記憶被影視化改編以后，所呈現(xiàn)的故事并不是他們理想中的模樣之時，心里產(chǎn)生的巨大落差也會令他們對作品產(chǎn)生失望和憤怒。

影視化改編相比原著文字而言，優(yōu)勢在于對原著故事的實景還原呈現(xiàn)。但當(dāng)某些作品中硬生生靠對白去支撐劇情，只會遭到受眾的詬病與吐槽。基于此，當(dāng)制作沒有真正投入精力去打磨故事內(nèi)容，甚至流于“粗制濫造”，僅僅熱衷于“短平快”式開發(fā)，以“重溫當(dāng)年青春”的噱頭進行炒作宣傳，故事結(jié)構(gòu)混亂、制作內(nèi)容粗糙，外加頻繁出現(xiàn)的植入廣告，只能造成對作品品牌價值的損耗。

可這類青春傷痕文學(xué)的IP往往想吸引，且能吸引的只是原有的粉絲。社會的變遷，年代的更迭，閱歷的不同，造就了屬于每一代人標(biāo)簽式的青春記憶。對于老一輩的人來說，他們的青春是馮小剛記憶中的那段芳華，對于父母輩的人來說，他們的青春是小馬哥風(fēng)衣里抖出的英雄本色，而對于85后、90后來說，他們的青春是那一帶作者筆下逆流成河的悲傷，是匆匆那年里每個人青澀的成長，是張漾和巴拉對于愛情的懵懂。這些符號化的記憶就像是不同的年代、社會、人的縮影。時代造就了代溝和隔閡，一代人的回憶只有這代人才有設(shè)身處地的感觸與共鳴，哪怕再完整的故事對新觀眾的吸引力都是有限的。

如今，00后作為新觀眾，他們的選擇更加多元，隨著這批人的成長，市場下一波的潮流趨勢隨時更新迭代，有人說是漫改的天下，但不管是什么趨勢，青春傷痕文學(xué)的改編已慢慢沒有了市場。

除此之外，與之競爭的還有玄幻和古裝等架空的題材。這類與生活無關(guān)的故事可以抵擋一些時間的推移，免去了讀者成長更迭換代的問題。畢竟，比之青春小說需要不斷面對新觀眾的壓力和挑戰(zhàn)，對于受眾群年齡的局限性，架空的題材只需建置合理的沖突和矛盾就好，對比那些擁有固定受眾的改編作品，沒有時代的限制和框架是劣勢，更是優(yōu)勢。

老觀眾可能呼喚不回來，新的觀眾卻也吸收不進去。君不見，郭敬明、姚雪漫、安妮寶貝此類文學(xué)領(lǐng)軍人物早已江山不再，審美的疲勞、薄弱的內(nèi)容加上只顧消耗情懷的創(chuàng)作者，于是一出出自掘墳?zāi)沟暮脩虺掷m(xù)上演。生活已經(jīng)讓我們品嘗到了成長的苦澀，而那青春的甘甜，就好好塵封在美好的回憶里，即使現(xiàn)在回看那些傷痕或許有著不諳世事的故作呻吟，但也請讓它好好安放，不要為了圈錢再狠狠撒上幾把鹽。

今天就先給大家說到這里吧！我是一只努力的阿澤，記得點贊加關(guān)注哦！愛你們呀~

你還在這里》外，還有《夏天十九歲的肖像》《泡沫之夏》《六弄咖啡館》《夏有喬木雅望天堂》等青春片等待上映。

　　從《致青春2》的高票房看，這個類型影片的IP效應(yīng)還在延續(xù)，趙薇等引領(lǐng)的這一輪青春片熱度，仍有余溫。在將要上映的青春片里，四部無一例外，都是改編自頗有人氣的原著小說，試想一下，假若沒有IP來對市場進行支撐，青春片的日子很有可能就難以為繼了。

　　除了少數(shù)幾部青春片勉強過關(guān)之外，多數(shù)青春片都陷入了套路化陷阱，打架、墮胎、車禍等老梗，已經(jīng)讓新的青春片導(dǎo)演投鼠忌器了，只好走保險的情懷路線，間或加一點喜劇、溫情元素，但在如何創(chuàng)新方面，顯得一籌莫展。

　　青春片在當(dāng)下，也有分水嶺，一邊是情節(jié)雖然老套但故事還◇流暢的成熟作品，一邊是技巧生澀、敘事生硬、令人尷尬的習(xí)作。這兩種青春片的市場待遇也很有意思，前者往往票房低，后者反而票房高，這給人一種錯覺，得把青春片往差里拍，才會有更多人看。

　　其實不然。打分低的青春片，在商業(yè)元素方面是考慮比較周全的，故事改編自大IP，演員請小鮮肉，走立體化營銷路線，搶占院線，發(fā)行為王……反觀那些還◇不錯的青春片，卻多掉進了文藝片的陷阱，滿滿的文藝抒情味道，卻讓觀眾產(chǎn)生了審美疲勞。

　　這兩類青春片，有一個共同的遺憾，就是作品表達的套路化。國外的青春片，早已走出校園、走出社會甚至走出人類、走向宇宙了，他們的“青春十”路線已經(jīng)成為一種商業(yè)模式，“青春十魔幻”催生了《哈利波特》，“青春十恐怖”催生了《死神來了》，“青春十冒險”催生了《饑餓游戲》……國外的年輕觀眾，早已厭煩了早戀、殘酷青春那一套，想不明白為什么我們的青春片市場，還沉浸在模式化的思維里走不出來。

　　尋根溯源，還是這幾代人的青春生活太單一了，才導(dǎo)致了青春片都像一個媽生的。70后、80后、90后，他們的校園生活，出奇地一致，這三個年代流行的商業(yè)青春文學(xué)作品，稍微改動一下時代背景，都可以三代通吃。封閉的校園，家長與學(xué)生的情感隔絕，為了應(yīng)付應(yīng)試教育積攢的疲累與憤怒，對走上社會的恐懼，以及走進社會后的不適應(yīng)……這些才是青春片創(chuàng)作的大環(huán)境，這讓青春片成為創(chuàng)作者和觀眾的一個“避風(fēng)港”，仿佛青春片只有這樣，才能撫慰曾經(jīng)的青春創(chuàng)傷，青春片走不出模式化，很大程度上和創(chuàng)作者、觀眾的這種情緒有關(guān)。

　　人在年輕的時候，要追求不同于多數(shù)年輕人的生活，像薩岡那樣肆意地面對憂愁，像凱魯亞克那樣義無反顧地在路上，或者墜入村上春樹挪威的森林也好……青春不能模式化，年輕人不能被教化為循規(guī)蹈矩的棋子，他們的價值觀也不能被車子、房子所困，從20歲一眼就能看透到他們90歲時候的樣子。年輕人的青春真正豐富起來了，青春電影才會真正有故事可講。

　　當(dāng)然，上述只能是一個愿望，年輕人身上背負的枷鎖太重，想要掙脫，不是說說那么簡單。既然如此，對院線上映的那些青春片，也不要有太多抱怨，湊合著看吧。

其實這個問題讓我想起了中國電視劇、電影最大的一個問題，你說情感劇出現(xiàn)愛情就算了，這本來就是情感劇的賣點，無可厚非，但是為什么戰(zhàn)爭片、懸疑片....反正中國拍的基本上都難逃愛情的劇情，單單有愛情就算了，但能不能改改套路、劇情，有些稍微看個一兩集就能把這部劇的愛情關(guān)系給理清了，這讓我們看什么？劇情都猜的出來了，一點意義都沒有！

真的，為什么很多人不喜歡看中國電視劇、電影，就是套路少，沒有新鮮感，雖然說我們不應(yīng)該崇洋媚外，但是總不能讓我們睜著眼睛說瞎話吧，有些劇真的就是外國的好看，不得不承認(rèn)，特別是近些年播出的那些神話劇，播了第一部之后再來個第二部，然后一看，臥...跟第一部的劇情沒多大差別，這出個第二部不多此一舉嘛！