念奴嬌、雨霖鈴、鵲橋仙、虞美人、水調歌頭...大家可知道這些都曾是一首首的曲子，幾百年過去了，人們只記得蘇軾、辛棄疾、柳永、李清照，有誰還記得是誰做了這些曲呢？

可見華夏文明的重文學，輕音樂自古有之，文字中更容易將情感清晰地表達出來，更具有針對性，更能引發(fā)共鳴，更直擊人心；而音樂的共情是寬范圍的，它能夠區(qū)分和引導快樂和悲傷，卻無法細分你是哪件事得到的快樂，因何引發(fā)的悲傷。一首好詞，即便跨越千年，亦能引起讀者的共鳴，而音樂可能隔三五年就會過時。

作詞是用文字來傳遞信息，文字里蘊藏著情感，能清晰的表達人的喜怒哀樂。

作詞跟著旋律而動，讓人朗朗上口。精通樂律的人，能夠通過旋律知道含蓄的情感，然而對于大眾而言，精通旋律的人群不過是一小部分。所以才有伯牙和子期的高山流水那么唯美而讓人嘆惋的遺憾，也用知音難求來形容與自己志趣愛好相同的人不多。然而，文字卻是赤裸裸的表達意思，雖然詩詞中的文字已經相較于其他文字來得含蓄，可欣賞的人大有人在。古時，沒有作詞，卻時髦作詩，因為作詩對于今天來說，就是古人用來配合旋律的詞。詩詞的流傳很廣，許多經典詞句到今天我們誦讀起來，還是意猶未盡。

今天的作詞，不過是白話的詩詞，其更為通俗易懂，配上多姿多彩的旋律，更清晰的表達了作者對旋律的理解，也更清楚的表達了創(chuàng)作者的整體情感，和人產生深刻的共鳴。這樣就不難理解《射雕英雄傳》的主題曲《世間始終你好》，和《西游記》主題曲《敢問路在何方》為什么作詞家更為聞名。

聽純音樂確實可以調解情緒，而且一首非常動聽的旋律可以讓人心情愉悅。但是，對于普通人而言，旋律引起來的共鳴確不如歌詞可比，歌詞將音樂具象化，讓人和歌而發(fā)，如果沒有歌詞，只是純音樂，不可能在普羅大眾之間流傳久遠。那些古代名曲，像《春江花月夜》、《十面埋伏》我們沒法去哼唱出來完整的曲調，就是因為它們只是純音樂，而不是一個被具象化，被廣泛認知的歌曲。譜上詞，賦予具體意義的旋律更能被認可。

所以點睛的作詞人會更讓人關注。打個更貼切的比方，那首耳熟能詳的《遇見》，如果沒有經典的歌詞，我們或者可以非常歡快、愉悅的去哼唱它的旋律。但是加上了經典的歌詞，整首旋律再去哼唱，我們都會不自覺的帶有一種淡淡的小惆悵，詞作者讓它有了一種立體的、吸引人的特質。這就是點睛之筆，點睛之人。

最主要的原因是1980到2000年左右中國的一大批膾炙人口的流行歌曲都是翻唱日歐的，曲是別人的詞卻是自己的呀

再牛逼的曲子也要好的詞去搭配！不然世間始終你好的曲子，你給他配上學喵叫的詞看看

首先題主的問題有失偏頗。

題主所舉的兩位詞作者都是大神級別的人物，尤其是黃霑，幾乎可以稱得上近百年來詞作者第一人。

《敢問路在何方》得益于86版《西游記》的成功，成為家喻戶曉、人人皆能哼唱幾句的神曲。

《世間始終你好》由黃沾作詞，顧嘉輝作曲，《敢問路在何方》許鏡清譜曲，閻肅作詞。

在香港，顧嘉輝和黃霑是常常被并列提起的，他們一個善于譜曲，一個長于寫詞，被人稱為“輝煌組合”。

黃霑作為眾所公認的才子，一生恃才傲物，卻獨獨對顧嘉輝畢恭畢敬，唯輝叔馬首是瞻。

《敢問路在何方》的曲作者許鏡清在業(yè)界也是大名鼎鼎�！段饔斡洝菲�頭曲──《云宮訊音》就出自他的手。我想沒有一個中國人能對這個曲子不熟悉吧。

至于現在不少年輕人只知黃霑、閆肅，而不熟悉顧嘉輝、許鏡清。我想有以下幾個原因：

（一）

黃霑作為一個才子，嬉笑怒罵，灑脫不羈，江湖上流傳了很多關于他的趣事，這有助于普通人對他津津樂道。而顧嘉輝相對低調些。

閻肅在晚年經常被央視等電視臺邀請上電視，在介紹閻肅的時候經常會提起《敢問路在何方》，這就加深了觀眾的印象，然后觀眾們又口口相傳，所以閻肅的名氣大大超過許鏡清。

所以詞作者能更為人所熟知，一方面也是由于詞作者是文人，口才好，更容易接受采訪、被邀請上節(jié)目，另一方面也是由于文人身上的趣事多，有利于大眾口口相傳。

而曲作家就相對低調些。

比如這個小故事：

上世紀90年代，有記者問霑叔最得意自己的什么作品，他點名了兩首作品：《滄海一聲笑》和《舊夢不須記》，前者豪邁高遠，后者柔情萬般，堪稱俠骨柔情的雙璧。

顧嘉輝得知黃霑這一說法后，輕輕笑道，“一首《兩忘煙水里》就已經俠骨柔情，兩樣都有了，這個笨黃霑居然要講兩首！”

聽說顧嘉輝如此表態(tài)之后，黃霑十分重視，連忙在報紙上發(fā)表文章，聲稱收回之前的“雙璧”言論。

在這個故事中，顧嘉輝雖然更顯得高深厲害些，但是故事的重心還是在黃霑身上，黃霑部分更有趣味。有趣味才更有利于流傳！

要知道好酒也怕巷子深�。�

（二）

我們經常說歌曲傳唱度很高，卻很少聽到傳聽度很高。

傳唱度的重點在于唱，唱的重點在于詞！

歌詞能把音樂具象化，讓人更容易感知歌曲表達的意義。

對于普羅大眾，我們經常能記住歌詞，平時也會更容易去哼唱一首歌。比如說《云宮訊音》知名度不亞于《敢問路在何方》，但是又有幾個人能把前者的曲調全部哼出來？

當歌詞比歌曲更容易為人所熟知，讓人廣為傳唱的時候，作詞家更容易被人所熟知也就顯而易見了。

以上是本人的看法，大家還有什么看法，歡迎來評論交流！

大部分普通人聽歌首先還是會記住詞，因為通音律的人少，只知道聽著好聽和不好聽。不會去管那些作曲的門道，有啥技巧。怎么出色。為啥好聽。如果動音律的人可能就會先去想曲子的優(yōu)勝，其次才會在乎詞寫的好不好。大概是這樣？

心之，一字之曰心！關注我，用心感受與聆聽中國的人文與情感！

俗話說，“說的比唱的還好聽”，意指的說的空話假話竟然比唱歌還好聽！可見人人都知道唱的好聽，當然是唱的人更容易被傳播！也就是更容易在普羅大眾中為人所知！

但是文字往往有一種更深層次更感性的獨特魅力！老子說“道可道，非常道”，就是說很多東西是不能用文字表達出來，因為文字本身是被人類創(chuàng)造的，所以表述上有非常大的局限性，也正式因為這種局限性反而成就了文字本身的魅力！那一些擅于用文字表達常人難以表達的情感的時候，讀者很容易被共鳴的文字逐漸帶領到靈魂的高潮！而想要感受文字的內涵，更需要內心與大腦的密切配合才能去發(fā)現她的魅力，因為要理解文字需要內心和大腦更多的關注，所以往往更深刻！而歌聲只需要入耳帶動旋律就能享受了！

所以文字作者更會深入人心！在文字圈子內更容易給人印象深刻的記憶！而歌曲表演者更容易傳播！

有不同看法的，歡迎留言交流！

因為自古漢民族沒有很好的音樂審美，樂感差，跳舞更不能提，所以也不重視音樂家，這是傳統(tǒng)短板 ，沒辦法

個人觀點：詞！更類似于唐代的詩，宋代的詞，元代的曲……

我國古代的詩人，著名的不少吧？千古傳唱的也不少吧？這些都是需要文化的沉淀，文學的積累，才能達到的高度。

而現在歌曲的詞，也是這樣的，好的作詞人，也更像是我國古代的文學家，詩人！