演員與藝術(shù)家之間的距離就是真情實感�，F(xiàn)代的電影，電視劇除了燈光舞美和射影器材超越了過去。人員的演技確實不敢恭維。八十年代前拍射電影，所有的演職人員必須去體驗生活。所以說演什么象什么�？纯船F(xiàn)在的所謂明星，都是從美國好萊塢學(xué)會的炒作。電視臺需要收視率，報紙需要經(jīng)濟(jì)效益，演藝公司需要票房收入。所以形成了利益交換鏈，也就形成了自然而然的炒作。流量明星的演技完全就是公式化的套路。一個演員在一個月內(nèi)可以同時接幾部戲。分別串場多個拍射地。

陳寶國，陳道明，李幼斌三位藝術(shù)家的演技都已到達(dá)人生藝術(shù)家的巔峰�？催^陳寶國的多少部作品，再沒有任何一部作品可以超越大宅門的白七爺。

陳道明的康熙王朝同樣是藝術(shù)的巔峰。陳道明有許多佳作，但是至今為止沒有任何一部作品可以超越康熙王朝。

李幼斌的亮劍電視劇中的李云龍，真實再現(xiàn)了共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的八路軍，基層指揮人員英勇善戰(zhàn)，家國情懷，民族大義的精神。李幼斌在亮劍之前也有許多佳作。亮劍同樣是李幼斌藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰。

找認(rèn)為陳寶國、陳道明、李幼斌他們?nèi)齻�演員都演的都很好的。沒有你所講的那種感覺。

舞臺劇形式，中戲北電的教學(xué)模式有問題

玻璃花什么的都是經(jīng)典角色，別的不說，陳寶國的漢武大帝、白景琦兩個角色都沒有這種感覺，我覺得演的最好的是大明王朝1566里面的嘉靖，特么的簡直是附體了。

一個演員一旦塑造成功一個角色后看他演什么都是一個味道，陳寶國的老農(nóng)民老酒館演的跟漢武大帝似的，陳道明演的歸路也跟康熙王朝似的，李幼斌塑造的李云龍，王剛的和珅，唐國強的毛主席等等，只要一看到這些人物就會想到這些演員，看到這些演員也會想到這些角色，用唐國強的話說一個演員塑造的角色能到這種程度就算成功了。說句真心話，這些老戲骨可能是因為時代限制的原因，跟同時代香港那些個水平我覺得還差一些，可以演喜劇片，可以演言情片，可以演劇情片，動作片，正派反派都可以。陳道明去無間道秀了一把，陳寶國去寶貝計劃里秀了一把，依然是那個眼神那個風(fēng)格，然而并不出彩。王晶也說過，為了內(nèi)地市場，用香港的男星來帶內(nèi)地的女星，然而內(nèi)地的男星卻帶不動香港的女星。陳寶國陳道明這些老一輩的演員到了歲數(shù)了，有些角色挑戰(zhàn)不了了，也不敢挑戰(zhàn)。例如跨欄冠軍劉翔，自拿過冠軍后不是受傷就是舊疾復(fù)發(fā)，反正就是不參加大型比賽，萬一跑個倒數(shù)，自己塑造的形象也沒了，不如拍拍廣告帶帶新人發(fā)發(fā)正能量。

這就是兩種表演方法，一種是把角色變成自己，像你說的陳道明，姜文這都是想辦法在自身的條件下，把角色盡量的變成自己去發(fā)揮。還有一種就是把自己變成角色，就像梁家輝，黃秋生之類的。這你不能說誰更高明誰差一點，達(dá)到一定境界以后都是非常成功的，你總不能說姜文和梁家輝這兩個人誰比誰演的好吧？

而且你就算演的再像一個農(nóng)民那又怎樣？如果導(dǎo)演需要一個農(nóng)民那直接請個老農(nóng)民來演不就得了干嘛請你演員呢？畫家畫的再好也不可能比照相機(jī)的還原度還高，可人們還是欣賞畫的多。最終人們欣賞的還是演員自身的魅力，成龍還不是演什么都是成龍，觀眾也是一樣愛看。梁朝偉無數(shù)影帝加身觀眾在角色中看到的其實還是梁朝偉的個人魅力。周星馳就更別說了，整個電影都是周星馳的套路，電影中既是他周星馳又不是他本人，電影中癲狂夸張的表演其實和生活中的周星馳一點都不一樣，可是觀眾認(rèn)可的就是作品中的形象，現(xiàn)實中你不一定會喜歡他這個人，甚至無法和他溝通接近，你都不知道他為什么這么沉悶甚至懷疑他是不是有抑郁癥。所以演員也好明星也好最終都是用個人的魅力征服觀眾的。所謂的千面影帝就一定比那些比較單一的演員演的好？不一定吧！可萌可賤可風(fēng)騷只能說他綜合塑造能力比較強一些，單獨一個表演方面可能和別人比也就是半斤八兩不分上下。就拿白景琦，李云龍，這些經(jīng)典覺得來說，我看基本沒有別人能超越的吧？除去先入為主最多也就是打個平手了，你相信還有別人的七爺能超過陳寶國所塑造的七爺嗎？

角色太深刻了，看到陳道明你就覺得是康熙，看到陳寶國你就覺得是漢武大帝，看到李幼斌就是李云龍

三位都是一流的老戲骨，之所以提這問題，應(yīng)該說還是對三位的作品不夠了解吧！或說被他們的某些經(jīng)典角色代入的烙印太強烈了。

比如康熙大帝，白七爺，李云龍，這些角色都太出彩了，以致觀眾一看到這個演員就有代入，這其實很正常。

建議題主可以再看看三位老師的其他作品。比如說陳道明的圍城，冬至，陸犯焉識，陳寶國的神鞭，茶館，李幼斌的橫空出世。

這些都反差很大，你能想著康熙大帝是個謹(jǐn)小慎微的銀行小職員嗎？一身硬氣的白七爺，乍么又是個街頭混混或者四面討好的下層小買賣人呢？李云龍也能成為歸國的大知識份子？

尤其圍城那個方鴻漸，是個舊中國的知識分子，很難用什么典型性格去界定，原著又是名作，我以為這是很難把控的，但陳道明演繹的非常成功。就把這么個溫呑水似的人物活脫脫的塑造了出來，極其貼合觀眾對原著的想像。

影視作品的創(chuàng)作，其實演員是相對被動的，通常是制作方和導(dǎo)演要從角色，市場等綜合因素來選擇演員。每個演員又有自身固有的形象氣質(zhì)特點，又或者觀眾緣吧，所以演員又要出彩，又怕出彩，出了彩就走紅，被觀眾認(rèn)可，這是演員所追求的，但從他的專業(yè)上，他又要挑戰(zhàn)不同角色，不同類型，要尋求突破。所以老戲骨真不是一天煉成的！

當(dāng)然，我們談的是演員創(chuàng)作，不是談那些明星或者藝術(shù)家們的事，我很喜歡郭德綱的一個觀點，京劇一百多年了，能被國家承認(rèn)的藝術(shù)家身份的，也就一個梅蘭芳，而今各種表演行業(yè)的藝術(shù)家和大師們確實是爛了大街。

至于明星或名星，巨星等等，尤其而今還有一起子流量明星們，我們就不探討了，大家都要混飯吃嘛！只是若誤導(dǎo)了青少年的話，確實也挺缺德的！

一是證明他們原來塑造的角色惟妙惟肖，已經(jīng)深入人心，演技精湛。二同時也證明他們的演技以后也沒有什么重大突破，止步不前，還需努力。

演員有本色演員有性格演員，性格演員演什么像什么，本色演員演什么都像自己。