為什么沒有人能在第一次拍攝時得到它；？

解答動態(tài)

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  那么……為什么演員們不能在第一時間就搞定呢？好吧，他們經常可以。他們是專業(yè)人士，每天都這么做。他們已經學會了如何學習臺詞，如何遵循方向，如何“做他們應得的工作”。當然，沒有人會第一次這樣做，每一次，但為什么他們有時不能這樣做呢？他們知道自己的臺詞，他們了現?？贍芑岢鍪裁次侍�？葔纛U親鲆桓黽虻サ睦�子现� Ｎ頤侵揮辛轎恍３�。他糜H呦蚨苑劍�面稅倠关站诐a惶�，染忬分道扬镳。眽m爸杏屑父瞿巖苑直嫻摹?br/> 為了使這個場景盡可能基本，場景將被拍攝成一個寬的，這樣觀眾可以看到整個場景，然后兩個簡單的肩上鏡頭，一個從后面每個校長看著另一個，因為他們說話。（這不是奧斯卡獲獎作品，我保持簡單。）
  廣角鏡頭將首先拍攝，因為這將成為一個主模板，每個人和每件事在任何給定的時刻。
  導演帶領每個人通過“”首先，這個當演員們穿行臺詞時，不是真正的表演，只是大聲說出來感受節(jié)奏。導演決定每個人需要的時間和位置來傳達他們對最終場景的看法。此時相機甚至可能不在適當的位置，也不能照明。這些選擇將同時或不久后作出。主管將給出每個設置如何工作的指示，然后將分配許多其他人完成他們的任務，以確保能夠實現。機位置、燈光以及在每個場景中“看到”的其他一切——道具、配角、“藝術部”，可以涵蓋上述未涵蓋的一切——家具、窗簾、實用燈光（實用燈光是場景本身的任何燈光，像臺燈）
  可能會有一個點，所有的技術人員被要求清除，以便相機可以“看一看”，然后再進一步精細化。這是第一次每個人都能真正看到照片的樣子。攝影總監(jiān)（DoP）將與相機和燈光一起工作，以確�，F場看起來像導演希望的那樣。機操作員將和他的兩個助手（在美國稱為AC-assistant camera-1和2，在英國稱為焦距拉取器和克拉珀加載器，盡管這些術語現在正在合并），ac1需要測量整個場景的每個焦點。如今，相機的測量非常精確，就像你自己的消費相機或手機一樣，但沒有一個自尊的AC1會依賴于此；）AC1使用一個遙控聚焦裝置，帶有測量環(huán)，可以標記距離。他們通過一個專門的便攜式顯示器在一個立場上看，只為他們。在射門前的長距離步行中，他們將讓第二隊的一名隊員（替補隊員）在路線上行走，并用一卷老式的布帶進行物理測量，然后在路線上的地面上標記點。到目前為止，他們很可能已經完成阻擋，并將被踩下。第二個小組將就位，同時技術人員正在進行所有這些測量，檢查相機上的照明情況并進行調整。
  一旦準備就緒，然后是第三副導演（第三副導演）和他們的助手（都被混淆地稱為“三分之三”）；)將帶來支持藝術家（“臨時演員”）并放置他們；如果可以聽到對話，則根據對話給他們計時動作；如果不能聽到對話，則在心里數秒（稱為“節(jié)拍”，但你可以認為是秒）。所以，每個人都快進去了地點。地點校長們被叫回現場，第二組則去“村”的上觀看回放；。替身（第二組）需要能夠看到現場展開的情況下，任何大的變化是要作出的，他們被叫回設置。他們需要知道，如果有什么變化的話，那是因為他們上一次的演出。我們已經準備好排練了帶上相機上升（燈光、相機、動作——從來沒有人這么說，但拍攝的先兆是一個主題本身），場景是快跑。那個主管或DoP可能需要做出改變，無論大小，然后是第二次彩排，很少是第三次……然后，在我們都走進片場不到幾個小時之后——我們準備好了�。�
  第一個廣告喊著“最后的檢查”，又有20個人沖了進來，確保每個人的頭發(fā)、服裝、人拿著合適的道具等等。當每個人都高興的時候，他們又匆匆忙忙，現在我們準備出發(fā)了。
  “去拍……燈光、相機、動作”
  每個人都知道他們在做什么，去哪里，燈亮了，機也亮了開心。什么可能會出錯嗎？好吧…所有的一切。導演必須得到這個好的�，F在一切都下來了，我們真的開始看到這個場景的真實方向了；它是如何形成的，演員的位置和鏡頭焦點如何影響拍攝的感覺。
  “我們能把你的標記向前移動幾英寸嗎？“相機操作會給導演做一個心理上的記錄，并向導演展示幾次動作。
  ”我認為我們應該把焦點放在那條線上，這樣演員B會更敏銳，而不是演員a“AC2會做更多的測量。與師和導演核實。
  “鏡頭中有一個水瓶”（或咖啡杯，或腳本，或大眾甲殼蟲……）
  “我可以在反射中看到一個‘花叢’”，機發(fā)現了一些反射在窗戶、鏡子、汽車、瓶子中的東西，或者……任何反射的東西；不應該看到的東西。&“Florries”指的是穿亮熒光夾克的人，通常是保安、地點或設施。
  “我認為我們或許應該改變這句話，強調[演員]有多愛/恨/不在乎xyz。”；演員試著記住新的指令（導演對演員的任何改變稱為“筆記”，即使從來沒有人寫下它們）腳本主管（以前稱為連續(xù)性）確實寫下了它們。
  …然后我們去拿兩個。不-一個人做錯了什么，沒人犯錯，只是它并不完全完美。
  主要演員，通過所有這一切，只是耐心地站著等待下一個拍攝，或直到第一個廣告喊“繼續(xù)”到下一個設置-從而表明導演很高興（用話來說，他們買了那一個）。因為這只是一個廣角鏡頭，演員們甚至還沒有達到全速。他們會為自己的特寫鏡頭省去這場戲中真正的情感消耗。我們花了兩個或更多的時間（我的記錄是5個小時，從組員點名到第一個點名，蒂姆·伯頓）在這個過程中花了足夠多的時間，甚至可以進行第一次點名。為什么會有人停在那里？
  這就是為什么沒有人能在第一次拍攝中就獲得成功。 演員（以及在鐵津的回答中提到的大批技術人員）不能在一次拍攝中“獲得成功”，因為他們的目標不是單一的“它”。電影的最終形式是不斷變化的，直到上映日期，甚至在上映日期之后。場景可能因時間、預算或日程安排問題而被剪切。特技或效果可能比預期的更難實現或更缺乏說服力。新的場景可能會在拍攝的中途出現。（請注意，場景不是按時間順序拍攝的，而是按最便于制作的順序拍攝的。）有時編輯和導演只是在編輯室里簡單地改變主意。
  當拍攝一個場景時，并不總是能夠知道它在視覺效果、情感和整個故事方面如何融入整個電影連續(xù)性。一個明智的導演想為以后保留自己的選擇，所以他們會盡可能多地捕捉報道：不同的鏡頭角度，不同的臺詞和肢體語言，演員不同的版塊或業(yè)務。這樣一來，當他們坐在剪輯室里，他們就有足夠的素材可以處理；他們可以制作出自己想要的電影，而不受幾個月甚至幾年前在相對真空中做出的決定的。
  即使第一次拍攝是好的，或者是模范的，或者最終成為最后一部電影的拍攝者，這并不意味著一次好的嘗試是理想的。由于各種原因，沒有人愿意在主攝影結束后重新拍攝場景，因此只要有可能，就有充足的不同鏡頭供應是值得的。正如鐵津所指出的，大多數場景的絕大多數成本都在設置中。當相機開始運轉時，額外的拍攝雖然是一個微小的額外成本，但卻是一個巨大的潛在利益。
  
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