《魂斷威尼斯》觀后感及評價_魂斷威尼斯影評_魂斷威尼斯好看嗎？

解答動態(tài)

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  此前我是托馬斯曼吹，好了，從此往后我要做維斯康蒂黑。（刪了我最愛的原作開頭不能忍）#SIFF#
  
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  沖著美少年男配的顏可以打100星�。∨c其說是講同性，不如說是討論美學的電影。很同意音樂家說的，人類無法創(chuàng)造美，我們只能從自然和宇宙中感受、學習什么是美（品味和審美也是后天的學習經驗和結果）。藝術家的勞動只是在盡可能的模仿和重現(xiàn)自然創(chuàng)造的美而已。所以長得美是一種無條件的頂級價值（發(fā)出屬于顏控的聲音=3=
  
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  90/100，一套推拉橫搖精致至極，堆積起層層疊疊的情緒，美少年只是那致命誘人的野草莓嗎？不，他是污濁世間的至純之物，是《愛麗絲》的簡單醇美，亦是主角敏感神經的慰藉，但怎么能用欲去玷污這樣的美?所以，攝影機始終是主角的靈魂，他以最赤誠的方式去接近他。但美終究是致命的，他飛蛾撲火般的渴望最終換來的只是無盡的黑暗，于是他任憑自己靈魂去墮落，可是一個有“精神潔癖”的人又怎能承受世人的不堪?最終一切化為夢幻泡影。悲劇之下亦是一個城市，一種文化衰落的悲哀。
  
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  愛在瘟疫蔓延時，愛是想觸碰卻又收回手，一池春水的驚擾，錯過的車竊喜的挽留，無藥可救，似乎什么都沒發(fā)生又似乎改變了所有，曲終人散的沙灘，無淚可流。古典音樂相伴的威尼斯藝術之旅，翩翩美少年其實是他純粹的美的追求，如所有藝術家對古希臘時期的迷醉，維斯康蒂獻給電影的文藝復興
  
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  美是無關道德的。
  
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  2016.6.11SIFF重看 阿森巴赫的笨拙、傲慢和陰柔；塔奇奧于他，如同威尼斯夕陽下的潮水，是盛夏中已腐爛的美。沒有比年老更不純粹的不純潔。沒有哪個藝術家不愿把自己的靈魂賣給魔鬼。你的音樂應該和肉體一起死去。這大概就是維斯康蒂的死亡。
  
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  太陰郁！太死亡氣息！看得很難受，看完了更難受，唉，不推薦大家看了。查資料才知道，開拍前導演得知自己罹患癌癥，他是把這部電影當作自己的遺世之作來拍的。西方人沒有東方人的智慧，總把老去和死亡描繪得跟魔鬼地獄一般。
  
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  3.5 SIFF 愛與死的兩種恐慌。大銀幕上重溫，美少年還是那個美少年，不可及的尤美雕像。Dirk Bogarde給角色注入的靈魂才可貴，多古典的人格哪
  
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  無法抵御這種沉浸式樂曲帶來的一個凄美威尼斯，真的愛你，雖然沒有對話，可以說不曾相識，只是僅有的幾次對望。全片一直在用這樣一種男性凝視，身邊這么多人，我只看見了你，我一直看著你，走進大海，魂斷威尼斯...
  
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  20190412 #BJIFF# 4k修復 讀托馬斯曼的原著只覺改編文本的難度相當之大，維斯康蒂只取故事輪廓，用古斯塔夫馬勒的形象（原著主角是作家，一說是托馬斯曼本人）重構了主人公，又用主人公與好友對話的回溯取代了原著中不計其數(shù)的心理活動與哲學思辨。電影里4次響起馬五的第四樂章，情緒也是逐次遞進，讓最后的死亡如復活般震撼（這么說好像又跳到了馬二的主題），配以維斯康蒂如夢如幻的攝影構圖，這大概是我見識過最美的電影了。三星升五星。 //20160615 #上海電影節(jié)# 膠片版 音樂很催眠，幸好能被美少年帥醒。不可觸碰難以企及的愛往往最美好，美好到值得付出生命的代價。
  
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  這樣的電影對于我這種沒有過類似體驗的，能感受到的是一定的意境，而對于那些審美完美主義者與同性戀而言，其中呈現(xiàn)因照亮空虛心靈的愛戀而癡迷，焦慮，不可自拔，就會好比一口一旦跌入就難以爬出的深井吧。威尼斯唯美的外表就好似自私人性的假面具，威尼斯的販夫走卒如是，樂于品嘗愛慕者祭奠的塔奇奧如是，古斯塔夫自己也如是。他與其說是愛的犧牲品，實際是被自己的感情私心的不可自拔吞噬了生命的理性，他所渴望的崇高的純粹的愛，實際是個人渴欲的幻象，最終只能是一個徹底失敗到行為退行的可憐人。古斯塔夫不顧一切讓自己短暫回春，最終在對方面前身體徹底崩塌裂解的慘相，讓人聯(lián)想到了后來諸多奇幻類作品中的類似人物的凄慘結局??
  
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  越看越興奮！好像我和Pasha那次在意大利的相遇！我從機場坐船進威尼斯的時候也是不知道在前方等我的是什么！是宿命！是我生命中最美的卷發(fā)少年！是他！ 這樣的死亡也可以說并不是悲劇了，也許美本身就是一場幻覺。好。
  
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  主流要旨平庸，音樂胎死腹中，純潔毀于年老，個人道德之于藝術無關緊要。從羞愧到精神免疫，評判聲討殺死了藝術尊嚴。阿森巴赫對于塔奇奧是非情欲的追逐，是對于美的熱望，對于美麗遠去的注目。被美激發(fā)的生命沖動，也有如從拉康的鏡像誤識到身份歸屬。美，無關性別的，末世狂歡狀的，夕死可矣的，病痛纏身的，藝術般的，又像是三島由紀夫寫的晚霞。/ 是一部聲畫會讓人對于文本產生興趣的電影。喚起知覺的電影和無法被取代其復雜性的文本，本質只是不同的表達方式。想讀原著了，有見老朋友的雀躍感，雖然托馬斯曼不是個讀其著作讓人產生歡愉感的作者。
  
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  不太茍同這位“影史第一美少年”可作為古典美的化身來理解，仔細端詳那些經典的古希臘少年雕塑，會發(fā)現(xiàn)這位長發(fā)冷艷的少年無論是在面龐還是體型上，都不太符合古典時期人們對美的定義。美少年其實是生命與時光的符號化象征，甚至帶有一絲侵略性，那邪魅的微笑，與對音樂家循循善誘的神秘舉動，都讓人對他生滋生出“惡”的臆想，美少年像顆剛落地的紅蘋果，只需一口便能使人重獲青春與時間，他誘惑著那些正被死亡瓦解掉理性的人，引領他們浸入追逐永生的冥河中央
  
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  藉由北影節(jié)，在大銀幕上再度看了眼美少年。影片的節(jié)奏舒緩，配樂、畫面、選角、服飾、道具俱精心而唯美。托馬斯·曼原著《死于威尼斯》中的德國作家阿申巴赫在片中改變了職業(yè)，是一位音樂家，邂逅美得仿佛不屬于人間的少年塔奇奧，“他像天使一般的純凈可愛，令人想起希臘藝術極盛時代的雕塑品。他秀美的外貌有一種無與倫比的魅力，阿申巴赫覺得無論在自然界或造型藝術中，他從未見過這樣精雕細琢的可喜的藝術作品�！绷罾硇远�克制音樂家心向神往，對美的渴求之心被激發(fā)，繼而發(fā)展為一種瘋狂的執(zhí)著，導演盧基諾·維斯康蒂依舊將他矛盾的一面滲透到其作品中……
  
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  咦怎么會沒有加過這部。高中時第一次看電影和書，覺得少年臉太長作曲家猥瑣得很，大概兩三年前又看了遍書就不行了，今天重刷電影直接哭崩- -
  
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  【我要看經典01】因為維斯康蒂的一句話想看這部電影。改編自文學史最偉大的一部同性戀小說。影片節(jié)奏緩慢，符合一貫的大師級影片風格。美少年是古希臘美學中所有神性、中性與靈性之美的化身，也許象征藝術的”至美“。中年藝術家在肉身的痛苦與靈魂的愉悅中進行著一場盛大的暗戀。
  
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  對于藝術家來說，想要從平庸中找到神圣，是一種可望不可即的徒勞。那個男孩，猶如人間至美的存在，驅使著音樂家走向毀滅。在這中柏拉圖式的依戀當中，早就超越了一切的物欲沖動，那份羈絆，縈繞一生。（托馬斯·曼筆下的美更在于追求美之極致的不可能性。如同王爾德所說，生活只有兩種悲�。阂粋�是沒有得到我們想要的，另外一個是得到我們想要的。在唯美主義的世界里，“得到美”的另一面是“追求美的終止”，得不到尤其增加了美的純度和烈度。）
  
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  【北京電影節(jié)展映】修復版。維斯康蒂的電影永遠是在大銀幕上才會綻放光芒。攝影構圖與畫面質感是一種視覺享受。而劇情極度弱化。一見鐘情，驚為天人，念念不忘，逃之夭夭，老猿掛印，暗中觀察，魂斷水城。閃回剪輯處理是亮點。話說男配確實是妖媚勾人美少年一枚。辨認了很久到底是男是女…三星半
  
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  希望看到更好版本吧
  
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