關(guān)維空間的電影有《記憶裂痕》《源代碼》《盜夢空間》《星際穿越》《蝴蝶效應(yīng)2》等。

1，《記憶裂痕》

《記憶裂痕》是由好萊塢華人導(dǎo)演吳宇森指導(dǎo)，由本·阿弗萊克、烏瑪·瑟曼、阿倫·艾克哈特、科姆·菲爾、凱瑟琳·莫利斯主演的一部動作電影。

該片講述了作為一名受雇于致力于頂級機(jī)密項目研究的高科技公司的計算機(jī)天才，他在每做完一個項目后，都會按例行慣例接受短期的記憶刪除程序。等他再次清醒過來時，過去兩年的所有記憶都已經(jīng)不復(fù)存在了。

2，《源代碼》

《源代碼》是由鄧肯·瓊斯執(zhí)導(dǎo)，杰克·吉倫哈爾、維拉·法米加、米歇爾·莫娜漢等人聯(lián)袂出演。影片于2011年4月1日在美國上映。影片講述了一位在阿富汗執(zhí)行任務(wù)的美國空軍飛行員柯爾特·史蒂文斯，醒來時發(fā)現(xiàn)自己正處在一輛前往芝加哥的火車上，并就此經(jīng)歷的一系列驚心動魄的事件。 

3，《盜夢空間》

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情游走于夢境與現(xiàn)實之間，被定義為“發(fā)生在意識結(jié)構(gòu)內(nèi)的當(dāng)代動作科幻片”。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領(lǐng)約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團(tuán)隊，進(jìn)入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機(jī)密，并重塑他人夢境的故事。

4，《星際穿越》

《星際穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)的一部原創(chuàng)科幻冒險電影，由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演，基于知名理論物理學(xué)家，諾貝爾物理學(xué)獎得主基普·索恩的黑洞理論經(jīng)過合理演化之后，加入人物和相關(guān)情節(jié)改編而成。

5，《蝴蝶效應(yīng)2》

《蝴蝶效應(yīng)2》是一部由約翰·R·萊昂耐迪執(zhí)導(dǎo)，麥克爾·D·維斯編劇，埃里克·里夫利、埃莉卡·杜蘭斯等人主演的驚悚電影。

該片講述了尼克與好友們一起在郊外為女友茱莉慶祝生日，但是在返回的路上發(fā)生了車禍，茱莉不幸重傷身亡，尼克悲痛萬分。 很快一年過去了，有一天尼克發(fā)現(xiàn)自己可以通過看老照片的方法重返過去的故事。

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下面是更多關(guān)于電影空間的問答

關(guān)于多維空間的電影！

有很。比如記憶裂痕，捉，致命ID,蝴蝶2，異次元殺陣械師，失落的房間，逆轉(zhuǎn)，羅拉快跑，11：14分等等，其中記憶裂痕，捉迷藏，致命ID,是分裂型的，總之，看這樣的電影十分的費(fèi)腦子啊。。。。。曾經(jīng)一晚上看了三部，感覺腦仁疼，哈哈。壞笑看的時候要悠著點哦！

什么是電影，電影的意義是什么？

電影，是動照相術(shù)和放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來種連續(xù)的影像畫面一門視覺覺的現(xiàn)代藝術(shù)，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體。

電影具有獨自的特征，電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運(yùn)用蒙太奇這種藝術(shù)性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制放映，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們?nèi)粘Ｉ�活不可或缺的一部分�?/p>

擴(kuò)展資料

在電影百年的歷程中，創(chuàng)作啟發(fā)理論，理論推動創(chuàng)作，成為一個交互發(fā)展的過程。電影理論的發(fā)展和各次重要的電影創(chuàng)作運(yùn)動緊密相關(guān)。蘇聯(lián)學(xué)派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及意大利新現(xiàn)實主義分別啟發(fā)了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學(xué)的建立。

法國新浪潮運(yùn)動與法國電影手冊派交相輝映，享譽(yù)世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認(rèn)識；電影作者論則強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)演的核心作用，加強(qiáng)了對電影實踐的指導(dǎo)。而好萊塢的制片廠體制、類型片模式及后來的新好萊塢獨立制片是電影產(chǎn)業(yè)化的典范。

參考資料來源：百度百科-電影 （綜合的現(xiàn)代科技與藝術(shù)）

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電影的“出品”和“發(fā)行”有何區(qū)別？

1 出品人也稱“人（Producer）”，指影片的投。影片的商業(yè)屬性，決制片人是一部的主宰，有權(quán)決定拍攝影片的一切事務(wù)，包括投拍什么樣的劇本，聘請導(dǎo)演、攝影師、演員和派出影片監(jiān)制代表它管理攝制資金，審核拍攝經(jīng)費(fèi)并控制拍片的全過程。影片完成后，制片人還要進(jìn)行影片的洗印，向市場進(jìn)行宣傳和推銷。

2 發(fā)行人就單純是發(fā)行公司或者個人把電影成功推向市場的人員。

3 關(guān)系：基本上只有合作關(guān)系或者說是雇傭關(guān)系。制片人是最牛的。

擴(kuò)展資料：

出品人一般是主要出資方的法定代表人或?qū)τ捌�銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風(fēng)格、種類及市場走向。

制片人是整部影片的籌建負(fù)責(zé)人，負(fù)責(zé)拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導(dǎo)演、選哪些演員等，負(fù)責(zé)劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之后的宣傳與播放等一系列事務(wù)。因此出品人和制片人是有區(qū)別的。

法定發(fā)行人應(yīng)負(fù)的義務(wù)、責(zé)任主要是：

①發(fā)行人須向政府主管機(jī)關(guān)申請登記，獲得許可；

②出版物上須載明發(fā)行人姓名、住址；

③出版物發(fā)行前,發(fā)行人(或與著作人聯(lián)名)須報請主管機(jī)關(guān)審查批準(zhǔn)，或繳送樣書備案；

④違反以上規(guī)定的，除視情節(jié)輕重扣押出版物、停止出版物發(fā)行外，發(fā)行人須受罰款等處罰；

⑤出版物內(nèi)容違反出版法和其他法律、法令的，除視情節(jié)輕重沒收出版物、禁止發(fā)行外，發(fā)行人連同著作人等其他有關(guān)人員須受民事、刑事處罰。

中華人民共和國成立后，沒有專門法規(guī)對發(fā)行人的定義、義務(wù)和責(zé)任作規(guī)定。一般已不用“發(fā)行人”稱謂。1954年出版總署《關(guān)于圖書版本記錄的規(guī)定》，將出版者和發(fā)行者分開,規(guī)定版權(quán)頁應(yīng)記載:“出版者和印刷者的名稱及所在地、發(fā)行者的名稱�！边@里的“發(fā)行者”僅表明其為負(fù)責(zé)該書總發(fā)行的單位。

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電影的特點有哪些

1.是由活動術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種連續(xù)的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現(xiàn)代藝術(shù)。

2.也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體。

3.但它又具有獨自的特征，電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運(yùn)用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術(shù)性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

4.而且影片可以大量復(fù)制放映，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們?nèi)粘Ｉ�活不可或缺的一部分�?p>

擴(kuò)展資料

電影起源：

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭執(zhí)：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認(rèn)為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認(rèn)為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執(zhí)的結(jié)果誰也說服不了誰，于是就采取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運(yùn)動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事后，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機(jī)，排成一行，相機(jī)鏡頭都對準(zhǔn)跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都系上一根細(xì)繩，這些細(xì)繩橫穿跑道，分別系到對面每架照相機(jī)快門上。

一切準(zhǔn)備就緒后，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當(dāng)跑馬經(jīng)過這一區(qū)域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機(jī)的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先后順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據(jù)這組照片，終于看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應(yīng)結(jié)束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。

麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結(jié)果眼前出現(xiàn)了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運(yùn)動的馬，它竟然“活”起來了。

拍攝技術(shù)

拍攝技術(shù)

攝影術(shù)同樣產(chǎn)生于19世紀(jì)的歐洲。1839 年，法國人達(dá)蓋爾根據(jù)文藝復(fù)興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使用化學(xué)方法，將形象永久地固定下來，“達(dá)蓋爾照相法”產(chǎn)生。1872 年，最先將“照相法”運(yùn)用于連續(xù)拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運(yùn)用多架照相機(jī)給一匹正在奔跑的馬進(jìn)行連續(xù)拍攝的實驗，并于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進(jìn)行連續(xù)拍攝的“攝影槍”。此后他又發(fā)明了“軟片式連續(xù)攝影機(jī)”。

終于以一架攝影機(jī)開始取代了幕布里奇用一組照相機(jī)拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學(xué)家、發(fā)明家們也都研制了不同類型的攝影機(jī)。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機(jī)械師狄克為了使膠片在攝影機(jī)中以同樣間隔進(jìn)行移動，而發(fā)明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機(jī)械傳動的技術(shù)問題�！盎顒诱障唷钡摹皵z影術(shù)”得以完成。

參考資料：百度百科-電影

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最讓人惡心的10部電影是什么？

網(wǎng)站都有什么全球十大恐怖片（惡心片），其實真正看過之后就覺得沒什么了，所排名第一的《索馬里120天》，一點意思都沒有，一眼就能看出是在做戲，演得太假；所謂的排名第二的《羅馬帝國艷情史》，還不如說是一部色情片………………

所謂的排名前十的電影我都看過，除了《浪漫的困惑》稍微真實一點以外，其他的純粹都是在演戲（做的太假）

說到最惡心的片子，莫過于日本的鼴鼠系列了……

還有以前看過的一些真實短片（都是日本的）

很多在網(wǎng)上都能找得到

電影的風(fēng)格特點都有哪些?

電影可以歸納為幾種：

風(fēng)格

紀(jì)實風(fēng)格的影片要求逼真性而摒棄假定性，人為強(qiáng)化的沖突和情節(jié)，最好按照生活原型“紀(jì)實”。電影藝術(shù)家多用這種風(fēng)格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富于紀(jì)實性，讓觀眾信服。這種風(fēng)格的影片，常常采取在扮演鏡頭中穿插紀(jì)錄片鏡頭，并以彩色和黑白相區(qū)別的方法，或是使彩色鏡頭“老化”，以引起“歷史回憶”的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現(xiàn)場拍實景，對歷史人物避免神化與丑化，甚至用特型演員扮演近現(xiàn)代歷史人物。非歷史題材的紀(jì)實風(fēng)格片，尊重生活的原始形態(tài)，并按照這種形態(tài)去構(gòu)建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結(jié)構(gòu)一般多層而分散。情節(jié)方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復(fù)雜關(guān)系，不做人為的雕飾，仿佛沒有經(jīng)過藝術(shù)的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戲劇性”，重視生活細(xì)節(jié)的真實描寫。技術(shù)上采取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。意大利的新現(xiàn)實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習(xí)律師》《開國大典》等都是這類風(fēng)格的影片。

溶合風(fēng)格

溶合風(fēng)格即把幾種不同的風(fēng)格溶合為一種風(fēng)格。在傳統(tǒng)的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風(fēng)格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復(fù)雜多樣的。藝術(shù)家為了反映真實生活，有的在嚴(yán)肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打斗等雜糅在一起，產(chǎn)生特殊的藝術(shù)效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴(yán)肅作品。

共現(xiàn)風(fēng)格

過去電影拍攝風(fēng)格分“戲劇式電影”如《于無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，“詩的電影”如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，“散文電影”如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉(xiāng)情》等，“史詩性電影”如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。共現(xiàn)風(fēng)格是六七十年代前，前蘇聯(lián)電影文學(xué)的一種新風(fēng)格。提出這種風(fēng)格的電影理論家認(rèn)為，隨著時代的發(fā)展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術(shù)，已經(jīng)從初級的綜合走向高級綜合，因此應(yīng)在綜合各種風(fēng)格的基礎(chǔ)上，形成一種“共現(xiàn)風(fēng)格”，以便更全面、更真實地反映生活。這種風(fēng)格的特點是采用多線索、多層次、多角度的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)概括復(fù)雜、廣闊，形象的發(fā)展也是多側(cè)面的，容量比過去擴(kuò)大了。這種風(fēng)格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

繪畫風(fēng)格

繪畫風(fēng)格是本世紀(jì)60年代出現(xiàn)的一種電影風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)挖掘鏡頭內(nèi)的豐富表現(xiàn)力，注重鏡頭結(jié)構(gòu)、場面調(diào)度、影調(diào)、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風(fēng)格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風(fēng)格化的靜態(tài)形象來表達(dá)影片的內(nèi)容，并以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的�，敗�、前蘇聯(lián)影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風(fēng)格的影片。

電視風(fēng)格

主要是60年代末、70年代初發(fā)展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至采取“隱藏攝影法”；多用采訪片、報導(dǎo)片形式，或近似活的新聞特寫；強(qiáng)調(diào)及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節(jié)目性相協(xié)調(diào)。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛(wèi)·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風(fēng)格的影片。

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