我們都知道經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn)或者出自攝影專業(yè)的學(xué)生都學(xué)過電影鏡頭拍攝的運鏡方式，其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式，也是電影攝影師在藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的拍攝方法。學(xué)會如何拍攝，有利于提高我們短視頻的質(zhì)量，下面就和大家具體分析。

拉鏡頭的拍攝方法：大景別鏡頭拉鏡頭是指人物原地不動，攝影機往后移動機位拍攝，逐漸遠(yuǎn)離被攝對象。這里說的人物原地不動也是不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼f法，事實上并沒有完全不動的情況。我們在拍攝時，也是可以結(jié)合移動三腳架、滑軌進行拍攝。普通短視頻創(chuàng)作者拍攝此類鏡頭時多用移動三腳架進行拍攝，拍攝前設(shè)置好取景構(gòu)圖的高度，我們將攝影機與三腳架連接好. 

推鏡頭的拍攝方法；鏡頭向前推進推鏡頭是指人物的位置不動，鏡頭有遠(yuǎn)及近向被攝的物體推薦拍攝，逐漸推成人物近景或特寫的鏡頭。這里的人物的位置不動的意思是人物在原地一個水平面上不動或移動（拍攝中并沒有人物完全不動的情況），然后攝影機從遠(yuǎn)景變換到中景到近景，最后到特寫鏡頭。 

特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下，鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動（運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關(guān)）。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動，這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是，大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。

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下面是更多關(guān)于移動電影的問答

電影中鏡頭移動的方法有哪些？

所謂移動鏡頭中的推、拉、搖、移、跟，除了推拉鏡頭可以用攝像機本身完成，其他都需要借助外部器材。搖臂，滑輪，滑軌，斯坦尼康，航拍飛行器，各有側(cè)重。

電影中鏡頭移動的方法有哪些

您好，請問您是想知道電影中鏡頭移動的方法有哪些嗎？

電影中的拍攝手法有哪些

一拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被體推近或是用變鏡頭拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠(yuǎn)離觀眾視點的感覺。并逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉(zhuǎn)等運動，使畫面呈現(xiàn)動態(tài)構(gòu)圖，產(chǎn)生巡視、環(huán)視周圍環(huán)境事物、揭示動態(tài)中的人物內(nèi)心世界、烘托情緒的藝術(shù)效果。

4、移動鏡頭又稱“移動攝影”，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。產(chǎn)生“慢動作”和“快動作”的畫面效果，在現(xiàn)在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用“逐格電動機”驅(qū)動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現(xiàn)花開、細(xì)胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學(xué)顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用于微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

擴展資料

電影攝影，電影是連續(xù)的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現(xiàn)而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續(xù)畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發(fā)光速度與發(fā)聲速度的比例，這些連續(xù)畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據(jù)劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對于光和影的格調(diào)要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應(yīng)宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節(jié)奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調(diào)對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現(xiàn)。

傳記片，畫面構(gòu)圖要平穩(wěn)；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發(fā)生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構(gòu)成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉(zhuǎn)宜輕松活潑；對于俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現(xiàn)運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應(yīng)與導(dǎo)演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協(xié)調(diào)，分工合作，任何人均應(yīng)詳研劇本內(nèi)容與中心意識，而后共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

參考資料來源：百度百科：電影攝影

本回答被網(wǎng)友采納

拍攝電影都有什么鏡頭，攝影機都有怎么移動

如果光是攝面的移動，本的就是：推拉跟。

這些基本都是靠架和大搖臂搞當(dāng)然手持也可以，熟能生巧。

其它還有景別的問題吧，一般是：遠(yuǎn)全中近特，空鏡頭等。

另外，個人覺得打光非常重要。我們學(xué)習(xí)拍攝的時候，成片的好壞，除了機器的穩(wěn)、景別的準(zhǔn)外，很大一部分取決于打光，很難解釋清楚，建議真的想了解攝影技巧的還是閱讀一下有關(guān)書籍加以了解，還有實際操作。

希望對你有幫助

電影中的鏡頭有哪幾種？分別是怎樣解釋的？

鏡頭指攝像機從開始直到停止拍攝質(zhì)監(jiān)所拍連續(xù)畫

鏡頭的類別：

1.根距遠(yuǎn)近，分為各種景別鏡頭

①遠(yuǎn)景

②全景

③中景

④近景

⑤特寫

2.根據(jù)鏡頭的運動方式，分為不同拍攝技巧的鏡頭

①推鏡頭

②拉鏡頭

③搖鏡頭

④移動鏡頭⑤跟鏡頭

⑥升降鏡頭

3.根據(jù)拍攝角度，分仰拍、平拍、俯拍鏡頭

4.根據(jù)描寫方法。分主觀和客觀鏡頭

5.根據(jù)鏡頭長短。分為長鏡頭和短鏡頭

6.只拍自然景物叫做空鏡頭

用鏡，運鏡我沒找到。我覺得用鏡就是鏡頭的使用方法。而運鏡指的是鏡頭的運動方式，即推鏡頭，拉鏡頭等。

而取景指的是如何安排畫面中景物的大小，位置，層次，以及相對關(guān)系，是畫面能夠表達出作者的主題。通俗地講就是如何設(shè)置景別，就是上面提到的遠(yuǎn)景，近景，特寫這些。

拍攝電影中鏡頭對著主人公旋轉(zhuǎn)的手法叫什么？

不明白啊

=

=！

電影有哪些拍攝手法？？？

蒙太奇

法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 音樂或的組合體的音譯)為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。電影創(chuàng)主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。但當(dāng)不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅(qū)趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現(xiàn)出新的含義。愛森斯坦認(rèn)為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果“不是兩數(shù)之和，而是兩數(shù)之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構(gòu)成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產(chǎn)生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節(jié)奏。早在電影問世不久，美國導(dǎo)演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。后來的蘇聯(lián)導(dǎo)演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討并總結(jié)了蒙太奇的規(guī)律與理論，他們的有關(guān)著作對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關(guān)系而言，有聲影片和彩色影片出現(xiàn)之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規(guī)范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象征的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰(zhàn)后，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認(rèn)為蒙太奇是把導(dǎo)演的觀點強加于觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調(diào)度連續(xù)拍攝的長鏡頭攝制影片，認(rèn)為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術(shù)家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創(chuàng)作。也有人認(rèn)為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調(diào)度，改變鏡頭的范圍和內(nèi)容，并稱之為“內(nèi)部蒙太奇”。

蒙太奇，是電影構(gòu)成形式和構(gòu)成方法的總稱。

蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建筑學(xué)上的一個術(shù)語，意為構(gòu)成和裝配。后被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據(jù)影片所要表達的內(nèi)容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學(xué)原則聯(lián)結(jié)起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然后是使用剪刀的手段。

當(dāng)然。電影的蒙太奇，主要是通過導(dǎo)演、攝影師和剪輯師的再創(chuàng)造來實現(xiàn)的。電影的編劇為未來的電影設(shè)計藍圖，電影的導(dǎo)演在這個藍圖的基礎(chǔ)上運用蒙太奇進行再創(chuàng)造，最后由攝影師運用影片的造型表現(xiàn)力具體體現(xiàn)出來。

在電影的制作中，導(dǎo)演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創(chuàng)作構(gòu)思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術(shù)地組織、剪輯在一起，使之產(chǎn)生連貫、對比、聯(lián)想、襯托懸念等聯(lián)系以及快慢不同的節(jié)奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構(gòu)成形式與構(gòu)成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術(shù)的獨特的表現(xiàn)手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那么，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么關(guān)系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，并經(jīng)過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經(jīng)征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術(shù)效果。如正拍、仰柏、俯拍、側(cè)拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經(jīng)過不同的處理以后的鏡頭，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。加之，由于空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術(shù)效果。再說，由于拍攝時所用的時問不同，又產(chǎn)生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據(jù)不同的變化幅度、不同的節(jié)奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯(lián)接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等�？偠�言之，拍攝什么樣的鏡頭，將什么樣的鏡頭排列在一起。用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導(dǎo)演與觀眾交流的“語匯”，那么，把畫面、音響構(gòu)成鏡頭和用鏡頭的組接來構(gòu)成影片的規(guī)律所運用的蒙太奇手段，那就是導(dǎo)演的“語法”了。

對于一個電影導(dǎo)演來說，掌握了這些基本原理并不等于精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內(nèi)容和美學(xué)追求中往往呈現(xiàn)著千姿百態(tài)的面貌。

蒙太奇對于觀眾來說，是從分到分。對于導(dǎo)演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導(dǎo)演應(yīng)寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應(yīng)當(dāng)怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導(dǎo)演的藝術(shù)呢？說到底，蒙太奇是導(dǎo)演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調(diào)動起觀眾的聯(lián)想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情校概�；蛞话愕仡I(lǐng)悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環(huán)節(jié)和細(xì)部，—部影片的蒙太奇首先應(yīng)讓觀眾看懂。

現(xiàn)在，一部當(dāng)代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經(jīng)在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經(jīng)包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯(lián)接中，攝制者的主觀意圖就體現(xiàn)得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態(tài)必然和與它相連的上下鏡頭發(fā)生關(guān)系，而不同的關(guān)系就產(chǎn)生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術(shù)效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內(nèi)容的作用，而且會產(chǎn)生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現(xiàn)的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經(jīng)過如此“組接”，觀眾感到了“等待”和“離愁”，產(chǎn)生了一種新的、特殊的想象。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術(shù)效果，同一組的鏡頭排列在一起，用“淡”或“化”的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現(xiàn)不同的內(nèi)容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚懼的樣子。

這三個特寫鏡頭，結(jié)觀眾什么樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼�，F(xiàn)在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結(jié)論。

C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當(dāng)他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結(jié)觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結(jié)論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術(shù)獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結(jié)構(gòu)問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結(jié)構(gòu)的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由于排列組合的不同，也就產(chǎn)生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術(shù)效果。

蘇聯(lián)電影大師愛森斯坦認(rèn)為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內(nèi)容和概念。他明確地指出：“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數(shù)之和，而更象二數(shù)之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數(shù)之積而不是二數(shù)之和，就在于對排列的結(jié)果在質(zhì)上（如果愿意用數(shù)學(xué)術(shù)語，那就是在”次元“上）水遠(yuǎn)有別于各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現(xiàn)出來的。而由這兩個畫面的對列所產(chǎn)生的‘寡婦’，則已經(jīng)不是用實物所能表現(xiàn)出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象�！�

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產(chǎn)生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而增強了電影藝術(shù)的感染力。關(guān)于這個向題，我們還可以從物理學(xué)上的一個現(xiàn)象得到極大的啟發(fā)：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質(zhì)。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的松脆，一個則無比的堅硬，為什么附科學(xué)家研究的結(jié)果證明：是因為分子排列（品格結(jié)構(gòu)）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由于排列不同，可能產(chǎn)生如此截然相反的結(jié)果，這實在發(fā)人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：“上—個鏡頭一經(jīng)連接，原來潛在于各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發(fā)射出來。”可見這種“電火花”似的含義是單個鏡頭所“潛在”的為人們所未察覺的，非要在“組接”之后，才能讓入們產(chǎn)生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關(guān)系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關(guān)系。以及由這些組接關(guān)系所產(chǎn)生的意義與作用等。

總之，“蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結(jié)構(gòu)，每一章、每一大段、每一小段也要有結(jié)構(gòu)，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間并沒有什么神秘，也沒有什么訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當(dāng)’、‘合理’、有節(jié)奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

蒙太奇大的方面可以分為表現(xiàn)蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復(fù)蒙太奇等等。

蒙太奇學(xué)派出現(xiàn)在二十世紀(jì)二十年代中期的蘇聯(lián)，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現(xiàn)手段來表現(xiàn)新時代的革命電影藝術(shù)，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創(chuàng)立了電影蒙太奇的系統(tǒng)理論，并將理論的探索用于藝術(shù)實踐，創(chuàng)作了《戰(zhàn)艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術(shù)的典范之作，構(gòu)成了著名的蒙太奇學(xué)派。

愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術(shù)戰(zhàn)線》雜志上發(fā)表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關(guān)于蒙太奇理論的綱領(lǐng)性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術(shù)手段，更是一種思維方式和哲學(xué)理念。他指出：兩個并列的蒙太奇鏡頭，不是“二數(shù)之和”，而是“二數(shù)之積”。《戰(zhàn)艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術(shù)結(jié)晶，片中著名的“敖得薩階梯”被認(rèn)為是蒙太奇運用的經(jīng)典范例。

總之，蒙太奇是一種電影視頻技術(shù)。

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