這個(gè)電影的英文名字是Nomad，流浪者。所這個(gè)電影題應(yīng)該是講流浪者的。通過對(duì)四角的描寫，表現(xiàn)流浪的主題。

　　梁龍邦是一個(gè)憨直的青年，和你我許多人一樣擠在鴿籠一樣的小房子里，糾纏于父母兄弟鄰里親朋之間的瑣碎小事，暗戀你的人你不喜歡，你喜歡的人，忽隱忽現(xiàn)，若即若離……生活如此無奈，可以浪擲的激情太多，可以控制的細(xì)節(jié)太少。趁著年輕，誰都渴望自由燃燒的一剎，在太空館，在大會(huì)堂，在地鐵站，只要能夠自主，誰顧忌那么多？公眾場(chǎng)合眾目睽睽之下的愛欲交纏，刺痛了許多人的眼球，十八所教育團(tuán)體二十六名中學(xué)校長聯(lián)名投訴，要求禁映這部意識(shí)不良的電影。但是鏡頭只是生活的映射，不看并不等于沒有，想沒有只能不看，正如雙層電車上滿臉甲骨文的中年人，在他與她囂張氣焰的逼迫下，也只有選擇無奈地離開。年輕的梁龍邦肌肉虬結(jié)，眼中放射的是赤裸裸的欲望，在小屋里電車上狹小的空間之中，與Kathy一波三折地彼此挑逗，敵進(jìn)我退，敵駐我擾，敵疲我打，敵退我追……

　　而Kathy，這個(gè)火一樣的女子，誰也不知道她的真正身份。她會(huì)在表弟Louis的家里出現(xiàn)，在商店出現(xiàn)，在游泳池出現(xiàn)，飄然來往，如驚鴻照影，一去無痕。譚家明導(dǎo)演的電影慣常是女性優(yōu)勢(shì)居多，在這里也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陳，但是那冷漠又熾熱，野性又疏離的眼神引導(dǎo)著一切，將兩個(gè)男人都吸引在自己的氣場(chǎng)之中�；蛟S她不是一棵需要扎根的植物，她只要自由，她的欲望就是她的根，想愛就愛，絕不遲疑，愛你愛他，并不重要。青春的身體需要燃燒，錯(cuò)過了今天，明天不一定再有機(jī)會(huì)相見，莫不如在今天放棄思考，盡情盛放，哪怕燃成烈焰之后的灰煙。

　　同樣是流浪，Tomato略有不同。一只大皮箱就是她的所有，風(fēng)里來雨里去，都是孑然一身，雖然漂泊不定，但是只要有愛，天真的Tomato并不覺得苦。她惡聲惡氣地咒罵癡戀她的少年，同時(shí)又對(duì)自己癡戀的男人糾纏不休，“我愛你，我愿意為你去死”，“我不愛你，你去死吧”，走向極端的兩種語言在兩通電話之間交替輪換，這樣地可笑又是這樣地可憐。幸運(yùn)的是，天真的Tomato遇上了同樣天真的Louis，這個(gè)善良的男孩成為她一頭扎入的歸宿。曼妙的鋼琴聲中她用刀子剖開子實(shí)累累的木瓜，她自己的腹中也有收獲的喜悅在醞釀，然而那不變的天真與不在乎也為生活帶來了致命的禍端。

　　Louis是一個(gè)衣食豐足，看似擁有一切的少年，至少他有家，雖然……不像一個(gè)家。深藍(lán)色的墻，深藍(lán)色的床品，濃重的低沉色調(diào)，與他的性格一樣憂郁。他有父親，但是一直沒有出現(xiàn)，就像始終未曾在這個(gè)家里存在；他有母親，但是已經(jīng)在兩年前去世，留給他一大疊錄音帶，讓這個(gè)孤寂的少年獨(dú)自在房間里一遍又一遍地傾聽；他有繼母，但是這繼母看似很清純又看似與每個(gè)人的關(guān)系都很曖昧，甚至包括他家里的另一個(gè)成員——姑姑。家里的每個(gè)人都具有卓而不群的貴族氣息，連他家的建筑也如此貴族，寬大的陽臺(tái)之外就是海，站在窗口，就能看到一望無際的蔚藍(lán)和海上的白帆，然而這大屋中人與人之間的關(guān)系是如此清冷，一切陰郁而絕望，無法成為Louis真正的歸宿。他喜歡風(fēng)格頹廢的搖滾歌星大衛(wèi)寶兒，他嗅吸日本電油尋求刺激，他在電視機(jī)上擺著醒目的帆船模型，他最愛的是父親的黑色帆船“Nomad”，夢(mèng)想著有一天乘著它奔赴阿拉伯，或許那是他能夠想到的最遠(yuǎn)的地方……

　　天無涯兮地?zé)o邊，我心愁兮亦復(fù)然。人生倏忽兮如白駒之過隙，然不得歡樂兮當(dāng)我之盛年。對(duì)時(shí)光與生死的慨嘆，自古皆然，青春盛放的年華里，卻充滿著幻滅的氣息。沒有寄托，沒有約束，沒有昨天也沒有明天，沒有人指導(dǎo)他們應(yīng)該怎么做，沒有人告訴他們將來會(huì)是怎樣，一舉一動(dòng)全都是隨性的選擇。在海濱的小屋里，在綠樹蔭下的紗帳中，這四個(gè)流浪的青年走到一起，建立了一個(gè)夢(mèng)境一般的棲息地。他們捕獵他們玩耍他們做愛他們冥想，舒緩的音樂旋律中一切都是那么唯美，他們不學(xué)習(xí)，不工作，不食人間煙火，不與社會(huì)發(fā)生接觸，一切無法深究也不必深究。盡情享受的間隙，Tomato也曾發(fā)出一點(diǎn)點(diǎn)疑問：“我們對(duì)社會(huì)沒什么貢獻(xiàn)啊�！盠ouis接口答道：“什么社會(huì)，我們就是社會(huì)！”

　　80年代初的香港影壇青春片當(dāng)?shù)�，描寫問題青年的電影層出不窮，但是沒有一部像《烈火青春》這樣徹底這樣直接這樣肉帛相見。片中的主人公“問題”到了完全沒有問題的程度，沒有社會(huì)對(duì)他們負(fù)責(zé)，他們也無須對(duì)任何人負(fù)責(zé)，失落與尋覓存在于生活的邊邊角角，那無根的感覺和流浪的氣質(zhì)，通過貌似平常的嘻笑怒罵滲透在銀幕內(nèi)外。影片中的他們與觀眾一樣處在80年代初的香港，從個(gè)人到家國，身世漂泊，前途未定，誰也不知道哪里是真正的家園，鄰國日本的強(qiáng)勢(shì)文化大規(guī)模入侵，Louis們身不由己，生活中滲透著日本歌舞伎、日本電油、日本服裝、日本電視劇、日本劍道、日本歌曲、日本語言……甚至日本社會(huì)的動(dòng)蕩產(chǎn)物——赤軍也沖入了他們的生活，加速了生與死的碰撞，理想與現(xiàn)實(shí)的沖突，精神到肉體的徹底毀滅，飛濺的鮮血為青春之殘酷譜寫了最為直觀的注腳……當(dāng)然在影片的結(jié)尾是Tomato救了Louis，消滅了生活中的敵人也消滅了精神上的威脅，但是這樣的大團(tuán)圓改變不了全片籠罩著的虛無感，家園依舊遙遠(yuǎn)，夢(mèng)想惘不可及，一葉孤帆依舊在茫茫大海上沒有止境地飄蕩。

　　《烈火青春》是香港青春片發(fā)展的至高點(diǎn)，新浪潮電影代表作，直到2005年仍然在中國電影百年百部作品評(píng)選中獲勝。作為新浪潮電影的領(lǐng)軍人物之一，譚家明導(dǎo)演的突出特點(diǎn)在這部電影中發(fā)揮得淋漓盡致：音樂與美術(shù)的和諧運(yùn)用，富有沖擊力的影像風(fēng)格，封閉空間里的無背景故事，不以對(duì)白而以鏡頭敘事，以及他的大多數(shù)電影作品中都頻繁出現(xiàn)的藍(lán)色、大海、小島等具有象征意義的符號(hào)……都躍然銀幕之上，與他在多年后擔(dān)任剪接的王家衛(wèi)電影一樣，值得無限解構(gòu)，回味無窮�！读一鹎啻骸芬彩菑垏鴺s自認(rèn)為電影生涯中的“第一部作品”，他對(duì)無根少年Louis的演繹已經(jīng)具有后期含蓄、內(nèi)斂而充滿張力的風(fēng)格，贏得業(yè)界一致好評(píng)，獲得了第二屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角提名，這也是他人生中第一次入圍影帝大獎(jiǎng)�！读一鹎啻骸分v的是幻滅，是虛無，卻帶給了香港電影更加輝煌燦爛的一個(gè)春天，對(duì)于張國榮這位二十六歲的演員來說，青春，更是剛剛開始。

的灰《與他共度六十一世》

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下面是更多關(guān)于烈火青春電影的問答

張國榮的電影烈火青春想表達(dá)的是什么意思？

：是一個(gè)青春兒女奔放的故事,奔放的衛(wèi)隱伏著重重的危機(jī),本片借著一連串具體面曲折的劇情作出細(xì)膩深刻的交代.....湯鎮(zhèn)業(yè)出生于一個(gè)偏門世家,少年時(shí)侯已經(jīng)很懂風(fēng)花雪月,入世未深的他,很多事也似懂非懂,后來認(rèn)識(shí)了留學(xué)日本歸來的夏文汐,兩個(gè)人想做就做,生活寫意得很,他們的朋友張國榮和葉童亦是臭味相投的一對(duì)，張是富家子弟,葉則從事模特兒工作,四人經(jīng)常一起吃喝玩樂,有一次,葉因工作關(guān)系,認(rèn)識(shí)了一位日本時(shí)裝界的女活躍份子,她有意提攜他們,大家不虞有詐,誰料因此而卷入國際性的赤軍行動(dòng)之中....

評(píng)介：張國榮自稱這是他的第一部電影。他在戲中的表現(xiàn)不瘟不火從容淡定，極具表演靈氣，和譚家明鮮明的電影風(fēng)格相得益彰。這部電影從影片到表演都是香港電影史上不可忽視的佳作。導(dǎo)演譚家明是香港新浪潮電影的代表人物，被王家衛(wèi)尊稱為老師。他在這部電影里給哥哥的啟發(fā)在他之后的電影生涯中都具有重要意義。

譚家明執(zhí)導(dǎo)的《烈火青春》對(duì)張國榮有什么重大意義？

他們之間都是互相的

為什么張國榮電影《烈火青春》的英文名是NAMAD?

一樓說的基本正解了..

用張國榮成名曲重回1984的這部片子到底在講些什么？

不《跳舞吧！大象》上映了。電影講述了一個(gè)長的跳舞女孩，個(gè)幾乎要放棄舞蹈的老師實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的故事。

影片里的皮鮑十老師是小城里喜歡跳舞的“異類”。十多年前，在學(xué)校里獨(dú)舞，穿著自己縫制的演出服，跳到一半?yún)s被同學(xué)抬出去毆打，因?yàn)樵谒�人看來，皮鮑十總是那么的“另類”、格格不入。

皮鮑十跳舞時(shí)選的那首歌，就是張國榮的成名曲《Monica》。這首歌在電影中多次運(yùn)用，甚至還出現(xiàn)了當(dāng)年的原版卡帶封面，可見電影對(duì)懷舊道具的考究。

時(shí)光倒轉(zhuǎn)至1977年，張國榮參加“亞洲業(yè)余歌唱比賽”獲香港區(qū)亞軍，這次比賽的冠軍，是前些年憑借《中國好聲音》重出江湖的鐘偉強(qiáng)。

▲鐘偉強(qiáng)

當(dāng)年哥哥參賽曲目，是美國民謠歌手Don McLean的經(jīng)典之作《American Pie》，這首1971年的歌，影響過一代又一代的人。

張國榮在他的演唱會(huì)上也曾演唱過這首歌。

▲戳封面試聽&收藏《I Like Dreaming》

1977年8月，新人張國榮在香港寶麗多推出了他的第一張英文EP，名叫《I Like Dreaming》，當(dāng)年的張國榮，無論裝扮、歌路，都非常前衛(wèi)。次年正式推出他的第一張英文專輯——《Day Dreamin'》。

其實(shí)，1979到1983年這三年多時(shí)間里，張國榮的電影生涯全面開啟，《喝彩》《烈火青春》《鼓手》等，都讓他成為冉冉升起的熱門電影小生，但音樂生涯相對(duì)冷淡。不過這期間，他轉(zhuǎn)投了華星唱片，并找到對(duì)他影響極大的經(jīng)紀(jì)人陳淑芬。

直到1983年，華星推出了張國榮加盟后的第一張唱片《風(fēng)繼續(xù)吹》，這張唱片被譽(yù)為哥哥的成名之作。

▲戳封面試聽&收藏《風(fēng)繼續(xù)吹》全輯

《風(fēng)繼續(xù)吹》收錄了多首張國榮主演的熱門電影原聲，如《鼓手》的插曲《人生的鼓手》，而專輯中的《流浪》則是港片新浪潮的代表作——《烈火青春》的主題曲。

當(dāng)然，主打歌《風(fēng)繼續(xù)吹》可以說讓他一炮而紅，成為被大眾所熟知的歌手，而非演電影的新人。

這首歌其實(shí)是日本傳奇女歌手山口百惠在1980年演唱的日語歌曲《再見的另一方》，后來在山口百惠的告別演唱會(huì)上，她借由這首歌表達(dá)了從藝以來到告別的心情。

香港地區(qū)著名詞人鄭國江把歌名改為《風(fēng)繼續(xù)吹》，歌詞寫得憂郁深情，讓張國榮初嘗走紅滋味，而這張唱片也拿到了當(dāng)年國際唱片協(xié)會(huì)香港分會(huì)的金唱片獎(jiǎng)。

不過，真正讓哥哥成為巨星的，要數(shù)這張1984年7月15日發(fā)行的《Leslie》。細(xì)心的觀眾可以在《跳舞吧！大象》中看到這張唱片的卡帶，甚至能清晰地看到華星唱片的標(biāo)志。

▲《Leslie》卡帶

這張唱片中最具代表的一首作品，就是讓人不禁搖擺起來的《Monica》。他每一次演唱會(huì)，幾乎都必不可少這首作品。

《Monica》其實(shí)也是一首翻唱作品。1984年2月，它被收錄在日本新晉歌手吉川晃司的首張唱片《降落傘的夏天》中作為主打，吉川桑憑借這首歌在日本也是一舉成名。

哥哥則在不到半年后就推出了這首歌的粵語版，這版《Monica》的填詞是天才草根詞作家黎彼得，可以說，他對(duì)張國榮和梅艷芳的演藝之路起到了著至關(guān)重要的作用。

作為經(jīng)典，《Monica》后來自然有不少歌手陸續(xù)嘗試翻唱。除了陳慧琳、田震、蕭正楠等，張國榮非常看好的“后輩”古巨基也曾在《我是歌手》第三季中挑戰(zhàn)過。

《Leslie》這張唱片徹底讓哥哥成為香港（地區(qū)）歌壇巨星，并在當(dāng)時(shí)同譚詠麟分庭抗禮。專輯實(shí)銷光是在香港地區(qū)就突破了四白金的難得佳績；而《Monica》除了入選第七屆十大中文金曲、第二屆十大勁歌金曲外，1999年，更入選了港臺(tái)地區(qū)“世紀(jì)十大金曲”。

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張國榮拍的第一部電影是什么

張國一部是1977年的《春上春》

1977年導(dǎo)演吳思遠(yuǎn)將《紅樓夢(mèng)》翻拍為電影《紅樓春》,這也是后來大名鼎鼎的香港影星張國榮的電影處女作。然而,這部電影卻是一部古裝三級(jí)片,張國榮飾演的賈寶玉是個(gè)混世魔王,成天在府上成群搔首弄姿、袒胸露背的女人間游走穿梭。不過，張國榮的表演還是被認(rèn)可為傳神，撇開情節(jié)不論，他舉手投足都十分傳神。

張國榮最后一部是2003年的《異度空間》

傳奇明星張國榮以跳樓的方式結(jié)束了自己的傳奇人生,而就在其生前主演的最后一部電影《異度空間》中,他飾演的心理醫(yī)生的最后結(jié)局也正是跳樓身亡。

《異度空間》是張國榮最后一部告別遺作�？陀^地說,這只是部水準(zhǔn)平平的鬼片,但張國榮的過早辭世使本片有了許多詭異色彩。

張國榮什么電影最經(jīng)典?

張國榮電影： 1978年紅樓春上春》《狗咬狗骨》 1980《喝彩》 1981年：《失業(yè)生》 1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《青春》（第二屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角提名）《楊過與小龍女》 1983年：《鼓手》《第一次》 1984年：《緣分》《圣誕快樂》《三文治》 1985年：《龍鳳智多星》《為你鐘情》《求愛反斗星》 1986年：《偶然》《英雄本色》 1987年：《英雄本色I(xiàn)I》（第七屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角提名）《倩女幽魂》 1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角提名）《殺之戀》 1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》 1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角獎(jiǎng)、第二十八屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名） 1991年：《縱橫四�！贰逗篱T夜宴》 1992年：《藍(lán)江傳之反飛組風(fēng)云》《家有喜事》 1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語片男主角獎(jiǎng)、第四屆中國電影表演藝術(shù)學(xué)會(huì)獎(jiǎng)特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)）《花田喜事》《東成西就》《白發(fā)魔女傳》《白發(fā)魔女傳II》 1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角提名）《錦繡前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評(píng)論家協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)最佳男主角獎(jiǎng)）《記得香蕉成熟時(shí)之初戀情人》 1995年：《夜半歌聲》（兼任執(zhí)行監(jiān)制）《金玉滿堂》 1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯(lián)合導(dǎo)演）《色情男女》（兼任客串導(dǎo)演）（第十六屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風(fēng)月》（第三十三屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳男主角提名） 1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角提名、第三十四屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳男主角提名）《九七家有喜事》 1998年：《九星報(bào)喜》、《紅色戀人》《安娜瑪?shù)律從取�；受邀�?dān)任柏林國際影展評(píng)委。 1999年：《流星語》（兼任聯(lián)合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現(xiàn)》） 2000年：《槍王》（第三十七屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳男主角提名）《戀戰(zhàn)沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導(dǎo)演、編劇、剪輯） 2002年：《異度空間》（第三十八屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳男主角提名、《明報(bào)周刊》演藝動(dòng)力大獎(jiǎng)最佳男演員獎(jiǎng)

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