鏡頭分析：一 趣味中心面中的趣味中心，也就是吸引目光之處。觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區(qū)域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那么無論這個亮光出于場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內(nèi)在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經(jīng)常會注意到某某壞人在背后偷偷的拿出了一把槍，那么只要這把槍不是虛焦的狀態(tài)，無論這把槍在畫面中的位置和所占比例多大，都會被人們一眼發(fā)現(xiàn)。除此以外，黃金比例分割，引導(dǎo)線都是設(shè)定趣味中心需要注意的內(nèi)容。二 燈光風(fēng)格和色彩風(fēng)格：首先燈光，是低調(diào)，高調(diào)，還是高反差風(fēng)格？要說這個燈光可是相當?shù)闹匾�，拍電影花費的時間大部分都耗費在調(diào)整每個鏡頭復(fù)雜的燈光上了。一般來說燈光風(fēng)格和電影主題氣氛等有很大的關(guān)系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調(diào)風(fēng)格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那么這個喜劇便一般會有些反諷的以為在里面。懸疑片和驚悚片都趨于低調(diào)風(fēng)格，很多陰影都采用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風(fēng)格。再次，關(guān)于色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調(diào)。色彩對影片象征性極強，一般來說，有名的彩色電影都有著表現(xiàn)主義的味道。一般而論，冷色調(diào)代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調(diào)代表著侵略、暴力、刺激。具體說來，紅色一般與激情和性有關(guān)，比如《美國麗人》；低調(diào)的燈光和暗色調(diào)一般表現(xiàn)壓抑懸疑和一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調(diào)表現(xiàn)的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現(xiàn)的黑白片段都是象征意義最強最明顯的部分。一般用來表現(xiàn)法西斯時代的電影，都是用黑白片表現(xiàn)的。比如《美麗人生》劇中后來忽然泛白的色調(diào)，就是象征著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就干脆用黑白來拍。三 鏡頭距離和鏡頭種類包括：大遠景 一般永遠展現(xiàn)場景的所在。如果人出現(xiàn)在遠景中，那么只有斑點般大小，這種鏡頭在史詩作品中經(jīng)常出現(xiàn)，西部片中也常有。最近《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠景就非常的漂亮。遠景 就是比大遠景稍微小一點。中景 就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。特寫 就是特寫。深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經(jīng)�？措娪皶�覺得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點很淺。深焦鏡頭就是從前到后全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，一開始爭論極大。我們一般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因為可以虛化雜亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導(dǎo)演說了算。而導(dǎo)演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情寓意化的效果。但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復(fù)雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好。《公民凱恩》就是一個運用深焦鏡頭非常完美的典范。PS:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。關(guān)于鏡頭距離，卓別林有一句名言：“喜劇用遠景，悲劇用特寫”。舉個例子，當他表現(xiàn)遠方一個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發(fā)現(xiàn)好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。而且，鏡頭的距離影響到我們對于影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動于衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。四 鏡頭角度和人物所處位置鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神參觀凡間的感覺，有一種全局性的統(tǒng)罩感。俯角拍攝，拍攝下的主題會顯得比較的無助和弱小�，F(xiàn)在很多非主流的照片拍攝都喜歡采用俯角拍攝，然后很NC的90后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看著鏡頭，顯得非常的嬌小可人。水平角度 等同于我們?nèi)搜塾^察世界的角度，顯示一種對等。仰角 可以讓人物或者景物顯得更加崇高，增加主題的重要性。因為他會增加被攝物的高度，有垂直效果�？梢宰寕�子比較矮的演員顯得更高。黃飛鴻系列電影中，李連杰很多都是仰角拍攝的，所以李連杰本身個子不高，但是里面也顯得非常英氣逼人。傾斜鏡頭 有時候作為主觀鏡頭出現(xiàn)，或者在表示混亂的時候，傾斜這種不對稱的構(gòu)圖方法，可以增加畫面的動感。我們拍照片的時候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動感和自然，就是這個道理。演員在畫面中的位置表現(xiàn)著人物之間的關(guān)系。一般來說畫面景框的中央是人們一般注意的焦點，寫實主義的影片喜歡把演員安置在景框中央。但是表現(xiàn)主義影片在這其中則多變的多，景框的中央，上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象征意義。一般來說，景框的上方，代表著權(quán)威和控制。而下方則表示脆弱服從和無力。因為從心理學(xué)上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。所以在一些鳥瞰鏡頭中，天和地的劃分特別能夠顯示氣氛。如果空蕩蕩的天空占據(jù)了畫面的大半，則顯得遼闊平靜；而如果土地占據(jù)了大半，天空顯得非常的擁擠，那么就會顯得很壓抑。同樣，被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。放在景框中間的一般都是具有主控權(quán)的事物。據(jù)個例子，如果，一個妻子不堪忍受丈夫的虐待，則一定會依靠在景框的邊緣，而景框中間的丈夫張牙舞爪。但是，這些也不是絕對的，藝術(shù)理論家們認為誰在畫面中取得主控地位是決定于事物本質(zhì)上的重量。這個重量包括色調(diào)和面積。面積越大，色調(diào)越深，則本質(zhì)上的重量越大。五 景框緊的取鏡景框空間的大小可以象征不同的意義。一般來收，鏡頭的限制性越強，就是鏡頭越小，對人物的約束力就越強。比如，人物如果充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，則暗示著一種囚牢性的存在。就像人生活在狹小的房間里會渾身不自在一樣。很多的監(jiān)獄題材都是采用了緊的取鏡的方法。希區(qū)柯克的很多電影，鏡頭對著狹小的窗戶，不僅給人觀眾窺視的心理暗示，同時也是一種變相的緊的取鏡的方法。松的取鏡 則與之相反。強調(diào)一種寬松的環(huán)境，象征著自由。

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下面是更多關(guān)于電影鏡頭畫面分析的問答

怎樣從電影中分析鏡頭？

電影學(xué)院的?業(yè)的我可幫不了，不過是個人愛好的先把鏡頭來，然后逐凳斗漏個分析，從角度，拍攝，表現(xiàn)形式，道具，環(huán)境，色彩氣氛逐個分析，呵呵挺假大空的，推薦你看幾本書《電影藝棗爛術(shù)》跟《電影鏡頭設(shè)計》。

在電影中怎樣做鏡頭分析啊

鏡頭分析要點 中心

畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光。吸引觀眾眼球很多，在電影攝影中，對比度最強的區(qū)域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那么無論這個亮光出于場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內(nèi)在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經(jīng)常會注意到某某壞人在背后偷偷的拿出了一把槍，那么只要這把槍不是虛焦的狀態(tài)，無論這把槍在畫面中的位置和所占比例多大，都會被人們一眼發(fā)現(xiàn)。除此以外，黃金比例分割，引導(dǎo)線都是設(shè)定趣味中心需要注意的內(nèi)容。

二 燈光風(fēng)格和色彩風(fēng)格：

首先燈光，是低調(diào)，高調(diào)，還是高反差風(fēng)格？要說這個燈光可是相當?shù)闹匾�，拍電影花費的時間大部分都耗費在調(diào)整每個鏡頭復(fù)雜的燈光上了。

一般來說燈光風(fēng)格和電影主題氣氛等有很大的關(guān)系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調(diào)風(fēng)格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那么這個喜劇便一般會有些反諷的以為在里面。懸疑片和驚悚片都趨于低調(diào)風(fēng)格，很多陰影都采用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風(fēng)格。

再次，關(guān)于色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調(diào)。色彩對影片象征性極強，一般來說，有名的彩色電影都有著表現(xiàn)主義的味道。一般而論，冷色調(diào)代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調(diào)代表著侵略、暴力、刺激。具體說來，紅色一般與激情和性有關(guān)，比如《美國麗人》；低調(diào)的燈光和暗色調(diào)一般表現(xiàn)壓抑懸疑和一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調(diào)表現(xiàn)的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現(xiàn)的黑白片段都是象征意義最強最明顯的部分。一般用來表現(xiàn)法西斯時代的電影，都是用黑白片表現(xiàn)的。比如《美麗人生》劇中后來忽然泛白的色調(diào)，就是象征著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就干脆用黑白來拍。

三 鏡頭距離和鏡頭種類

包括：

大遠景 一般永遠展現(xiàn)場景的所在。如果人出現(xiàn)在遠景中，那么只有斑點般大小，這種鏡頭在史詩作品中經(jīng)常出現(xiàn)，西部片中也常有。最近

《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠景就非常的漂亮。

遠景 就是比大遠景稍微小一點。

中景 就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。

特寫 就是特寫。

深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經(jīng)�？措娪皶�覺得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點很淺。深焦鏡頭就是從前到后全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，一開始爭論極大。我們一般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因為可以虛化雜亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導(dǎo)演說了算。而導(dǎo)演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情寓意化的效果。但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復(fù)雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好�！豆�民凱恩》就是一個運用深焦鏡頭非常完美的典范。PS:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。

關(guān)于鏡頭距離，卓別林有一句名言：“喜劇用遠景，悲劇用特寫”。舉個例子，當他表現(xiàn)遠方一個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發(fā)現(xiàn)好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。

而且，鏡頭的距離影響到我們對于影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動于衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。

四 鏡頭角度和人物所處位置

鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。

鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天神參觀凡間的感覺，有一種全局性的統(tǒng)罩感。

俯角拍攝，拍攝下的主題會顯得比較的無助和弱小。現(xiàn)在很多非主流的照片拍攝都喜歡采用俯角拍攝，然后很NC的90后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看著鏡頭，顯得非常的嬌小可人。

水平角度 等同于我們?nèi)搜塾^察世界的角度，顯示一種對等。

仰角 可以讓人物或者景物顯得更加崇高，增加主題的重要性。因為他會增加被攝物的高度，有垂直效果。可以讓個子比較矮的演員顯得更高。

黃飛鴻系列電影中，李連杰很多都是仰角拍攝的，所以李連杰本身個子不高，但是里面也顯得非常英氣逼人。

傾斜鏡頭 有時候作為主觀鏡頭出現(xiàn)，或者在表示混亂的時候，傾斜這種不對稱的構(gòu)圖方法，可以增加畫面的動感。我們拍照片的時候，如果被攝的人物站的非常筆直則顯得呆板，而如果稍微歪頭，或者傾斜一下身體，則顯得有動感和自然，就是這個道理。

演員在畫面中的位置表現(xiàn)著人物之間的關(guān)系。一般來說畫面景框的中央是人們一般注意的焦點，寫實主義的影片喜歡把演員安置在景框中央。但是表現(xiàn)主義影片在這其中則多變的多，景框的中央，上，下，邊緣，都有著不同的隱喻和象征意義。

一般來說，景框的上方，代表著權(quán)威和控制。而下方則表示脆弱服從和無力。因為從心理學(xué)上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。所以在一些鳥瞰鏡頭中，天和地的劃分特別能夠顯示氣氛。如果空蕩蕩的天空占據(jù)了畫面的大半，則顯得遼闊平靜；而如果土地占據(jù)了大半，天空顯得非常的擁擠，那么就會顯得很壓抑。

同樣，被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。放在景框中間的一般都是具有主控權(quán)的事物。據(jù)個例子，如果，一個妻子不堪忍受丈夫的虐待，則一定會依靠在景框的邊緣，而景框中間的丈夫張牙舞爪。

但是，這些也不是絕對的，藝術(shù)理論家們認為誰在畫面中取得主控地位是決定于事物本質(zhì)上的重量。這個重量包括色調(diào)和面積。面積越大，色調(diào)越深，則本質(zhì)上的重量越大。

五 景框

緊的取鏡

景框空間的大小可以象征不同的意義。一般來收，鏡頭的限制性越強，就是鏡頭越小，對人物的約束力就越強。比如，人物如果充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，則暗示著一種囚牢性的存在。就像人生活在狹小的房間里會渾身不自在一樣。很多的監(jiān)獄題材都是采用了緊的取鏡的方法。希區(qū)柯克的很多電影，鏡頭對著狹小的窗戶，不僅給人觀眾窺視的心理暗示，同時也是一種變相的緊的取鏡的方法。

松的取鏡 則與之相反。強調(diào)一種寬松的環(huán)境，象征著自由。 本回答被網(wǎng)友采納

電影里如何算一個鏡頭

一個從開始到結(jié)束就算一頭！

一個長鏡頭中間分開，插入了別的畫面要分開來算！

比如《盜夢空間》里城市疊起來的鏡頭，其實是一個鏡頭，但是在后期剪輯時，中間插入了男主人公、女主人公的三次特寫鏡頭，因此，整個段落就是7個鏡頭！ 本回答被提問者和網(wǎng)友采納

電影中的有些鏡頭是怎么拍的

是特技,現(xiàn)在電腦特經(jīng)很發(fā)達了,做得跟真的一,

你看(最終幻想)“克勞德”做得多帥,聽說他的頭發(fā)是一根一根做出來的，特細致，

還有（終結(jié)者）里 施瓦辛格把自己的胳膊皮扒了，里面是有血有肉的機器手，

看著就是他本人在割手，也沒有換鏡頭，拍的他全身，不過都是假的！

我在網(wǎng)上見過一個視頻，一個做圖片高手，他把自己作圖的全過程錄了下來，然后快進著放的，發(fā)到網(wǎng)上，

他把一個大肥豬的照片做的跟蔡依林是的，我都無語了...

你放心導(dǎo)演不可能為了拍個電影去殺人，開別人頭蓋！.....

電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機攝物近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦使觀眾有一個移攝物的感覺。

2、拉鏡頭則談則前和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。并逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉(zhuǎn)等運動，使畫面呈現(xiàn)動態(tài)構(gòu)圖，產(chǎn)生巡視、環(huán)視周圍環(huán)境事物、揭示動態(tài)中的人物內(nèi)心世界、烘托情緒的藝術(shù)效果。

4、移動鏡頭又稱“移動攝影”，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎(chǔ)景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環(huán)境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助于表現(xiàn)人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現(xiàn)得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節(jié)，是表現(xiàn)細節(jié)最好的方式。

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