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電影音樂的性質(zhì),簡答題影視音樂的含義及特性

2020-11-13 18:58電影

簡介簡答題影視音樂的含義及特性...

下面是更多關(guān)于電影音樂的性質(zhì)的問答

電影音樂的性質(zhì)與特點(diǎn)

電影成為綜合藝術(shù)之后，音樂雖然仍保本身所具有術(shù)表現(xiàn)的特殊性。如擅長抒情、不擅長、需要聽覺來感受、需要時(shí)間的過程展現(xiàn)形像、通過演奏和演唱的再創(chuàng)作才能欣賞，但是，在表現(xiàn)的方式上卻發(fā)生了相應(yīng)的變化：

①音樂構(gòu)思須根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的總體構(gòu)思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現(xiàn)綜合性的美學(xué)原則。除神話片、童話片、科學(xué)幻想片以及現(xiàn)代的實(shí)驗(yàn)性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動(dòng)作、語言、環(huán)境氣氛等，大都是接近現(xiàn)實(shí)生活的自然形態(tài)。因而型跡，電影音樂也不象一般供音樂會(huì)上演出的純器樂曲和舞臺(tái)演出的歌劇音樂、舞劇音樂那么夸張和程式化。

②音樂常常與對(duì)話、自然音響效果相結(jié)合。在無聲電影時(shí)期，有時(shí)音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由于錄音技術(shù)的進(jìn)步，進(jìn)入有聲卜絕并電影時(shí)期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時(shí)期音樂超負(fù)荷的現(xiàn)象。導(dǎo)演和作曲家從電影的真正需要出發(fā)，只有在表現(xiàn)宏汪抒情性、戲劇性氣氛的時(shí)候才恰當(dāng)?shù)�、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術(shù)規(guī)律，又提高了電影綜合藝術(shù)的美學(xué)功能。這使音樂真正地發(fā)展成為電影綜合藝術(shù)的重要的有機(jī)組成部分，對(duì)電影音樂形成分段陳述的結(jié)構(gòu)，也有促進(jìn)作用。

電影中音樂的重要作用

電影是視聽的藝術(shù)，配樂程度的租肆滿足觀眾對(duì)聲音的美學(xué)，彌補(bǔ)單純的人聲弊敏轎和環(huán)境不足，好的電影配樂可以提升影片的美感，強(qiáng)化渲染主題。但電影是可視藝術(shù)，音樂是重要的，但不是主拿歲要的，除非是表達(dá)音樂類的題材。本回答被提問者和網(wǎng)友采納

音樂的分類及特點(diǎn)

　　古典主樂

　　Classical Music，翻譯為“古典音樂”。有人認(rèn)為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對(duì)古典的定義:to be in traditional and serious style，而稱之為“嚴(yán)肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因?yàn)椤皊erious”的第二條義項(xiàng)是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對(duì)古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time（發(fā)人深省并且長期流行的音樂）�？梢�，“古典音樂”是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久為傳誦，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經(jīng)典音樂“的確更妥當(dāng)一點(diǎn)。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當(dāng)時(shí)第一個(gè)翻譯的人，怎么沒想到“古典”會(huì)帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成”嚴(yán)肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。

　　當(dāng)我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......

　　浪漫主義音樂

　　浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續(xù)和發(fā)展，是歐洲音樂史上的一種音樂風(fēng)格或著一個(gè)時(shí)代。浪漫主義風(fēng)格音樂注重情感和內(nèi)容的表達(dá)，打破古典主義音樂時(shí)期的種種形式上的束縛。

　　貝多芬是古典主義音樂的終結(jié)者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統(tǒng)一性，強(qiáng)調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對(duì)人物性格的特殊品質(zhì)進(jìn)行刻畫，更多地運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)手法和半音，浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。

　　浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現(xiàn)了柏遼茲，意大利有羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂終結(jié)在瓦格納和勃拉姆斯時(shí)代。

　　巴洛克音樂

　　巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規(guī)則的珍珠，在當(dāng)時(shí)具有貶義，當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為它的華麗、炫耀的風(fēng)格是對(duì)文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，但現(xiàn)在，人們已經(jīng)公認(rèn)，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術(shù)風(fēng)格。

　　[編輯本段]Gregorian Chant

　　Gregorian

　　這是在羅馬天主教會(huì)的正式禮拜儀式中所唱的圣歌，起源于中世紀(jì)的羅馬天主教會(huì)。當(dāng)時(shí)有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些圣歌編輯成冊(cè)，因此后世人稱其為“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節(jié)奏非常自由，采用不同于“大小調(diào)系統(tǒng)”的調(diào)式音階，同時(shí)還具有客觀的、非個(gè)人的與超世俗的性質(zhì)。這種圣歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是“功能性的音樂”，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價(jià)值。它們主要旨在表達(dá)歌詞的宗教內(nèi)涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀(jì)許多俗樂與民謠卻改編自格林高利圣歌的曲調(diào)。

　　鄉(xiāng)村音樂

　　這個(gè)名字是20世紀(jì)20年代在美國出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時(shí)歌曲的內(nèi)容，除了表現(xiàn)勞動(dòng)生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

　　在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨(dú)唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

　　鄉(xiāng)村音樂的曲調(diào)，一般都很流暢、動(dòng)聽搜鍵，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

　　爵士音樂

　　爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易仔細(xì)考證。19世紀(jì)期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂信唯為基滑漏培礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達(dá)形式

　　搖滾音樂

　　究竟什么是搖滾呢？長頭發(fā)、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是；吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動(dòng)、離經(jīng)叛道……也是，也不是；節(jié)奏、歌詞、旋律、夢(mèng)想、真實(shí)、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實(shí)這些相關(guān)的聯(lián)想只是一些表相，對(duì)于真正的搖滾文化，對(duì)于遮藏在這些“皮相”之下的“核”，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強(qiáng)硬持續(xù)的鼓點(diǎn)加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態(tài)，實(shí)際上它是一種“人生的態(tài)度和哲學(xué)“，也正因?yàn)槿绱�，搖滾樂才有別于一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個(gè)縮微的全貌：嬉皮文化、藝術(shù)搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

　　重金屬音樂

　　重金屬音樂（HEAVY METAL），簡單來說，就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他，作為這種音樂的主要元素，在演奏時(shí)比通常響一點(diǎn)，更具復(fù)仇感。貝司的位量也前移了，就像“誰人”(the Who)樂隊(duì)的約翰·恩特威斯?fàn)?John Entwistle)在演奏《我的年代：魔術(shù)汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。以前，只有在爵士樂中貝司被當(dāng)做主要樂器，但現(xiàn)在它已變得和演唱一樣重要。與普通流行音樂相比，鼓打得更重更快，這對(duì)聽眾造成一種沖擊。最后是歌手——他讓聽眾體驗(yàn)到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物沖擊的情緒和感覺，并使那些在流行音樂中出現(xiàn)過的主題顯得更真實(shí)可信，可能更駭人

　　朋克音樂

　　朋克

　　PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在臺(tái)灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現(xiàn)在它的意思有了一定的改變)。從最早由Leg McNeil于1975年創(chuàng)立《PUNK》雜志,之后由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對(duì)世界及對(duì)室內(nèi)空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發(fā)展。

　　電子音樂

　　電子音樂(Electronic music，也稱TECHML)，簡稱電音。

　　廣義而言，只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機(jī)（drum machine）等“樂器”所產(chǎn)生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當(dāng)廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實(shí)上，只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。

　　靈樂

　　應(yīng)該稱為靈魂音樂。

　　靈魂樂是南方福音和中西部的節(jié)奏藍(lán)調(diào)的融合，禮拜樂的復(fù)興被帶入節(jié)奏藍(lán)調(diào)的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎(chǔ)開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點(diǎn)是堅(jiān)實(shí)的節(jié)奏部分配以明確的世俗動(dòng)感及宗教音樂。吉它常常讓位于 Hammond B-3 風(fēng)琴，同時(shí)采用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚(yáng)的嗓音作為標(biāo)志，偶爾也加一些即興表現(xiàn)。

　　靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者干脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術(shù)家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費(fèi)城等城市是主流靈魂的溫床，因?yàn)樗?60 年代中后期被廣泛接受，而阿拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發(fā)展使靈魂樂關(guān)聯(lián)到 funk 的產(chǎn)生。

　　靈魂音樂對(duì)美國流行音樂的影響回蕩于 70 年代的白人靈魂到今天的節(jié)奏藍(lán)調(diào)的音樂家包括雜技歌手 Mariah Carey 和那個(gè)“以前叫做 Prince 的藝人”。

　　R&B

　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節(jié)奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源于黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同時(shí)保存著不少 R&B成分。

　　HOUSE （舞曲）

　　HOUSE是于八十年代沿自 DISCO發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一起,House就產(chǎn)生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個(gè)鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化， BASS和鼓變得更深沈，很多時(shí)變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

　　為什么會(huì)叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設(shè)備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個(gè)好例子.而M-People可說是House代表團(tuán)體.House舞曲在1 *** 年開始流行后,可說是取代了Disco音樂.

http://baike.baidu.com/view/413187.htm

音樂有幾種類型及其特點(diǎn)

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簡答題影視音樂的含義及特性

施特勞斯的《狩獵波爾卡》

電影中音樂、音響的作用

1、電影音樂是一種全新的音樂體裁,基礎(chǔ)音樂的共通屬性,并包含自身的獨(dú)性,在影視作品的內(nèi)容、情感呈現(xiàn)方面發(fā)揮著重要作用。電樂可以根據(jù)畫面的特定情景和場(chǎng)景需要，將人物、事物和情感，以音樂的形式表現(xiàn)出來，進(jìn)而為影片的畫面提供其所需要的聲音造型。

2、電影中的音響，主要作用是補(bǔ)充，即創(chuàng)作者依據(jù)作品主題、內(nèi)容，主要人物情感等，創(chuàng)作出與之相對(duì)應(yīng)的音樂，補(bǔ)充畫面，以聲畫結(jié)合的方式傳遞導(dǎo)演的藝術(shù)觀念，達(dá)到導(dǎo)演所要求的主題呈現(xiàn)、情感表達(dá)的傳播標(biāo)準(zhǔn)。