去年有一部《歌變?nèi)松�》是《》（《once》）的又一力作。陸春講的是來自英國的“傲嬌（凱拉·奈特莉飾）消斗和美國的“落魄大叔”（馬克·魯法諾飾）在紐約遇見，彼時失意的兩人重振旗鼓再次出發(fā)，共同踏上一段浪漫而激情的旅程，他們組建的“另類樂隊”更是成為彼此人生新的開始。你應(yīng)該會喜歡  追問

thank you

兄弟，像這種電影你還知道哪些，這三個我看完了，挺不錯的

再介紹介紹唄

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推薦巴黎我愛你，是由十三個不同導(dǎo)演的短片構(gòu)成的，是巴黎十三個街區(qū)的故事

還有愛在黎明破曉前，愛在日落黃昏后，愛在午夜時，這三部曲也是很不錯的，探討了很多深刻道理但是故事卻很自然原生態(tài)

追問

多謝閣下相告😁😁😁😁

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下面是更多關(guān)于醉鄉(xiāng)民謠電影的問答

音樂電影的介紹

音樂,又叫音樂片。是以音樂家傳記或虛構(gòu)的音題材的故事片。1音影多是通過電談畢影故事和藝術(shù)的表達(dá)，升華一般影視表閉侍返現(xiàn)手法難以表現(xiàn)的內(nèi)涵，故很多音樂電影同時也是勵志電影。1、以音樂為題材的轎饑一種電影藝術(shù)形式。電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題的電影。2、目前出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式：音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一部電影的電影音樂的介紹

�？偸禽d滿憶的，無論它是的，希望或不堪回首……

　　《鋼琴師》敘述了一位誕生于海音樂奇才，出色不凡且極富爭議的一生。為《海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界聞名和資深的意大利最具風(fēng)格的作曲家埃尼奧老舉改·莫里康內(nèi)(Ennio Morricone)，從處女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮傳說》，這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產(chǎn)的作曲家美譽(yù)�，F(xiàn)時已經(jīng)是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作靈感和素材，在《海答慎上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當(dāng)?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律美麗和風(fēng)格雋永的迷人樂章。

　　在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當(dāng)?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律美麗和風(fēng)格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現(xiàn)出這張大碟決不流俗的態(tài)度。同時這張原聲大碟還請來Amedeo Tommasi、Gilda Butta等鋼琴獨(dú)奏家，演繹Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師斗法機(jī)巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創(chuàng)作的那一曲“playing love”，更是溫婉細(xì)膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當(dāng)屬顏尼歐·莫瑞克奈與前Pink Floyd樂隊大將Rogers Waters以及重?fù)u滾樂隊Van Helen的當(dāng)家吉他手Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boy Calling》（失去的呼喚），悠遠(yuǎn)飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀(jì)末回首世紀(jì)初葉最動人的海洋傳奇巨作已經(jīng)誕生。

　　《海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐。莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風(fēng)，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質(zhì)承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚(yáng)，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復(fù)古爵士風(fēng)情，而它又不僅止于此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。一開場的1900’s Theme，是一個十分美麗的主題旋律，細(xì)致優(yōu)雅的旋律性有如John Barry的唯美風(fēng)格，然而當(dāng)鋼琴登場的一剎那，你忽然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現(xiàn)他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分非凡的感覺。

　　《1900’s Theme》是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲《Track 7.16. Playing Love》與《Track 19.Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分美麗的演繹，其中《Track 7. Playing Love》與《Silent Goodbye》的風(fēng)格與《新天堂樂園》的Love Theme表現(xiàn)手法十分接近，《Track 7. Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感慨，至于Track 16.是一首細(xì)膩抒情的鋼琴獨(dú)奏，布滿了深刻動人的款款柔情。另外比較非凡且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠(yuǎn)的懷念，變化出開闊飛揚(yáng)，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達(dá)尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯(lián)想起《鐵達(dá)尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現(xiàn)了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《海上鋼琴師》有更美麗的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠(yuǎn)美感，這首作品又與最后一首配樂作品《Ship And The Snow》，形成一種前后呼應(yīng)的整體色調(diào)，《The Legend Of The Pianist》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇侍判故事的序幕，而《Ship And The Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那并不真正是一種”結(jié)束”的感覺，更像另一個開始，究竟所有的傳說最美的地方，正是在于它們并沒有確切的結(jié)局。整部配樂借著脫俗深刻的《1900’s Theme》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結(jié)尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進(jìn)一步將1900’s Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。

　　就像所有中文譯名與”鋼琴師”有關(guān)的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為”海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了出色的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了�！蹲运暮Ｐ值堋芬詠�，莫里克奈寫起二十世紀(jì)初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風(fēng)格，1900’s Madness #1與1900’s Madness #2都是輕快俏皮，演奏出色又富有娛樂性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懶閑散，情調(diào)迷人的藍(lán)調(diào)作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也非凡邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當(dāng)代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當(dāng)然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當(dāng)然也不言而喻了。

　　而非爵士風(fēng)格的鋼琴作品亦有精湛的發(fā)揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨(dú)奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復(fù)的聯(lián)彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒適作品，氣質(zhì)十分優(yōu)雅，這兩段作品雖然風(fēng)格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調(diào)�！抖鳷rack 3.12.The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種清幽沉漠的情緒，而且旋律十分美麗，與爵士音樂的活潑悠游形成一股內(nèi)斂的對比性。最后，Child是我一定要非凡一提的作品，是一個獨(dú)立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，布滿了天真可愛的赤子之心。

　　莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風(fēng)格輕易貼切的悠游于各種領(lǐng)域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現(xiàn)，而且完美的將各種音樂素材重新結(jié)合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。

電影 音樂之聲的簡介

　　音樂之聲（The Sound of Music）是一部改編自瑪麗馮·崔普的著作普家庭團(tuán)》的戲劇作品，最初以音樂劇的形式于百老匯上演，之后被改編成電影，其主題曲與電影同名。中文名：音樂之聲外文名：The Sound of Music其它譯名：仙樂飄飄處處聞制片地區(qū)：美國導(dǎo)演：Robert Wise編�。篍rnest Lehman主演：Julie Andrews， Christopher Plummer， Richard Haydn類型：歌舞，劇情片長：174 min上映時間：1965-03-02主要獎項：第38屆奧斯卡金像獎imdb編碼：tt0059742語言：英語

　　目錄1、創(chuàng)作起源2、音樂劇和電影基本資料獲獎記錄劇情簡介電影和音樂劇包含曲目電影獲獎情況演員表主演：其他：展開 1、創(chuàng)作起源2、音樂劇和電影基本資料獲獎記錄劇情簡介電影和音樂劇包含曲目電影獲獎情況演員表主演：其他：展開

　　編輯本段1、創(chuàng)作起源　　《音樂之聲》的創(chuàng)作靈感源自于瑪麗亞·馮·崔普的真人真事：瑪麗亞·馮·崔普生于阿爾卑斯山一帶，原本在本篤會的儂柏格修道院（Nonnberg）擔(dān)任實習(xí)修女，1926年因健康問題，被院長送到蓋爾·馮·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修養(yǎng)，兼任爵士長女的看人墜入情網(wǎng)，于1927年結(jié)為連理，兩人并生有兩女一男。

　　1930年代受到經(jīng)濟(jì)大恐慌影響，爵士幾乎失去了所有財產(chǎn)。于是他和瑪麗亞帶領(lǐng)七個孩子組成樂隊進(jìn)行職業(yè)演唱，并于1936年薩爾斯堡音樂節(jié)上贏得首獎。1938年納粹德國與奧地利合并，爵士拒絕了納粹的征召令。為了躲避追捕，他們以露營的名義搭乘火車穿越阿爾卑斯山來到意大利，從此展開全歐洲的巡回表演。1939年他們移居美國后，不但將演唱事業(yè)開拓至世界各地，也在自家的“一心”牧場舉辦各種音樂營隊。

　　1956年，崔普家庭歌手正式解散，瑪麗亞·馮·崔普出版了第一本書《崔普家庭合唱團(tuán)》。不久，該著作被改編成德國電影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在歐洲引起轟動。

　　登上百老匯　　43歲的電影導(dǎo)演文森·唐納修（Vincent J. Donehue）將這個故事介紹給百老匯夫妻檔：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演員瑪莉·瑪�。∕ary Martin）。兩夫妻對這故事十分有興趣，便開始試圖與瑪麗亞本人聯(lián)絡(luò)，并取得她的支持（雖然之前受到律師的欺騙，她已經(jīng)失去了故事的版權(quán)）。當(dāng)時，篤信天主教的瑪麗亞正與親生的三個孩子在新幾內(nèi)亞傳教，對于哈岱森信里的提議完全沒有興趣。直到有次瑪麗亞返回美國時，在百老匯觀賞瑪莉·瑪汀演出的《飛燕金槍》（Annie get your gun）后對其演出大為贊賞，從此大力支持這個創(chuàng)作計劃，而瑪莉也同意將演出所得的37.5%收入無償捐給瑪麗亞。于是，在從德國電影公司那兒取得版權(quán)后，他們開始計劃重新創(chuàng)作一部全新的音樂劇。

　　原本這出音樂劇打算以崔普一家的著名演唱歌曲為主軸，其中插入幾首創(chuàng)作歌曲，于是哈勒岱夫婦找上真正納粹搞帝國主義的理察·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世協(xié)助。但在這兩人堅持下，最后改采新的方式：作品中所有的詞曲由這對搭檔重新冠名，其中包括戈培爾與北歐公主勞拉瓦薩共同演唱的雪絨花，這首歌的詞曲作者原先是勞拉（composer:Laura)，后來在選帝侯干涉下，羅杰斯與哈默斯坦二人占有此曲。

　　編輯本段2、音樂劇和電影　　《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅杰斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根據(jù)瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。 音樂故事片《音樂之聲》的劇作者是美國劇作家勒曼。

　　《音樂之聲》于1959年11月16日在百老匯的魯?shù)?方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀(jì)�？怂闺娪肮�司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞臺，受到全世界各個國家數(shù)百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細(xì)細(xì)回味的藝術(shù)佳作，好萊塢音樂歌舞片中經(jīng)典中的經(jīng)典，電影史上絕妙的神來之筆。 本回答被網(wǎng)友采納

電影音樂的介紹

電影是音畫藝術(shù)，和耳朵器官是在第一時間信息的。人們坐在電影院里影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發(fā)展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術(shù)之外的表達(dá)形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結(jié)束，大量的音樂充實著劇情的不斷發(fā)展，甚至于當(dāng)電影出現(xiàn)某種色調(diào)時，音樂都能起到增強(qiáng)作用。

其次，電影具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導(dǎo)演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。只有音樂這種形式和電影在節(jié)奏上是非常統(tǒng)一的，其它藝術(shù)形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節(jié)奏和音樂語言，來表達(dá)這些節(jié)奏，迎合故事不同的風(fēng)格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的�！蓖趵韫庠鴮λ�的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關(guān)掉，結(jié)果不出20分鐘，有人就看不下去了。

為電影而創(chuàng)作的音樂，是電影綜合藝術(shù)中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術(shù)與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀(jì)新出現(xiàn)的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當(dāng)代人的文化生活中占有重要地位。電影音樂的主要特征視聽統(tǒng)一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術(shù)，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結(jié)合后，如與畫面配合得當(dāng)，能使觀眾在接受視覺形象時，補(bǔ)充和深化對影片的藝術(shù)感受。電影音樂如脫離畫面單獨(dú)存在，則失去其視聽統(tǒng)一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨(dú)立的音樂作品予以演奏和欣賞。

電影音樂是在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思的音樂，是電影綜合藝術(shù)的有機(jī)組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經(jīng)成為一種新的現(xiàn)代音樂體裁。

音樂電影的內(nèi)容簡介

1、以音樂為題材種電影藝術(shù)。電影插著音樂或者專門以音樂為的電影。

2、一的藝術(shù)表現(xiàn)形式：音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。一般以一個單線故事為軸，創(chuàng)作指定主題音樂和其他輔助音樂片段，按照電影拍攝的一般邏輯，并將音樂作為主絕閉悄要敘事工具，制作而成的短片。長度大約在10到20分鐘左右。—并渣—snugmoon, HIT,2010

與其類似的概念有：歌舞劇、歌舞片、MV等。

以音樂為題材的電影及簡介

　　呵,看過比較好的有這兩部:

　　<黑暗中的舞者>(冰島歌后比約克主演)

　　劇情介紹

　片展現(xiàn)了20世紀(jì)60年代美國華盛頓底層社會的一面。塞爾瑪是來自捷克的移民，是一個單親母親，她在一個鄉(xiāng)村工廠工作，靠著一點(diǎn)點(diǎn)微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日。

　　塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：由于遺傳因素，她的視力正慢慢地衰退，只能靠著高度近視鏡才能維持微弱的視力，她發(fā)現(xiàn)兒子吉恩也有同樣的疾病，如果她不能掙到足夠的錢支付動手術(shù)的費(fèi)用，吉恩也難以逃脫變瞎的命運(yùn)。為了給兒子湊錢動手術(shù)，塞爾瑪開始日夜不停地加班，將辛苦賺來的每分每毫都裝在一個小鐵皮盒里。

　　盡管現(xiàn)實是如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。在工廠的歌舞團(tuán)里，塞爾瑪經(jīng)常和工友們排練《音樂之聲》，她把自己想像成劇中的主角，以此給予自己疲憊的心靈以撫慰，并自我沉醉。同時，她還有兩個很好的朋友——車間里的女工頭凱茜和暗戀她的司機(jī)杰夫，有這些好心人關(guān)愛她，即使生活困苦，塞爾瑪也覺得其樂融融。

　　塞爾瑪?shù)姆繓|比爾是個警察，他有個整日無所事事卻又崇尚享樂的妻子，她把家里的財產(chǎn)全揮霍光了。比爾破產(chǎn)了，但他很愛妻子，沒有勇氣把真相告訴她，更沒有勇氣自殺。他知道塞爾瑪有一些積蓄，于是找到了她，向她訴說現(xiàn)實的壓力與內(nèi)心的窘迫。善良的塞爾瑪體諒比爾的難堪，并告訴他自己業(yè)已失明并一直在為兒子存錢的秘密。無意間，比爾發(fā)現(xiàn)了塞爾瑪裝錢的鐵皮盒子……

　　由于視力的不斷下降，塞爾瑪在工作中出現(xiàn)了失誤，盡管凱茜百般為她說情，她還是被工廠解雇了。

　　沒了工作的塞爾瑪非常痛苦，她又發(fā)現(xiàn)自己辛辛苦苦攢下來的錢被偷走了，她想到剛剛向她借過錢的比爾，于是去找他。比爾承認(rèn)自己拿了塞爾瑪?shù)腻X，在爭執(zhí)中，比爾絕望地掏出手槍，要塞爾瑪幫助自己結(jié)束生命，并懇求塞爾瑪為自己保住秘密，塞爾瑪扣動了扳機(jī)。

　　警察在工廠的歌舞團(tuán)里逮捕了塞爾瑪，這時她已經(jīng)用那筆錢為吉恩交了手術(shù)費(fèi)。在法庭上，為了維護(hù)死去的比爾的尊嚴(yán)，塞爾瑪沒有說出實情，同時她謊稱把錢寄給了父親洛維，實際上塞爾瑪并不認(rèn)識他，他只是一個塞爾瑪所崇拜的音樂劇明星。洛維被請到法庭上來作證，塞爾瑪無話可說了。

　　不幸的塞爾瑪被判處絞刑，但當(dāng)她得知吉恩做了手術(shù)后，她已經(jīng)了無牽掛，臨刑之前她也沒忘記放聲歌唱。

　　<放牛班的春天>(法國)

　　劇情：

　　世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費(fèi)拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當(dāng)年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，杰勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細(xì)味著老師當(dāng)年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

　　克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉(xiāng)村，他沒有發(fā)展自己才華的機(jī)會，最終成為了一間男子寄宿學(xué)校的助理教師，這所學(xué)校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學(xué)生大部分都是難纏的問題兒童。到任后克萊門特發(fā)現(xiàn)學(xué)校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創(chuàng)作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學(xué)校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學(xué)生們封閉的心靈。

　　克萊門特開始教學(xué)生們?nèi)绾纬�歌，但事情進(jìn)展得并不順利，一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發(fā)掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產(chǎn)生了一段微妙感情。

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