氣勢恢宏，跌宕，情感真摯纏綿

　　—析《勇敢的心》電影音樂

　　澳大利亞著名影星兼導演和制片人梅爾·吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰(zhàn)爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片是1996年獲奧斯卡金像獎提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳導演、最佳原著編劇等三項主要獎提名和最佳攝影、最佳服裝設計和最佳剪輯等七項技術獎提名,此后,又獲得最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳音響效果剪輯和最佳攝影五項獎。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。

　　音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質樸、純情動人。音樂激發(fā)了人們內心深處細微的感情變化，一段段優(yōu)美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰(zhàn)場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸蕩氣的弦樂表現的慎凱掘淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。

　　一、渲染氣氛

　　（一）、渲染地方色彩

　　伴隨著深邃、寬曠、幽怨、蕩氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越于蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的云彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然后沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發(fā)生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發(fā)生的歷史背景。短短的不到3分鐘時間里，導演將畫寬核面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創(chuàng)造了一種歷史沉重感的意境。

　�。ǘ�）、渲染環(huán)境氣氛

　　威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發(fā)現六十具尸體那一段孫橡�！胞溈税驳卖斔埂�…麥克安德魯斯！”馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然后走到谷倉的門口，把門推開。聽不到里面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節(jié)奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一只鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往里面的尸體瞧。

　　威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節(jié)的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其后。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背后抽出一柄三節(jié)鞭，打向軍官。還有一對比是環(huán)境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鐘場景中出色地表現出來。

　　二、抒發(fā)人物的內心情感

　　音樂就其本質來說，是最不善于表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在于高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態(tài)。用音樂抒發(fā)人物的內心情感，更是電影借助音樂的主要目的。①

　　威廉在參加父親葬禮結束后，遲遲不愿離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優(yōu)美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親后的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環(huán)境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的向往。

　　事隔多年，他們又一次相逢。威廉回到故鄉(xiāng)，正好碰上一場婚禮，在婚禮上遇到了一位年輕漂亮的姑娘，不久他便認出那姑娘就是他父親葬禮上送他花的美倫。歡快、愉悅的《Wallace Courts Murron》音樂中，威廉在一個“小風細雨”的傍晚約美倫出來“轉轉”，雖然美倫的父母反對，但是美倫還是跑出家門，跳上威廉的馬，與威廉一同奔向美麗、 一望無際的綠意蔥蔥的大草原�？諝馇逍骡�人。一群白色的鴿子從綠色的草地上飛過。歡暢、輕盈的蘇格蘭風笛再次想起，襯托出這對重逢男女激動、快樂的心情。威廉與美倫同騎一匹馬盡情地奔跑，起伏的山巒從他們身邊掠過。美輪美奐的蘇格蘭高地風景，輕快暖心的音樂，讓我們體會到爛漫的草地高原和浪漫的風情。離別時威廉送給美倫一錦繡，更顯示出威廉對美倫的真情。愛，是生命之源，生命為愛而存在，擁有真愛的生命才是完整的，有意義的。

　　三、深化影片的主題思想

　　每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是“愛情”和“自由”。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。

　　例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化“愛情”這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。

　　還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最后的力氣高喊：“自——由！”的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是“愛情”和“自由”的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最后一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激蕩。美倫走近威廉，動情地望著他微笑……威廉張開嘴微笑……斧頭落下來……威廉的手松開了，那塊手絹在空中飄舞著慢慢飛落向地面……這一閃爍著人性光芒的情節(jié)使影片展現出一種恢弘而又不失細膩的氣勢，從而把宏觀的歷史振蕩和微觀的人性情感有機的融為一個整體。體現了書寫愛與自由的史詩。

　　整部影片3個多小時，但是音樂長達2小時多，音樂用量指數達到67％。如果按類型來劃分《勇敢的心》的話，它更像是一部愛情片。但是本片的音樂處理的相當漂亮�！坝腥苏f最好的電影音樂是聽不見的”，②美國的著名作曲家赫爾曼也曾說過：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但它卻起到了應有的作用。” ③的確，《勇敢的心》中的音樂就達到了這樣的效果。從而使觀眾在聽完近2小時30多分音樂也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。

　　本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節(jié)奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓·米特里所說“它可以造就有利于從心理上接受一部影片的聽覺環(huán)境，使觀眾適應一個夢幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利于感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的�！�

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下面是更多關于電影 音樂分析的問答

勇敢的心電影的全部背景音樂��！

我覺得你說的應《for the love of a princess》

詹姆斯霍曲，這個人最有名的作品《泰坦尼克的《我心永

另外我對電影音樂十分感興趣并且精通一部分，希望以后還能幫助你。

電影《勇敢的心》主題音樂出現了幾次，每次表達了怎樣的感情。謝了各位！�。。。�！

這問題好難呦~我完第五遍~但是還答攔返不上來扮讓呀~

太感……仔細看，你可以根據劇情體會啊，每次看都讓我內牛滿面

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那風笛聲百聽不厭！每次聽都有不同感受！但大部分好像是以傷感為主的~~多看幾遍，絕對值得簡缺饑！

電影《勇敢的心》中有一段非常好聽的背景音樂

你說的應 For The Love Of A Princess 這首 我偶爾還是會這段純音樂

不備滲過你說不久就有 可能是仿氏脊 開場的核做主題 Main Title

專輯名Braveheart (Original Motion Picture Soundtrack)

你直接搜專輯名網易云音樂什么的 都會有的

《勇敢的心》《哈利波特》《指環(huán)王》音樂賞析（英）

說起《Brave Heart原聲音樂，就不得不說說曲作James Horner這位大名鼎鼎的好萊影配樂家。國人熟悉Horner可能《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優(yōu)秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。

影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統(tǒng)治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。

影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環(huán)繞中，生活著樸實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統(tǒng)治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統(tǒng)治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。

Wallace的父親因為抗擊英國的統(tǒng)治而犧牲了。在父親的葬禮上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象征Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優(yōu)美而哀怨。無論環(huán)境多么惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的向往。

在Wallace Courts Murron的開頭，是一個鄉(xiāng)間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環(huán)境多么艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統(tǒng)治造成空前的打擊，其原動力是來自于蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那么緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發(fā)芽生，此時終于長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優(yōu)美的風笛，真是讓人為之感動不已。

隨后的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

然而好景不長，Murron受到統(tǒng)治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節(jié)奏的定音鼓制造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼里流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的挽歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終于將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背后抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節(jié)的張力。在Murron's Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……

接下來，Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰(zhàn)斗。這一段戰(zhàn)爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節(jié)奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發(fā)生在蘇格蘭中部城鎮(zhèn)Stirling的著名的戰(zhàn)役，可謂精彩至極。

英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個“叛賊”的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之后，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最后，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍于無盡的撫慰。

Mornar's Dream是一首短小的曲子，節(jié)奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續(xù)傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之后，終于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨后風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑臺上，用盡全身力氣發(fā)出的最后的吶喊：“Freedom！”不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然后樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨后合唱加入進來旋律變的舒緩優(yōu)美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鐘的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。

＜指環(huán)王＞ 從首部曲里滿懷壯志的英雄情懷，到二部曲里力拔河山的對戰(zhàn)氣勢，霍華休爾透過繁復的音樂配器，與游走于當代與傳統(tǒng)古典交響樂、圣樂唱詩、軍樂進行曲、世界音樂、電子樂、New Age音樂等不同類型曲式的創(chuàng)作精神，完美雕琢這段流露悲壯、榮耀、奇幻、神圣光芒的冒險傳奇，到了《指環(huán)王3王者歸來》中，霍華休爾把前兩部中所釋放的情緒逐漸內化，化成一道情緒波濤，這一波波潮起潮落的情緒波濤，一次次的沖擊每一位聆聽者的心靈源頭�；羧A休爾邀請到全英音樂獎特別成就獎？Billboard世紀獎雙料得主安妮蘭·妮克絲（Annie Lennox）獻唱凄美動人的片尾主題曲《Into The West》。同時力邀愛爾蘭長笛大師詹姆斯高威爵士（Sir James Galway）與著名女高音芮妮芙萊明（Renee Fleming）分別為樂曲營造意境美感，升華雄偉靈感，飾演阿拉貢的演員維果摩頓森（Viggo Mortensen）也在《The Return Of The King》一曲中獻聲。

對電影《勇敢的心》中”華萊士被出賣，落入英軍手中，在刑場上到影片完”這個片段的音樂進行賞析

　　《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優(yōu)秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的友晌是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的好侍鋒提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。

　　影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統(tǒng)治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。

　　影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環(huán)繞中，生活著樸實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統(tǒng)治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統(tǒng)治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。

　　Wallace的父親因為抗擊英國的統(tǒng)治而犧牲了。在父親的葬禮上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象征Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優(yōu)美而哀怨。無論環(huán)境多么惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的向往。

　　在Wallace Courts Murron的開頭，是一個鄉(xiāng)間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環(huán)境多么艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統(tǒng)治造成空前的打擊，其原動力是來自于蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那么緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發(fā)芽生，此時終于長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優(yōu)美的風笛，真是讓人為之感動不已。

　　隨后的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛談拍情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

　　然而好景不長，Murron受到統(tǒng)治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節(jié)奏的定音鼓制造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼里流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的挽歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終于將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背后抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節(jié)的張力。在Murron\'s Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……

　　接下來，Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰(zhàn)斗。這一段戰(zhàn)爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節(jié)奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發(fā)生在蘇格蘭中部城鎮(zhèn)Stirling的著名的戰(zhàn)役，可謂精彩至極。

　　英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個“叛賊”的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之后，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最后，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍于無盡的撫慰。

　　Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，節(jié)奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續(xù)傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之后，終于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

　　終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨后風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑臺上，用盡全身力氣發(fā)出的最后的吶喊：“Freedom！”不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然后樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨后合唱加入進來旋律變的舒緩優(yōu)美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鐘的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。

　　最后要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發(fā)出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼。

　　電影我看過,也曾被它的音樂所深深感染,我覺得,音樂的運用是這整部電影最出彩的地方

　　哪個劇情的哪條歌我忘了,不過找到一點資料,希望對你有用

說明音樂在電影中的作用?急�。。�！

電影的高潮低潮，電影任務里的喜怒哀樂都可以從背景音樂看出！

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