文學(xué)作品逗慶侍歷來視劇素材的營養(yǎng)，作為最受世人矚目和敬仰的諾貝爾獎，歷屆獲獎作家和他們品自然差配不會被輕易放過。放眼世界，由諾貝爾文學(xué)獎獲獎作家及作品改編的電影不在少數(shù)。就亞洲而言，1968年諾獎獲得者川端康成的小山吵說幾乎都曾被改編成電影，最著名的比如《伊豆的舞女》、《雪國》都被多次改編翻拍。而在歐美，海明威的《老人與�！�、羅曼-羅蘭的《約翰-克里斯朵夫》、埃爾弗里德-耶利內(nèi)克的《鋼琴教師》這些名著，也都曾在銀幕上演繹傳奇。

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下面是更多關(guān)于諾貝爾文學(xué)獎改編的電影的問答

由諾貝爾文學(xué)獎獲得者所著的作品而改編的電影有哪些

美麗心靈。

請問諾貝爾文學(xué)獎獲得者的作品改編成電影的有哪些？多謝！��！

莫言《紅高粱》

被拍成電影的世界名著有哪些?

安娜·卡列尼娜

飄

悲慘世界

大衛(wèi)·科波菲爾

巴黎圣母院

呼嘯山莊

莫言的有幾部小說被拍成電影？

2012年諾貝學(xué)獎得主莫言，是導(dǎo)演最為熱捧的作家。迄莫言有4部作品被改編影。其中，由中篇小說《紅高粱家族》改編的電影《紅高粱》，曾獲1988年柏林國際電影節(jié)金熊獎，由短篇小說《白狗秋千架》改編的《暖》，曾獲第十六屆東巖漏京國際電影節(jié)最佳影片金麒麟獎。此外，還有根據(jù)《師傅越來越幽默》改編的《幸福時光》，以及根據(jù)《白棉花》改編的同名電影。但莫言說，他自認《豐乳肥臀》、《生死疲勞》、《檀香刑》都可以拍成氣勢磅礴的巨片，但好像沒有導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)耐握這些小說里隱藏的巨大戲劇性。雖然有幾個影視公司談過改編事宜，但都沒有下文。莫昌棗慶言自稱對編劇工作不自信，但如果哪天能把上述三部作品搬上銀幕，他愿意擔(dān)任編劇。

全世界最優(yōu)秀的十部電影

一、驚遇《弗里達》

弗里達：一匹荒原上受傷的孤狼。一蓬怒放的向日葵。一只用生命絕唱的荊。

第59屆威尼斯電影節(jié)開幕影片《弗里達》是一部謳歌人性美的杰作。它展示了一個剛毅不屈的墨西哥女畫家弗里達愛與痛苦的一生。觀眾在弗里達的車禍、親情、愛情中觸摸到她無窮的辛酸與甜美，溫柔與傷悲。

一生的悲痛、一生的堅毅澆灌弗里達天才的生命畫。她飲盡苦痛，飲盡孤獨，用沉重的靈魂作畫，展現(xiàn)內(nèi)心的壓抑和扭曲，快樂和溫暖，追求和失落。

弗里達天天像火一樣地燃燒自己。飲酒、吸煙是靈魂無眠的隱藏，畫是真靈魂的裸白。

影片對人性的剖析全面又深刻。性與愛的嘗試與掙扎，思想與信念的糾纏與斗爭，肉體與精神的死敵般對抗，都入木三分。

電影傳記式敘述地弗里達的一生，剪輯繁簡適宜。

墨西哥民間音樂嘶啞而悲愁，痛捶人心。

二、幻相下的真實

黑夜里看完美國電影《黑暗中的舞者》，黯然涕下，不能自已。

電影敘述了這樣的悲劇：移民來美國、為兒子看眼病而瘋狂工作的捷克盲女沙蔓，因殺了偷她血汗錢的房主人比爾而被判死刑。

江面一樣平鋪伸展的故事下跳動著一顆在絕境中煎熬的心。一個堅毅的母親、一個移民來異國的女性、一個盲人、一個失去競爭力的弱者，在弱肉強食的現(xiàn)代文明社會中被無聲無息地吞噬，被消滅，就象一片枯葉落了地。

故事震人魂魄的地方，不是情節(jié)的跌宕，不是沉重而濃烈的母愛，不是激烈的殺人場面，不是審判的不公與非議，而是尖銳無可調(diào)和的對抗性——善良潔白的靈魂與34聲槍響，法庭辯護的沉默與臆想中的亦歌亦舞，上吊繩索與縱情絕唱，走向死亡之岸與狂愛生命之軀，絕境的生存狀態(tài)與攢錢醫(yī)好兒子眼病的母親的心。

苦難到了極端，愛子到極端，愛音樂劇到了極端，善良到了極點的一條弱小的生命被判死刑。

永不能忘懷的是那微弱的又令人不安的歌聲，那遲鈍的卻令人戰(zhàn)栗的舞姿。

臨刑前，一曲悲涼而濃烈的生命絕唱唱出了靈魂最后的尊嚴：

人，即便被剝奪了一切生存的權(quán)利，依然要詩意縱情地放歌。

三、留戀布拉格

《布拉格之戀》像一雙給我很多溫存卻又揮別輕搖的白皙世卜的手，像那曲桐世曼妙憂傷的福雷的《夢后》曲，讓我在感受美麗的同時感受冷酷，感受放松的同時感受壓抑，感受溫暖的同時感受孤獨，感受快樂的同時感受憂傷，感受擁有的同時又感受虛空，當(dāng)它揮一揮衣袖離開我的時候，我發(fā)現(xiàn)自己已是淚流滿面了。

這是根據(jù)米蘭·昆德拉的小說《生命不能承受之輕》改編的影片，故事發(fā)生在布拉格，德沃夏克的布拉格，深沉熾烈的布拉格，我心儀已久的布拉格。演員朱麗葉·比諾葉，是美與高貴的化身，演過《勇敢的心》中脫俗明慧的美皇后，這次是扮演醫(yī)生（男主人公）心愛貌美的、對生活憧憬又被現(xiàn)世粉碎的妻子（女主人公）。

貪戀于女性裸體美的醫(yī)生在蘇聯(lián)入侵布拉格之后，生活被踐踏了，他與妻子在反抗侵略的吶喊洪流慢慢枯竭之后，離開了布拉格；而妻子在政治自由的異鄉(xiāng)（瑞士的日內(nèi)瓦）感受到了丈夫的性愛觀對自己的壓抑，她說出了那句長久在地球湖上蕩漾的話——“生命不能承受之輕”，她回到了布拉格。

不久，為了追尋純得透明的愛，醫(yī)生又回到了妻子的身邊。禁錮的思想讓美麗的布拉格變得丑陋起來，有尊嚴的生存越發(fā)得艱難，他們先是被沒收了護照，然后被剝奪了行業(yè)資格，接著是無處不在的沉默和恐懼，兩人別無選擇地來到了鄉(xiāng)下過村婦農(nóng)夫的生活。心愛的狗得病死了，兩人親手灑土埋葬。一次帶著對往昔生活的深深眷戀，兩人驅(qū)車在僅有的小鎮(zhèn)舞廳里狂歡度夜。清晨細雨綿綿，返回途中，車禍身亡。搜輪穗

兩條渴求有尊嚴有快樂的美的生命，輕煙云霧似地散了。

人去花謝，自由與屈辱、性與愛、美與青春的主題，會徐徐退出他人生活的舞臺，但卻滲透進我的心靈。

烙在我心頭的是深沉復(fù)雜的時代精神——憂慮。焦灼。

四、鳥會啄人嗎？

希區(qū)柯克的動物災(zāi)難片《鳥》，講述了人與動物怎樣相處的故事：把關(guān)在籠子里的鳥出售馴養(yǎng)逗樂的人類，被成群成批的烏鴉狠命報復(fù)，不得不逃離棲息之地。編劇儼然是鳥類群種的代言人，借一個小鎮(zhèn)被鳥類襲擊，警示人類當(dāng)心動物的報復(fù)，從而加強保護生態(tài)環(huán)境的意識。

余韻徐歇。我認為故事的警示還可以伸展：第一，人類不是能輕易服輸?shù)膭游铮�人類自身才是最能報�?fù)的物種，人類輸給烏鴉后能善罷甘休嗎？第二，烏鴉真能啄人嗎？事實是鳥類的物種每年在遞減，生存力一天天地弱化，焉有戰(zhàn)斗力？他們的空間逐漸被人類強奪一空。第三，人類的最大災(zāi)難一定是來自人類自身的互相殘殺，律師米切在逃離棲息地時，帶走了互懷敵意的母親和女友，同時也帶走了災(zāi)難，真正的滅頂之災(zāi)來自人類內(nèi)心深處的不切實際的瘋狂的占有欲。

《鳥》是鳥類們虛幻的勝利宣言。也是編劇給哲思的人們一個口頭警告。

從片中出來，你會感到虛驚一場，人類照做天地間無可匹敵的霸主。

五、《現(xiàn)代啟示錄》啟示了什么？

反戰(zhàn)片《現(xiàn)代啟示錄》的敘述者是一個越戰(zhàn)上尉，他沿途目睹了戰(zhàn)爭留下血腥慘烈的場面，在殺與不殺的內(nèi)心淤泥里撕裂掙扎，最后還是瘋狂地殺了前線的叛徒上校，留下一生的越戰(zhàn)烙印——恐懼。

啟示一：對英雄的顛覆。英雄成了叛徒，叛徒重又成了英雄，直面英雄時發(fā)現(xiàn)，英雄沉溺于對家人的思念、對殺戮無辜百姓的懺悔中，英雄首先是——人。

啟示二：人性的深刻揭示。勇敢與戰(zhàn)栗，瘋狂與冷峻，縱樂與慟哭，榮譽與良知，使命與正義，狂喜與恐懼，都像一把把尖刀撕裂著每一位士兵的靈與肉，每一個越戰(zhàn)人都分割成兩個對立的仇敵，在心臟依然跳動的肉身里驚心動魄地搏斗。美麗悠長的海岸線與徐徐入侵的戰(zhàn)斗機的對立畫面，強化了人性的善美真與假惡丑斗爭的力度。

啟示三：反戰(zhàn)的主題沉重而深刻。對戰(zhàn)爭的真實體驗（痛苦、絕望、恐懼）的揭示，引發(fā)觀眾對戰(zhàn)爭與和平的深沉思考。然而是否該就此徹底杜絕嚴酷的戰(zhàn)爭？美國坦克在幾十年后開進伊拉克的領(lǐng)土是越戰(zhàn)的翻版嗎？是對還是錯？伊拉克人民究竟想選擇戰(zhàn)爭還是選擇專制？戰(zhàn)爭帶來的負面效應(yīng)將把人類引向何方？

經(jīng)典之所以經(jīng)典，是因為影片的主題是一條沒有盡頭的路，而我們只在一頭眺望。

六、永恒的《日瓦戈醫(yī)生》

在前蘇聯(lián)政治主宰文學(xué)一手遮天的掌心里，帕斯捷爾納克從指縫間依稀看見了正義與人性的藍天。影片《日瓦戈醫(yī)生》是根據(jù)諾貝爾文學(xué)獎得主帕氏的同名小說改編而成。

男主人公日瓦戈是一個被父親拋棄的孤兒，一個救病治人的醫(yī)生，一根支撐家庭的梁柱，一個護士的情人，一個有小資情調(diào)的反革命，一個熱戀俄羅斯的憂傷詩人，一個能診斷時代瘋病的思想者。

女主人公拉那是一個被繼父誘騙的少女，一個令母親自殺的不孝女，一個革命狂人的妻子，一個戰(zhàn)爭年代扶傷的護士，一根憂傷詩人的愛的拐杖，一朵象征堅毅與熱烈的沙漠花。

任何驚天動地的巨作都在思想和藝術(shù)上有獨特的價值。

故事發(fā)生在十月革命前后的動蕩年代里，影片通過日瓦戈醫(yī)生與拉那的聚散分離的無常，表達了偉大作家對自由靈魂的珍視、對傷亡生命的關(guān)懷、對生命意義的求索，對人性扭曲的鞭撻，對紅色革命的懷疑，以及對人民高于一切等空洞教條的全盤否定。

在藝術(shù)處理上，影片有三點妙處。一是把愛情與歷史緊密相連，把觸人靈魂的情愛與戕滅人性的革命戰(zhàn)爭勾留在一起，使日瓦戈與拉那靈犀相知的悲劇愛情具有沉重的歷史感，一般的情愛片只能望其項背。二是用雙線推進法，把主人公的命運按其邏輯緩緩?fù)七M，不著斧鑿痕跡；一線為日瓦戈醫(yī)生的一生，一線為拉那的一生，兩線在四個點上隨緣重合，在拉那的母親服毒的當(dāng)晚，在日瓦戈醫(yī)生訂婚的舞會上，在硝煙的戰(zhàn)場上，在遠離莫斯科的小鎮(zhèn)玉亭鎮(zhèn)，構(gòu)思奇巧。三是高潮來臨恰到好處，莫斯科被剝奪了生存的權(quán)利，日瓦戈就去老家生活，暫時逃離壓抑緊張的生活，可以噓出一口氣，在自然和情人的雙重撫慰下，日瓦戈詩意的生命得到了張揚，故事在層層鋪墊后達到了最高潮，感人至深。

看影片的同時，也清晰地看見了帕氏憂傷而深邃的眼眸，穿過了蘇聯(lián)文藝陣線聯(lián)盟的封鎖線，看見了他冰冷的的手，伸出了時代鐵屋的柵欄，觸摸到了真理溫?zé)岬男奶��?

赤子帕斯捷爾納克譜寫了一曲低沉的歷史哀歌，獻給苦難深重的俄羅斯母親。

七、《四根羽毛》與一串項鏈

哈利，人人贊譽的勇士，無法直面蘇丹的侵略戰(zhàn)爭，做了逃兵，回到了英國。

女友和好友共四人送了四根象征懦夫的羽毛給了哈利，受了刺激的哈利孤身來到蘇丹，尋找拯救靈魂的藥方。

他為了榮譽，力盡艱險，九死一生，奮力救出了三位戰(zhàn)敗落難的好友，最后親手殺死敵人，戰(zhàn)勝了恐懼，獨身回國。

送羽毛者，不是勇士。

救他們的哈利，孤身闖沙漠的哈利，成了真正的勇士。

榮譽是否值得用眼睛用生命去交換？勇士與懦夫的分野在哪里？失落的自我要靠什么來拯救？愛情究竟要怎樣的考驗才會堅固不移？一個男性追求的勇士稱號是不是莫泊桑眼中那條假項鏈？這是影片劃在每一位觀眾頭腦上的問號。

對哈利來說，勇士的名譽是一串假項鏈，戰(zhàn)勝恐懼才是最大的收獲，雖然以犧牲青春為沉重代價。也許，人的靈魂一旦失落，錯位，是需要勇氣和膽量，靠現(xiàn)世的磨礪來復(fù)位。

哈利同瑪?shù)贍柕乱粯樱�在償還假項鏈的同時實現(xiàn)了靈魂自救。

苦難是一個鍛造場，戰(zhàn)勝苦難，自我確證，就收獲了一串人生的真項鏈。戴上這串真項鏈，人就賦予了生命以活著的意義。

影片《四根羽毛》把問題放在一個不同的價值體系下去折射，正義與非正義，榮譽與幸福，友情與愛情，傲氣與卑賤，都交織在一起，展現(xiàn)多元豐富的主題內(nèi)涵，值得玩味。

八、解讀《鵝毛筆》

法國電影《鵝毛筆》塑造這樣一位主角：一個作家，為了對抗禁欲而偽善的制度，變態(tài)發(fā)狂以寫性書為天職，鞭撻摧殘美好人性的拿破侖時代，一生備受非人的凌辱。

影片還塑造了三位配角：一個是閱讀情色小說的洗衣女工，她從書中了解私欲縱橫、行色丑陋的各類嘴臉，卻依舊對愛保持著至純至美的向往，最終慘死于他人的色欲之手，一朵出淤泥而不染的花蕾被掐了。一個是信奉天主的天真的神父，在愛情與信仰中備受煎熬，從受醫(yī)生誘騙、到痛失心上人、到割去作家的喉舌、到醒悟后發(fā)瘋，歷經(jīng)人性被扭曲被踐踏被分裂的全過程，是折射時代最清晰的一面鏡子。一個是以宰殺鮮活生命為職的屠夫醫(yī)生，他是權(quán)利的化身，道貌岸然，秉承皇帝旨意去封殺自由呼喊的喉嚨，去鞭打如花嬌嫩的肉體，去迫害純潔善良的靈魂，去奴役底層愚昧的百姓，是一只玩弄于眾多生命于掌心的惡魔之手。

悲劇的構(gòu)思之巧莫過于人物悲慘命運的重蹈覆轍。人物是悲慘歷史的見證，從作家的瘋狂執(zhí)筆到神父的瘋狂執(zhí)筆是一個圈，是一個必然，是一個感嘆號，也是一個省略號。

影片《鵝毛筆》還從兩個角度解讀鵝毛筆產(chǎn)生的社會功能，深刻之至。手握鵝毛筆的作家的神圣使命是鞭撻偽善、呼喊正義、還原人性的本真，他選擇對性的畸形暴露為切入口，而性的瘋狂壓抑又導(dǎo)致人們對性的變態(tài)追求，因此，作家手中的情色作品是一把雙刃劍，既可做蘇醒人性的解毒劑，又可做迷亂人性的精神鴉片。

這位作家令我想起中國寫《金瓶梅》的蘭陵笑笑生。我讀懂了專制時代選擇“性”為題材的作家的真實用意，作家們自身隱藏著蝴蝶般美麗的摯愛，卻書寫性的變態(tài)來矯枉過正，因為瘋狂壓抑所以要變態(tài)釋放。讀這類作品時必須解讀隱藏在肉欲之下作家真實的價值判斷。

九、敲響《鐵皮鼓》

一部根據(jù)君特·格拉斯的名著《鐵皮鼓》改編的經(jīng)典影片。

7歲的小奧斯卡只愛敲鼓，有一天意外發(fā)現(xiàn)了媽媽與舅舅楊的私情，發(fā)現(xiàn)成人世界的丑，他就拒絕長大。希特勒的獨裁統(tǒng)治抽干了每個德國人的精血，社會干涸得像沙漠。媽媽吃生魚而死，舅舅楊被誤為波蘭人而被槍殺，奧斯卡的第一個大情人被父親占有為妻子，第二小情人在德軍撤退時被美軍炮彈擊中，父親在蘇聯(lián)人入侵時吞納粹徽章而死。廢墟般的生存環(huán)境，使少年奧斯卡無法長大。戰(zhàn)爭結(jié)束，20歲的奧斯卡才康復(fù)為四肢健全的正常人。

在火龍一樣吞噬個體的畸形年代里，小奧斯卡靠犀利的雙眼和震碎玻璃的奇異功能，僥幸逃出劫數(shù)，活出了自我�？创似�一定要讀出小奧斯卡兩個古怪行為的象征意義，一是敲鼓，第二是尖叫。小奧斯卡把敲鼓作為生活唯一的意義。鼓象征真理，愛，善，一切美好的化身，敲鼓是一種追求，是對自己信念的守衛(wèi)。不停的敲鼓是對己對人的驚駭警世。奧斯卡的尖叫可以震碎玻璃，尖叫是需要膽量的，當(dāng)社會籠罩在一片混沌和黑暗中，誰敢發(fā)出自己的聲音？奧斯卡的尖叫能穿透黑暗，像把利劍，向邪惡向獨裁向無知毫不留情地刺去，是一個人對無道社會的抗議。奧斯卡用盡自己的力量與充斥假惡丑的世界作堅決的斗爭，心靈發(fā)出了“與成人說不、與社會說不”的微弱而可貴的聲音。

小奧斯卡的偉大就在他無畏地發(fā)出了自己的聲音�？赐暧捌�，我驚奇地發(fā)現(xiàn)，屈原是奧斯卡，魯迅是奧斯卡，顧準(zhǔn)是奧斯卡，正義史的每一步艱難的進程都是一個一個奧斯卡的尖叫、敲鼓的結(jié)果。

歷史已進入二十一世紀(jì)，我們心中的鼓聲還能響起嗎，我們將為什么而敲？

十、用音樂營建愛的天堂

昨夜與瑞士電影《其實在天堂》相遇，影片暢寫了一個指揮家用音樂營建愛的天堂的動人故事。

著名指揮家在童年時期埋下了強者欺凌弱者的可怕情結(jié)，他一生漂泊在外，直至病魔扣響他晚年的門，他才如夢方醒，離開了盡現(xiàn)藝術(shù)才華的音樂廳，帶著虛弱的身體，回到惡夢中的故鄉(xiāng)。

他不是去尋找報復(fù)那個欺凌他的同鄉(xiāng)，相反，他要用音樂完成他的愛的夢想。他在故鄉(xiāng)成立了一個唱詩班，村子里的眾多老弱病殘者都是唱詩班的成員，成員之間素有間隙，甚至彼此有仇。在音樂的感化下，唱詩班成員一個又一個拉開了塵封的心門，拍掉了灰塵和蛛絲，心如明鏡，笑臉開始燦爛。指揮家讓音樂變成了一把綠色的梯子，一個寬敞的通道，讓久在自我罪惡的深淵里翻滾的人們，從折磨自我的心靈中走出，通過溝通，消解恨，走上愛的大道，讓生活明朗起來，陽光起來。

最后指揮家在眾生大合唱的和諧歌聲中靜靜地死去。

看完影片，我們開始相信起音樂無與倫比的神力：音樂能讓每顆心靈敞開，自覺自醒地愛著、存在著、相互攙扶著，沒有膽怯、沒有仇恨、沒有苦難、沒有心理障礙，沒有抑郁情結(jié)，人人能借音樂的力量發(fā)現(xiàn)自我；音樂能對抗死亡；音樂能營建大同世界。

看完影片，我們開始羨慕起音樂家修成正果的大幸福：求大愛而得大愛，靈魂可以安息。

看完影片，驚覺——從未在自我的聲音里沉醉，從未在合唱的聲音里沉醉。

看完影片，驚覺——其實我們都不在天堂。 本回答被網(wǎng)友采納

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