中曲》是音樂歌舞的，也是一部關(guān)于好萊塢影壇秘密與艱辛的佳作。20年代末期開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產(chǎn)生了淘汰與幕后的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。這部電影被公認為影史上最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但并不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是吉恩.凱利一個人在雨中邊舞邊唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的經(jīng)典，呈現(xiàn)出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準�？梢哉f影片在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映方面，已臻化境。

　　故事描述表演歌舞雜耍出身的吉恩．凱利投身電影圈，有了更上一層樓的發(fā)展，然而跟他搭檔演出的女明星卻因嗓音奇差無比，只好由吉恩的女友戴比．雷諾茲作幕后配音。觀眾搞不清楚狀況，還對女明星敬佩有加，令她勝利沖昏了頭，不承認黛比的貢獻。結(jié)果在一次隨片登臺的表演中，眾人設(shè)計讓女星出了大丑，黛比也反敗為勝。1927年，好萊塢的一個晚上。大明星唐在參加完一個影片的首映式后，陰差陽錯地與青年女子凱西相遇了。凱西對唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐卻對嬌小聰慧的凱西萌生愛意。當時的好萊塢正在為即將到來的有聲電影而進行著各種嘗試。輝煌電影公司也準備把唐和他影壇情侶琳娜主演的影片《決斗騎士》拍成有聲片。但有聲技術(shù)的不成熟讓《決斗騎士》一片慘敗。就在大家沮喪之際，百老匯歌舞演員出身的凱西卻提議，為什么不拍歌舞片？這個主意讓大家興奮不已。不會唱不會跳的琳娜的說唱由凱西配音替代。片名已經(jīng)改成《歌舞騎士》的《決斗騎士》加進了許多現(xiàn)代舞蹈，公映后，觀眾反應(yīng)極為熱烈。當琳娜向觀眾致詞時，觀眾覺得她的聲音和影片的不一樣。觀眾大嘩，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凱西在幕后唱，琳娜在幕前假唱�！坝曛星�”優(yōu)美的旋律回蕩在大廳，此時，唐拉開大幕，兩個歌者同時亮相，觀眾知道了誰是真正的明星……唐和凱西擁抱在了一起。

　　看完了這部電影以后，我終于了解到為什么自1960年以來《雨中曲》便經(jīng)常被列為影史十大佳片的名單之中；為什么這部電影不僅屢次被聲譽卓著的英國“視與聽”雜志選為影史十大影片，而且是有史以來唯一被選入的歌舞片；為什么即使是形象端正的勞勃瑞福在《法網(wǎng)神鷹》這部電影，看到電視播出《雨中曲》時，也忍不住跟著旋律、拿著雨傘，表演他不太發(fā)達卻難得一見的歌舞細胞；米亞法羅和伍迪艾倫尚未分手前，也在《愛與罪》演出一段甜蜜的情事，那就是叫外賣、然后躲在剪接室里，邊吃邊看《雨中曲》；為什么就連三大男高音在美國聚頭演唱的時候，都不忘唱首《雨中曲》的主題曲“致敬”一下……

　　《雨中曲》這部電影的好，是用言語無法表達的。在看網(wǎng)上的評論時就有這么一段話：“看了這么多年電影，心里的最愛一直是它，每當陰雨連綿時，也總是提了一把黑傘，學著吉恩. 凱利踏上幾步，然后再深吸一口氣———生活真的是很美好啊！”

　　《雨中曲》是影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩．凱利在片中表演的多場舞蹈，從設(shè)計到演出都只能用“嘆為觀止”四字來形容。除此之外，劇情本身也相當精彩，以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉(zhuǎn)變?yōu)橛新暺瑫r代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發(fā)展史的這個重要階段。

-

下面是更多關(guān)于雨中曲電影影評的問答

雨中曲 的英文觀后感

我校會集體《2008感動中國頒獎禮》，心中是一片激期待。看完，心中突然有種說不出的感覺，我想，真正的感動，的確傷神，可是它補心，并且化作繼續(xù)前行的信心與勇氣。有的時候，感動讓人脆弱，因為它總是觸碰你內(nèi)心里最軟弱的地方，但更多的時候，感動讓人堅強，因為當你看到身邊還有那么多人，有尊嚴并善良而有質(zhì)量的活著的時候，你，也就多了更多向前走的勇氣。

“同樣是生命，同樣有親人，他用一次輝煌的隕落，挽回另外一個生命。別去問值還是不值，生命的價值從來不是用交換體現(xiàn)。他在冰冷的河水中睡去，給我們一個溫暖的啟示�！泵舷楸螅�一名中國的首此軍人，在他的身上，我們讀懂了軍人的使命，讀懂了人間的大愛。他為了救一名落水青年，不顧自己身有疾病，不顧自己的安慰，立即跳水救人。然而最后落水青年得救了，而這位可個可敬的英雄，卻將生命舍給了冰冷和喝水。我仿佛看見孟祥斌的女兒提著爸爸的鞋用嘶啞的聲音喊叫著“爸爸，爸爸……仿佛聽見孟祥斌妻子悲哀的大叫“孟祥斌跳河救人死掉了者灶迅！”在我看來他不僅是失去至親的心痛，更是對未來生活的迷惘。我們?yōu)槊舷楸蠊恼�，我們被孟祥斌感動，我們�(yōu)檫@個人民的子弟兵，為這個人民的好兒子而驕傲。感動，長存……

“曾經(jīng)艱難險阻，她十年不輟，既然身穿白衣，就要對生命負責，在這個神圣的崗位上，良心遠比技巧重要的多。她是一位醫(yī)生，治療疾病，也讓這個行業(yè)更純潔。”陳曉蘭，她無私無畏地堅守醫(yī)德，讓我們知道了什么是堅持，什么是良知。陳曉蘭曾是上海一家地段醫(yī)院的理療科醫(yī)生。近年來她一直從事醫(yī)療器械行業(yè)打假，被她揭露的各種醫(yī)療器械超過20種，其中8種假劣醫(yī)療器械被查處。 在與假劣醫(yī)療器械10年的斗爭中，為了取得一手證據(jù)，陳曉蘭曾假扮病人，冒著危險“以身試針”。良知，這是白衣天使的良知，一個醫(yī)生所具備的基本良知，然而我竟驚訝地發(fā)現(xiàn)，在中國，這種良知竟少得可憐。陳曉蘭現(xiàn)在已經(jīng)不能再穿上白大褂，不能她當她喜歡當辯拿的醫(yī)生，不能幫助人們救死扶傷。然而這個勇敢執(zhí)著的醫(yī)生，卻擁有著高于常人的品質(zhì)和精神。在全中國人的心中，她是我們最負責，最好的醫(yī)生！

其實我想，生活中，有太多太多的人在自己平凡的生命中感動著別人，也感動著中國。中華民族之所以逐漸富強起來，也是因為這些有太多的有道德有品質(zhì)的中國人。

也許我們身為中學生，無力是做一些感天動地的事情，但如果我們每個人都能為別人做些什么，為集體做些什么，為家庭做些什么，那我們會成為一個感動中國的人。而我們的家庭，集體，祖國也就越來越好了。

《這個殺手不太冷》的影評。

“關(guān)于兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，們心里，他們都是12歲，他們都感到失他們深愛彼此�！薄�—呂克·貝松

《這個殺手不太冷》——這大概是最好的名字。這個殺手，指得當然是里昂——幾十年的殺人經(jīng)驗，做事冷靜有序，帶著一副令人毛骨悚然的表情。

馬蒂爾德（女主）卻說“他是全市最好的殺手”，也就是對應(yīng)“不太冷”，但這是僅僅是對于女主而言的。里昂在開門那時起就預(yù)告了他“不太冷”一面的展現(xiàn)，因為一個冷酷殺手怎么也不會冒著風險救一個陌生人。

里昂的冷因為女主一點一點的化解，女主也因為男主發(fā)現(xiàn)了生活的意義。兩人好像不可避免的相遇，又好像難以抵抗的互相靠近，兩人之間互相需要的程度似乎已經(jīng)到了藥品一樣不可或缺的地步了。

女主因為常年在家里受著欺辱，變得對生活失去信心。而男主因為常年殺人，時時精神緊繃，身體機能日況愈下。從某種意義來說，里昂對于生活也沒有信心。兩人一樣的對于自己的生活感到失望。

面對現(xiàn)實殘酷的一面，我們總是顯得無力，反擊失敗的時候才會想起自己的懦弱，就好像是女主想要去殺自己弟弟仇人自己卻險些被殺的時候。

我們大多數(shù)人都沒有里昂那樣的能力去保護自己（就算是里昂也有無能為力的時候），去保護自己想守護的對象。我們顯得無助和懦弱時候，現(xiàn)實依然不會變的適合你，這就是里昂給我們的啟示。

無論是最后被警察圍困，還是被識破擊中，他都沒有放棄，時時想著去幫助，去守護自己最重要的人。這就是里昂的浪漫，這就是里昂的愛。他不會說什么情話，對于女主一直不敢表明心意，但他卻用自己的行動證明了。

不論是那個冷酷殺手還是內(nèi)心懷著童真的大叔，他一直用著自己的全部保護著他的愛人。情話在這面前只能顯得無力。

不論是里昂還是女主都有著兩個表面：一個冷酷，為了不讓自己受傷；一個熱情，對于生活帶著一絲童真和希望。

兩人就好像是對方的對面，女主外表有著里昂的成熟，里昂內(nèi)心有著女主的童真與美好的向往。在那個偏暗式的時代里，他們學會了自己的生存法則，卻還是逃不出對于內(nèi)心最原始的愛。

我最喜歡影片中男女主相互嘻戲潑水的場景，這里里昂和女主各自與兩人之間的感情都有了極大的突破，并已經(jīng)完全在心里接受了對方。

這對里昂來說不僅僅是極其珍貴的，更是對于自己和整個世界的反抗的表白。對于女主而言，這是最美好的一次戀愛。她在這個年紀愛上了里昂，像是走著他曾經(jīng)走過的路。

擴展資料：

電影《這個殺手不太冷》于1994年上映，由法國著名導演呂克 貝松執(zhí)導，影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演，影片憑借出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經(jīng)典作品。

該片先后獲得日本電影學院獎最佳影片提名，和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內(nèi)的七項重量級提名。

參考資料：這個殺手不太冷_百度百科

本回答被網(wǎng)友采納

求發(fā)條橙的經(jīng)典影評！

電影

影片《發(fā)條橘子》根據(jù)英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。導演斯坦利·庫布里克看部小說后，極力說服華納電影公司于1969年以20萬美元買下了它的版權(quán)�！栋l(fā)條橘子》在拍攝完成后，由于其中有大量的暴力和性的內(nèi)容而被美國電影審查委員會評定為X級的電影，也因此使它成為繼《午夜牛郎》后的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。電影上映一年后，庫布里克刪剪掉了電影里的部分鏡頭，才使《發(fā)條橘子》的評級改為了R級�！栋l(fā)條橘子》在英國的上映比在美國更為艱難，它甚至被歸為幾件謀殺暴力事件的元兇，以至于庫布里克不得不請求華納公司停止《發(fā)條橘子》在英國的發(fā)行。英國國內(nèi)也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出現(xiàn)在一些藝術(shù)影院和非公開的交易中。

庫布里克竭力追求完美，對于觀眾這無疑是一件幸事，對于演員來說卻簡直稱得上是“不幸”。影片經(jīng)過多次重拍，甚至于換掉演員，折騰了一年半才告完成。許多曾經(jīng)爭著要同他拍片的演員在拍攝之后都宣稱再也不會與他合作，因為他的要求實在太高。

影片曾獲1971年紐約影評人協(xié)會最佳影片、最佳導演獎，1972年美國影藝學院最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯奧斯卡金像獎提名，好萊塢外國記者協(xié)會最佳電影、最佳男演員、最佳導演金球獎提名，1973年英國學院獎最佳電影、最佳編劇、最佳攝影、最佳音響、最佳剪輯、最佳藝術(shù)指導、最佳導演提名。由于影片飽受爭議，使得它所獲得的獎項不具備足夠的說服力，但這無損于影片的優(yōu)秀。

主題

庫布里克說：“影片的主旨對人的自由意識提出了置疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權(quán)力被剝奪以后，人們是否還真正享有人權(quán)？”影片將矛頭毫不留情地直指社會意識形態(tài)，將自由意志與社會意識形態(tài)都表現(xiàn)得十分極端，主人公阿歷克斯對于暴力與色情赤裸裸的追求的確讓人為之厭惡甚至痛恨，但與之相對立的政府泯滅人性的洗腦方式也讓人極不舒服，事實上，無論是個人暴力還是社會暴力，都是一個成熟文明的社會所應(yīng)當摒棄的。

關(guān)于發(fā)條橘子的意思，小說作者安東尼·伯吉斯在原著再版時的序里如是說：“發(fā)猛乎條橘子本身是不存在的，但老倫敦人用它作比喻。其寓意比較怪異，總是用來形容奇怪的東西。‘He is as queer as a clockwork orange’，就是指他怪異得無以復(fù)加。我的原意是，它標志著把機械論道德觀應(yīng)用到甘甜多汁的活的機體上去�！敝庇^地解釋，片名所暗示的則是上了發(fā)條（機械的、人造的）的人（英文“橘子”與“猩猩”一詞相似）。

小說最后一章的主要內(nèi)容是亞歷克斯長大后最終放棄了暴力，并結(jié)婚生子，而最初在美國發(fā)行的時候，發(fā)行商堅持刪去了最后一章。伯吉斯始終對此耿耿于懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有完全表閉知正達出來。因此，他對美國版《發(fā)條橘子》的小說和電影都曾表示不滿。不過話說回來，伯吉斯的小說算不得是第一流的小說，庫布里克的電影卻絕對是第一流的電影。

敘事

影片的敘事極為嚴謹，通過三個部分展開：亞歷克斯和他的同伙的惡行；亞歷克斯入獄接受懲罰與治療；被釋放的亞歷克斯所遭受的報復(fù)及其“痊愈”。令人目瞪口呆的是，曾經(jīng)的惡人亞歷克斯在接受治療被釋之后，完全喪失了作惡的能力，以至于他所曾經(jīng)施惡的人們都對他施予了同樣的惡，他卻毫無反抗之能。如此一來，線性的敘事奇怪地變成了循環(huán)敘事，而對于個體的惡的觀照和批判也順理成章地轉(zhuǎn)變成了對普遍的惡的觀照和批判。在惡的事實面前，任何看似合理的借口（比如復(fù)仇，比如正義）都顯得可笑，正義與邪惡天然的較量變成了惡與更惡的較量。在客觀得令人窒息的敘述中，我們看到了庫布里克作為一名導演的強大，面對絕望塵世的穩(wěn)定，絕無任何情緒化的波動。庫布里克仿佛是一名冷血的殺手，槍口直指現(xiàn)實的丑惡，令人不忍把影片再看一遍。也許只有當影片在人們的心中激起了對于惡的極度憤怒與足夠理性的反思之后，影片才算真正完成了，人們似乎也才可以輕轎悔輕地扯動嘴角，說一聲庫布里克“這個殺手不太冷”。

對白

影片的對白極為舞臺化，演員對話時的語氣仿佛舞臺劇中的朗誦，一些臺詞的設(shè)計相當詩化，讓人恍忽覺得那不是電影，而是一出正在舞臺上演出的歌劇�？鋸埖膶Π自鰪娏擞捌�的不真實感，如果僅僅感覺對白的語調(diào)，人們會認為影片中的人物具有足夠的文明，但事實是他們竟在以一種看（聽）似優(yōu)雅的方式進行最野蠻的勾當，強烈的對比無疑加深了影片的諷刺感和批判強度。

影像

《發(fā)條橘子》的影像十分華麗，仿佛一場感官的盛宴。影片對性的描述極度直白，但卻不是影片的核心。它只是暴力的一個表現(xiàn)形式，并且被賦予了極美的形式，比如河邊的那場施暴，堪稱亞歷克斯的“完美之作”，令人不由自主地想起一個詞：“惡之花”。庫布里克使人恍忽間忘卻了道德，而在惡與美的結(jié)合面前呆若木雞。而正是因為拍攝得如此“唯美”，那惡才顯得更為邪惡，令人不得不睜大雙眼，直面慘淡的人生與人性。另外，庫布里克在一些場景中借鑒了記錄片的拍攝手法，包括現(xiàn)場收音、只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅制造顛簸的效果等，加深了影片的現(xiàn)場感。

音樂

庫布里克的絕佳創(chuàng)意在影片中時常閃現(xiàn)，而以象征著真善美的音樂來表現(xiàn)邪惡稱得上是庫布里克的獨門絕技。貝多芬的《歡樂頌》、羅西尼的《威廉退爾》《賊鵲》以及埃爾加的《威風凜凜的進行曲》等古典音樂稱得上大名鼎鼎，在影片中卻成為配合亞歷克斯等人的暴力活動的背景音樂，庫布里克通過最輝煌和最歡樂的樂章表達了對邪惡人性的絕望，跟經(jīng)典音樂開了一個大玩笑。最令人難以忍受的恐怕是亞歷克斯在作家家里暴打男主人和強奸女主人時，一邊唱著“雨中曲”歡快地舞蹈，一邊伴隨著舞蹈的節(jié)奏殘忍地虐待這對夫妻，音樂的抒情與歡快與令人發(fā)指的暴力交織，令人終身難忘。當暴力成為一種娛樂，怕也算得上是最徹底的邪惡了。

花絮：

·電影版權(quán)以數(shù)百美元買下，但以一筆大數(shù)目再次售出。在導演斯坦利·庫布里克開始接觸該片時，為爭取艾里克斯和他的同伙的角色，很多人都考慮過：穿著迷你裙的少女，上了年紀的囚犯還有滾石樂隊成員。

·在拍攝路德維柯這段戲期間，主演馬爾科姆·麥克道爾抓傷自己的一只眼睛，出現(xiàn)了暫時性的失明。在拍攝蒙恥舞臺表演過程中，他的肋骨不幸斷裂。而在水槽場景中，由于他的呼吸設(shè)備出現(xiàn)故障，在水下的時候他險些溺死。

·當斯坦利·庫布里克發(fā)現(xiàn)馬爾科姆·麥克道爾害怕爬行動物時，他就決定在電影中增加了一條蛇。

·庫布里克堅持瓶子里的牛奶每個小時都要倒空，清洗干凈然后重新裝滿(在攝影棚的燈光下，牛奶就凝固了)。

·在作者創(chuàng)造出艾里克斯之后，斯坦利·庫布里克有意在電影中連續(xù)犯些錯誤。在不同鏡頭之間，桌子上的盤子經(jīng)常移動著，杯子里的葡萄酒的容量總是變化著，目的是令觀眾在看該片時感到迷惑。

·在鞭打和捆綁作家和他的妻子時，艾里克斯一邊唱著“Singing in the Rain”一邊跳著舞，這段并不在劇本中。斯坦利·庫布里克花了四天的時間檢查這段場景，總覺得過于中規(guī)中矩。后來，他聯(lián)系上馬爾科姆·麥克道爾，問他會不會跳舞。他們試著重新拍攝，這一次麥克道爾有所改進，他邊唱邊跳。庫布里克完全著迷了，他和麥克道爾開車回家，就在家中，他很快就以一萬美元，買下了歌曲“Singing in the Rain”的版權(quán)。

·根據(jù)一次對馬爾科姆·麥克道爾的采訪，作為演員的他，經(jīng)常在拍攝過程中給導演斯坦利·庫布里克帶來很多靈感。閑暇之余，他們倆為了消磨時間還經(jīng)常玩桌球(這項運動可以在庫布里克早期的電影《洛麗塔》1962年)。后來麥克道爾對此很懊惱，因為在玩這些游戲的時候，他的薪水也賠進去不少。

·斯坦利·庫布里克問過平克·弗洛伊德是否愿意把他們的“Atom Heart Mother Suite”使用在電影音樂中。由于庫布里克想得到無限制的允許，由他自己決定采用歌曲中的哪部分或者進行編輯。樂隊于是拒絕了。當艾里克斯走進音像店，貨架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。

·導演客串：(斯坦利·庫布里克)當艾里克斯走進音像店的時候，在畫面的右邊翻看雜志的人，后背向著攝影機。

Tags：雨中曲電影影評,電影《雨中曲》的影評,雨中曲的英文觀后感

轉(zhuǎn)載：文章來自用戶投稿不代表本站觀點，如有侵權(quán)請聯(lián)系我們。