◎譯　　名　進出口/寂寞邊界（臺）

◎片　　名　Import/Export

◎年　　代　2007

◎國　　家　奧地利/法國/德國

◎類　　劇情

◎語　　言　德語/俄語/英語/斯洛伐克語

◎字　　幕　人人影視出品中英雙語字幕

◎IMDB評分　7.3/10 (1,320 votes)

◎片　　長　141 mins

◎?qū)А　⊙荨∮壤镂鳌と�德�?Ulrich Seidl

◎主　　演　蘇珊娜·羅莎 Susanne Lothar ....Mother

　　　　　　Maria Hofstatter

　　　　　　喬治·弗里德里希 Georg Friedrich ....Fritzl's Brother

　　　　　　Herbert Fritsch ....Father

　　　　　　捷卡特琳娜·拉克 Ekateryna Rak ....Olga

　　　　　　保羅·霍夫曼 Paul Hofmann ....Pauli

　　　　　　Natalya Baranova ....Friend from Katja (as Natalja)

　　　　　　米卡埃爾·托馬斯 Michael Thomas ....Father

　　　　　　Natalja Epureanu

　　　　　　Erich Finsches

　　　　　　Petra Morze

　　　　　　Thomas Nash

　　　　　　Dirk Stermann

　　　　　

◎簡　　介　

　　以雙線交叉方式描寫兩個人的生活。奧爾嘉是烏克蘭的一位單親母親，她的職業(yè)原為女護士，她移民到奧地利，想改善自己的生活，但卻受到歧視和剝削，成為養(yǎng)老院里的清潔婦。保羅是迷失人生方向的奧地利青年，由于在國內(nèi)苦無出路，他最后到烏克蘭謀生。導演以冷酷的長鏡頭呈現(xiàn)現(xiàn)代人類社會日常生活中的人性丑惡面，赤裸裸地暴露老年化社會的無奈與悲哀、失業(yè)、貧窮、種族歧視、以及賣淫的問題。烏爾里�！と�德爾2001年曾以《狗日子》獲得威尼斯電影節(jié)評委大獎。16歲以下不宜。

幕后制作

　　劇本的雛形開始于Pauli的故事。UlrichSeidl說Pauli這樣的人物是他在現(xiàn)實生活中經(jīng)歷過的。有很多像Pauli這樣的年輕人生活在社會的底層，失業(yè)，窮困潦倒。之后Olga線索的加入最初的動機僅僅是導演當時對東歐的一些場景非常著迷，并且因此想以東歐為場景拍一個關于那個地區(qū)的故事，Olga的故事應運而生。兩個故事存在著很多聯(lián)系，于是最終的劇本就產(chǎn)生了。

　　

　　那么是什么樣的聯(lián)系呢？奧地利男孩Pauli最終來到烏克蘭，烏克蘭女孩來到維也納。也同樣像電影名字所預示著的，這種聯(lián)系是關于東方和西方的聯(lián)系。但這聯(lián)系不是簡單的地理上的方位關系或者人口的遷移。像UlrichSeidl自己說的，東西方的這種聯(lián)系無論從地理上還是社會與文化上都不是一種縱向的邊界，而是深入社會各個層面的橫向的界限。

　　

　　隨著劇情的發(fā)展，我們和兩個主人公一起來到一個他們從未生活過的新環(huán)境，我們開始關注的不僅僅他們和他們身上發(fā)生的故事，文化沖突，并且還有從或者他們的視角或者影片的視角看到的東西方的社會。我覺得這是這個電影最難能可貴的地方，它的主題跳出了對主人公生活狀態(tài)和主觀世界的關注，從一個更冷靜的角度去思考這兩個世界，并由此引出了更為深刻的主題：生和死。Pauli在東方經(jīng)歷了那些羅馬尼亞人的社區(qū)，極為貧困和墮落。影片用了很大的篇幅去描述東歐那些從事各種性工作的女孩，羅馬尼亞社區(qū)中那個被皮條客提供給Pauli的年輕姑娘看起來冷漠順從奄奄一息，沒有任何生存的跡象。在Olga的維也納社會，我們更直接面對著死亡。Olga作為清潔工的那個敬老院里充斥著各種與死亡幾乎一步之遙的老人，在這段故事里，導演把鏡頭甚至直接對準了那些老人，他們病態(tài)，惶恐，蒼老。UlrichSeidl說敬老院里的這段故事甚至是電影中一個獨立的電影。Olga直接經(jīng)歷了老人Eric的死亡。雖然導演稱在這里他的電影關心的并不是對于這樣一個社會的態(tài)度是積極或者消極的，而是什么是真實的。但我們依然能從細節(jié)中看到希望。UlrichSeidl提到這兩個年輕人被放到了一個他們從未想象過的環(huán)境當中，他們努力地和生活斗爭并且從中體現(xiàn)了自己的尊嚴，這本身就是希望。在Olga和老人Eric跳舞的那一段中，我們看到的不是蒼老邋遢，即將死去的老人，我們看的是美。電影選擇把敬老院夜里的一個鏡頭作為結束語，并且伴隨著那個時常重復著“死亡”這個單詞的老人的呻吟，但那昏黃的燈光和安靜的環(huán)境中我們體會的是祥和和美。所以盡管樂觀與悲觀不是導演所關注的，我們依然可以體會到導演的潛臺詞中重復著希望。

　　

　　UlrichSeidl是一個拍記錄片出身的導演，之后把精力全部都放在了故事片上，這部電影從風格上詮釋了導演這樣的背景。這部電影是由超16mm 拍攝完成的然后放大到35mm，實景拍攝，拍攝團隊人數(shù)很少，大部分使用自然光，很多扛拍，非專業(yè)演員，具備很多記錄片的風格。然而導演又熱衷于固定機位和長鏡頭，我們同時看到很多靜景的拍攝，導演自稱熱愛擺拍，他喜歡那場景看起來像是一幅油畫，充滿了電影的戲劇效果。對于UlrichSeidl這樣的風格的使用是留給影評人去探究的，對于他那些場面只是本能的出現(xiàn)在他的腦海里，并沒有什么更多的原因和依據(jù)。UlrichSeidl說在他看來最重要的不是技術，而是環(huán)境，場景和氣氛。其次電影里的音樂也很值得一提。UlrichSeidl認為音樂和“當時”這個概念是不可分割的，他從來不用任何專為電影而創(chuàng)作的音樂。這增添了電影的自然主義和現(xiàn)實性，也和那些像油畫一樣的鏡頭形成某種和諧的反差，并且成為導演簽名似的風格。

　　

　　這部影片中充斥著我們不可回避的幽默感，一些場景讓人不禁失笑，但這笑之后又讓人感覺到沉重。幽默感對于Ulrich Seidl是非常重要的，他說他喜歡那些介于喜劇和悲劇邊緣的情節(jié)和場面，并且喜歡那種從使觀眾發(fā)笑到震撼之間快速的轉(zhuǎn)變。

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下面是更多關于寂寞邊界 電影的問答

誰知道這部電影

極速風/瘋狂輪滑 Rollerball(2002)?

在后的2005年，一種“輪滑（Rollerball）的新興競技運其超乎尋常的、刺激吸引了大眾的注意力，成為一大體育娛樂熱點。在該運動中，摩托車也是比賽器械之一，賽手可以駕駛摩托車做出任何動作，甚至允許一名賽手騎摩托從對方賽手身上碾過，這使輪滑球運動不僅僅限于“驚險”、“刺激 ”的范疇，而是越發(fā)顯得暴力、野蠻......

http://v.ku6.com/show/8KX0_0lqAHG8kLeB.html

http://www.verycd.com/topics/357858/

跪求Christopher Nolan的生平、作品介紹，越詳細越好，百度百科提供的不要，如果答案滿意，將追加10分，

一、簡介：

愛爾蘭當代著名詩人、作家，被譽為“少年喬伊斯”。

　　1965年，諾蘭時腦部缺氧，造成終身殘疾——不能行動，無法發(fā)聲，全身痙攣隨時會突如其來。在身體的牢籠困守中，他思想的火焰卻在絕望之地升起。他抓住文字這條孤絕通道，學會用安裝在頭部的尖角打字，寫出了第一首詩，此時他13歲。16歲時，詩集《夢幻爆裂》出版，此書兩度獲得英國文學大獎。此后，作者將自己遭逢地獄咬噬的痛苦經(jīng)歷艱難地記錄下來，寫成《時鐘的眼睛》。這部普通人眼里根本不可能發(fā)生、卻已然發(fā)生了的勵志傳奇，以詩性的力量開拓出人類生存的無限可能。

　　《時鐘的眼睛》在訴說主人公與命運抗爭的艱苦與憂傷之余，處處閃爍著對人生、信仰和愛的思考。作者以摧枯拉朽的氣勢和力量，對抗身體殘障和命運坎坷。本書出版后，立刻引起巨大轟動，書中那新異奇絕的語言，以孤絕的曠世之美，征服了全球讀者。

二、詳細介紹：

“我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區(qū)柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人�！边@是諾蘭對自己的評價。

克里斯托弗·諾蘭生于倫敦，7歲時就開始使用父親的小型攝像機試著拍攝。1989年，他的超現(xiàn)實主義短片《塔蘭特拉》在美國公共廣播頻道上映。在倫敦讀大學時，他與一些志同道合的朋友組織了“16毫米”社團。 　　

他第一部真正意義上的電影——超低成本的《追隨》，于1999年在倫敦上映。這部粗加工的影片在電影節(jié)上的轟動給諾蘭帶來了巨大的成功，其充滿魅力的拍攝手法和無與倫比的靈感與才能把諾蘭快速推向事業(yè)的巔峰。在這部不到70分鐘的黑白片中，諾蘭以倒敘作為基本的電影敘事語言，然后在倒敘的基礎上又將時間徹底地敲碎，再將這些時間的碎片粘貼在一起，使得這部不到70分鐘的電影有了不可思議的長度。 　　

因為參與者都是全職工作者，所以只有每個星期六才能聚在一起拍攝15分鐘的影片，就這樣整整用了1年的時間才拍攝完成了這部影片。所以說《追隨》是一部游擊式拍攝的影片，從燈光到布景都是DIY，每個人穿著各自的衣服在彼此的房間拍攝。正因為以上種種原因，《追隨》成為一部“懷揣著年輕的夢想與野心，酷斃了的黑白電影”。 　　

《追隨》無疑是一部花銷很低的電影，成本大約是6000美元。如果是在英格蘭，這種事情根本沒有人可以辦到——因為電影拍得非常美國化。但諾蘭覺得這種感覺很好，拍出了自己想要的效果，后來《記憶碎片》的成功更證明了這一點。《追隨》為《記憶碎片》鋪平了道路。《追隨》拍攝完畢提交到電影節(jié)后，諾蘭開始創(chuàng)作《記憶碎片》。早在《追隨》上映期間，他就將影片劇本的手稿發(fā)給觀眾傳閱，這種做法收到了很好的效果。片子的結構是那種不按時間順序的倒敘手法。當觀眾看到劇本后，他們對影片會有更深刻的理解，諾蘭認為這對他們有很大的幫助。 　　《記憶碎片》在美國的票房總額為2600萬美元。而事實上，通過諾蘭及其朋友事先從銷售商那里得到的預測，這種類型的片子如果可以賣出400至500萬美元就可以說是一個很高的票房了�！队洃浰槠�》在各大電影節(jié)上連連獲獎，其中包括：獨立精神獎的最佳腳本及最佳導演獎，圣丹斯國際電影節(jié)的最佳電影劇本獎，廣播電影協(xié)會的最佳電影腳本獎。當然還有大家十分熟悉的金球獎和奧斯卡獎的最佳電影劇本提名。 　　

雖然憑借《記憶碎片》、《白夜追兇》等這樣的心理驚悚片奠定了他新銳導演的地位和非常敏銳的角色感及超自信的導演風格，但原創(chuàng)力十足的諾蘭發(fā)誓要給過去的導演形象來一個轉(zhuǎn)身。其超乎尋常的想像力，讓克里斯托弗·諾蘭的加入成為電影《蝙蝠俠：俠影之謎》最讓人驚喜的部分。這個風格奇特、個性十足的導演與本屬黑暗的蝙蝠俠一拍即合。35位影評人86%的認同率，這部電影所得的評分超過了橫掃全球票房的《星戰(zhàn)前傳Ⅲ》。所以看這部電影的時候，保持冷靜幾乎是不可能的任務。他增加了一些偉大的場面。“這是一部比漫畫原作還要好的電影�！痹诳催^電影之后的影評人這樣認為。 　　

2006年的導演作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構再次贏得了影評人和影迷的心，而2008年，新一部“蝙蝠俠”電影讓全球為諾蘭瘋狂�！厄�蝠俠前傳2：黑暗騎士》幾乎是贏盡了票房和口碑，是比前作《俠影之謎》更為黑暗和成熟的作品，令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮。接下來2010年的《盜夢空間》又再度引發(fā)觀影熱潮，成為影迷們熱衷的議題和年度現(xiàn)象級電影。

《貧人窟的百萬富翁》這部電影相關介紹。

我看過了，還不錯的影敘事很巧妙，剪也很好，情節(jié)安排什么的都的。

這就是講一度貧民窟里面的出來一個小孩，現(xiàn)在20來歲了，從他母親死的那一刻開始，他就開始和他哥哥還有一個小女孩一塊過著流浪的生活，后來因為一些原因，和小女孩分開了，但是他一直再找那個女孩，最后上了全國最有名的節(jié)目《百萬富翁》，相通過這個節(jié)目，來找到那個女孩來著，但是沒想到，這些問題簡直就是自己這些年來的人生，所以每一個問題后面就有一段經(jīng)歷，有一個故事。

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