這是一篇專業(yè)美食攝影拍攝的教程！吃貨們快點學(xué)起來~
文章來源：色影無忌她影像微課堂課堂實錄
教程作者：職業(yè)美食攝影師貓久，為大家分享了美食攝影的拍攝技巧與心得。
以這張照片為例，有的時候一個簡簡單單的肉片，在佳能微距的強大功能下，食物的紋理、質(zhì)感、細節(jié)，都很容易變成了很美的畫面。不僅僅是食物本身，會讓你發(fā)現(xiàn)平時沒有注意到的食物之美。
2. 選擇道具
滴管：主要用于小面積的細節(jié)滴水珠，例如蔬果需要體現(xiàn)它們的新鮮度，在綠葉或者水果表面滴上幾滴水珠是非常簡單又直觀的表現(xiàn)手法。還有一些擺盤的醬汁也會用到滴管。
噴壺：噴壺一般用作水霧背景效果比較好用。噴壺要選擇能調(diào)節(jié)水珠大小的。拍攝大面積蔬果的時候用噴壺給蔬果表面上水珠做新鮮感的表現(xiàn)會比較方便，畢竟滴管太慢了。
鑷子：用于對食物細微的調(diào)整。例如夾住一片薄荷葉放在食物表面，這樣可以避免手指觸碰到食物，不讓食物的造型被破壞。如果對自己的筷子功夫有信心，可以使用筷子，但要注意力度。
餐具：以下兩張圖片是我回國之前清倉處理的餐具。每個從事食物攝影的攝影師應(yīng)該都會有很多餐具。質(zhì)樸，豪華，簡潔大方，北歐，日式，木質(zhì)等等這些餐具都是在平時逛街或者某寶慢慢積累下來的�？匆姾每吹牟途呔拖肴胧郑瑧�(yīng)該也算是職業(yè)病吧。留美期間不知不覺買了很多餐具，回國前大部分都含淚甩賣了，只帶回了很小一部分最喜歡的。
對于餐具的選擇，個人建議選擇素雅一些的，比如：北歐、日式、木質(zhì)。一些華麗的餐具用到的比較少，前期入門階段建議避免華麗的餐具，這樣可能會喧賓奪主。
不同食物根據(jù)它的顏色，是西餐還是中餐，選擇的餐具搭配都不同，這些搭配也考驗了拍攝者的審美。通過練習(xí)，也可以鍛煉你的構(gòu)圖能力，以及色彩搭配能力。
3. 選擇合適的背景
選擇背景，在食物攝影中也是很重要的一部分，不光要選擇餐具的材質(zhì)，還要選擇背景桌面的材質(zhì)，這樣才能做到畫面風(fēng)格的統(tǒng)一，是一項很嚴峻的工作，也很考驗攝影師的想法。
比如說，太光滑的桌面會反光，讓畫面產(chǎn)生不必要的內(nèi)容，影響畫面美感，如果真的遇到這樣的拍攝環(huán)境，就要想辦法利用光線來避開這類問題。
早期進行食物攝影，做舊的木板是非常好用的物品，因為木板本身的紋理和質(zhì)感是非常好的，不會喧賓奪主，又能很好的襯托主體食物。
說了背景，再來說一下前景，大家都知道前景可以讓照片看起來更立體，不是一個平面，那么食物攝影中，利用前景也是為了營造氛圍，比如你拍攝的是有生活氛圍的場景，那么，前景上可以利用花朵、盆栽來營造，讓畫面更豐富，氛圍感更強。
4. 突出主體
構(gòu)圖：這個大家應(yīng)該都很好理解。照片的構(gòu)圖非常非常重要。學(xué)過平面設(shè)計或者對平面設(shè)計正負空間留白等概念有一定了解的話會對構(gòu)圖很有幫助。
常用的構(gòu)圖法有三角結(jié)構(gòu)、不規(guī)則四邊形、對角線呼應(yīng)等。一般來說食物攝影的構(gòu)圖不會太平均，但肯定會有視覺平衡。大部分情況下同一畫面里不同大小形狀質(zhì)感的靜物不會橫平豎直的平均擺放。一定是會有主次關(guān)系的。
如果是藝術(shù)手法的特殊要求比如想要表現(xiàn)具有非常平面設(shè)計感的一碗碗醬汁，那可能就會擺放的非常規(guī)整，完全相同的正負空間留白。這個沒什么技巧，多看多練習(xí)，量變質(zhì)變。
通過對畫面的前期構(gòu)思，了解自己的照片想要讓觀者看到什么，了解到什么信息。再去結(jié)合實際的情況，看搭配什么樣的構(gòu)圖最合適。
顏色：簡單來說是顏色對比。想要主體被觀者一眼看見，用顏色作區(qū)分是很好的方法。白色的桌布放一顆紅色草莓，想看不見都很難。
以海鮮螃蟹這張照片來看，黑色的背景，鮮艷的主體，就非常的明顯。
披薩這張照片背景是淺色大理石桌面，主體是黃橙色披薩。畫面簡單直接，讓人第一眼注意到的就是披薩。
這張照片周圍的環(huán)境比較暗，主體顏色鮮艷，讓觀者可以馬上明確你拍攝的內(nèi)容。
顏色方面需要注意的是：如果有很多物體，需要對顏色進行整理。同色系、過渡色、對比色，對這些要有基本的概念。否則顏色太多很容易讓人眼花，也不知道想要表達的重點是什么。
以甜品這張舉例，重點是中間紫色的徽章。甜品顏色以黃色系為主，這樣冷色系的徽章就會非常明顯。
形狀：不同形狀大小的餐具，器皿，鮮花，蔬果等等，大大小小物體的擺放都有規(guī)律。有的時候不一定最大的就是畫面重點。
比如我們經(jīng)常看到一些蛋糕照片，最大盤的蛋糕只留了一半在畫面的一邊，而畫面的重點位置則是一個小盤裝著的切好的一塊蛋糕。很明顯小塊蛋糕才是主體，大蛋糕只是輔助給你信息的配角了。
5. 貓久老師獨家構(gòu)圖小技巧
剛開始進行美食攝影的朋友，提前畫手稿是不錯的選擇。
畫手稿，也是在鍛煉你的構(gòu)圖能力，提前在腦海中設(shè)想，你需要的是什么樣的畫面，想要突出的主體是什么，熟練之后，在拍攝時，你會很快找到拍攝思路，讓你的拍攝更加得心應(yīng)手。
這個手稿是我在拍攝之前畫的，我預(yù)先設(shè)想了主體的位置，然后根據(jù)主體來選擇搭配道具的大小和位置。
實際拍攝的畫面是這樣的，也許你的手稿和最終的照片會有些許不同，但是整體思路還是統(tǒng)一的，現(xiàn)場拍攝根據(jù)不同道具，靈活運用即可。畫手稿主要為了前期理清一些構(gòu)圖的思路。
6. 可以讓人參與進來
拍攝時可以讓人參與進來，夾起美食，這樣的畫面更有吸引力。
筷子，人的手部進入畫面，通過人的動作，讓靜止的食物畫面變成了一個有動態(tài)感的影像，通過畫面，放佛人們正在享用這些美食，這樣的拍攝更加吸引人，讓觀者也想要一起參與到畫面中去，與畫面產(chǎn)生互動。
比如這道小菜，質(zhì)感是半透明的，所以，選擇逆光讓食物更具透明感，夾起筷子的食物，也是配合增加效果，讓這款菜品看起來更加好看。
7. 不同光線的運用
喜歡食物攝影的朋友會知道，在家自己練習(xí)拍攝和去餐廳拍攝會有很大不同。在家或studio拍攝，無論場地還是其他條件，都會比在餐廳里好很多。這里所說的好是光線的質(zhì)感會更好。
餐廳的燈光是根據(jù)餐廳的主題以及用餐環(huán)境設(shè)置的，很多餐廳的燈光環(huán)境并不適合拍攝食物，有些餐廳的光線甚至暗到可用伸手不見五指來形容了。所以，就必須用到閃光燈，接下來會著重講自然光的應(yīng)用。
此外，還有時間上的限制。有時候你只有兩小時的時間去拍攝一組9-12張的成片，所以，很多時候構(gòu)圖是在腦子里完成的，因為幾乎沒有時間給你去慢慢畫草圖。
你需要思考的是：1、確定主體2、構(gòu)思合適風(fēng)格去體現(xiàn)
確定了這兩點之后，就要根據(jù)光線來具體問題具體分析了。
我個人偏愛自然光，質(zhì)感柔和。其實，使用閃光燈很多時候也是在為了創(chuàng)造看上去更像自然光(window light)。尤其對于喜歡明亮干凈簡潔畫面的朋友來說，如何巧用自然光是很有必要的。
自然光：晨光、下午、傍晚，不同時段自然光的質(zhì)感都不一樣。
大部分攝影師最愛的是晨光。最佳時間大概在7-9點這個時段，光線柔和，持續(xù)時間較長。
下午的光線戶外拍攝草地花園野餐等等也是不錯，一定會用到遮光板柔光布等道具。傍晚的光線很難控制，不建議初學(xué)者從傍晚開始練習(xí)。還是從最常用的晨光開始練習(xí)控制自然光更有效。
簡單來說，晨光最柔軟，下午光線硬。光的方向也是要考慮的因素。光從正上方，斜上方，左上方，右上方，側(cè)面等方向投射到食物上所形成的質(zhì)感都不一樣。具體如何選擇要根據(jù)拍攝情況而定。
比如半透明的材質(zhì)，更適合逆光透進來的感覺。需要特別注意的是：極少會有影子投射在畫面上方的情況。影子在物體上方首先會造成一種照片是否方向顛倒了的錯覺。也就是說光源一般不會低于拍攝物體的側(cè)面。
閃光燈：我最常用的設(shè)定大概是快門1/150，ISO100-1600之間。
當(dāng)光線不足的情況下，可以借助閃光燈，在拍攝一些食物細節(jié)的時候，利用閃光燈更能展現(xiàn)出食物的紋理，或者是冒著油的感覺。
這張照片，拍攝的是烤肉，想傳遞的是想去吃它的感覺，所以要拍攝出油光锃亮的感覺，仿佛通過照片，可以看到烤肉滋滋的冒著油。有種身臨其境的感覺，好像下一秒這塊肉已經(jīng)進入到嘴里了。
接著說烤肉，烤肉的時候很容易起煙，不要把它當(dāng)做干擾因素，不如嘗試將煙一起融入畫面，這樣更加真實，也更吸引人，如果只是孤單單的肉放在烤盤上，豈不是索然無味，關(guān)鍵點是尋找你所拍攝的食物的特點。
通過冒著煙的肉，好像可以感覺到烤肉的溫度，這也是種潛在的信息。
這張照片很顯然圖片中的主體的特點是它的顏色，紅色和綠色的搭配，讓畫面充滿視覺效果，但是如果單單放這一個主體就會很突兀，所以可以看到，我在畫面的左下角放置了另一道菜品，整個畫面的構(gòu)圖是協(xié)調(diào)的。
8. 踩在巨人的肩膀上
這一點也是拍攝美食攝影的小技巧，很多朋友在拍攝初期都是在摸索，那么不如去看看大師們的作品。
從很多專業(yè)的、非專業(yè)的美食愛好者攝影師的優(yōu)秀作品，中去摸索，是開啟美食攝影的必經(jīng)之路，也是一條很有效的途徑。但摸索或臨摹，并不等于山寨，需要要去分析一張優(yōu)秀照片背后的東西：比如光從哪來？為什么這個構(gòu)圖看著就很舒服？為什么顏色和諧？色溫對照片有什么影響？哪個道具應(yīng)該放在哪里，哪個道具是多余的等等……
這里向大家推薦一位我最喜歡的食物攝影師，俄羅斯女性攝影師：Vanesa Rees。她是我剛開始接觸靜物食物攝影的靈感女王，受她的啟發(fā)很大。她很多的作品都是俯拍的，非常有平面設(shè)計感。
9. 拍攝角度
和大家分享幾個食物攝影運用較多的拍攝角度，這幾個角度也同樣適用于靜物拍攝。
垂直拍攝：即拍攝機位與桌子成90度拍攝，垂直拍攝運用廣泛，垂直拍攝范圍比較大，而且可以避開不必要的背景。
45度拍攝：可以拍攝出食物的細節(jié)，如果想要嘗試特寫，拍攝時可以再靠近食物一些。
水平拍攝：水平拍攝更靠近食物，但是會拍攝到食物后面的背景，建議整理好背景或者開大光圈有效避開一些不必要的信息/背景。
盡管畫好了手稿，準備好了光線，拍攝角度，但是在實際拍攝前還要不斷調(diào)整，根據(jù)現(xiàn)實的光線，分析，再創(chuàng)造。
這里提醒大家美食攝影最最最重要的一點，也就是美食攝影的準則，那就是，要讓你的照片看著要“好吃”。讓人覺得它美，有食欲，這是基本。
如果你拍攝的照片讓你自己都沒有食欲，那么，怎么去吸引其他看照片的人呢？所以，要多嘗試拍攝不同種類的食物，多練習(xí)，相信你一定可以拍出好看又好吃的高水平照片的！
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