藝術(shù)，作為人類歷史中發(fā)展最為悠久的文化現(xiàn)象之一，流傳至今，展現(xiàn)著千變?nèi)f化的姿態(tài)。
從遠古時期的巖壁壁畫到古希臘的精美雕塑，從古羅馬的萬神殿到文藝復(fù)興時期大爆發(fā)的各路繪畫、雕塑、文學作品，文藝復(fù)興之后到近代一路發(fā)展來的：巴洛克、洛可可，古典主義、浪漫主義等層出不窮的各種流派，再到20、 21世紀的現(xiàn)當代藝術(shù)……
都說1000個人眼中，有1000個哈姆雷特。欣賞藝術(shù)的人文化背景、偏好不同，他們對于藝術(shù)品，就有著各自迥異的評價標準。
作為藝術(shù)愛好者，在默默看來，評價藝術(shù)品的優(yōu)劣，有兩大標準：
其一，是藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的綜合藝術(shù)效果。 （這件作品，給觀賞者帶來的多方位感受。）
其二，是藝術(shù)作品要傳達的核心思想，和意義。 （這件作品，是否在藝術(shù)史上占據(jù)著獨特地位，又或者開拓了一種新的藝術(shù)思想。）
先說其一。藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果，這包括整幅作品的構(gòu)圖、色彩，對主題對象的渲染刻畫等。
以文藝復(fù)興三杰為例。
都說文藝復(fù)興三杰，是西方藝術(shù)史上難以逾越的高峰。為什么這么說？看他們的作品就清楚了。
米開朗基羅的雕像作品《大衛(wèi)》，“看大衛(wèi)，看米開朗基羅一個人的大衛(wèi)就夠了。”
在米開朗之前，無數(shù)的藝術(shù)家們創(chuàng)作過《大衛(wèi)》，其他藝術(shù)家在塑造大衛(wèi)時，描刻的都是勝利的時刻大衛(wèi)，大衛(wèi)總是一副勝利者的姿態(tài)，要么踩著巨人的身體，要么提著巨人的頭顱。
而米開朗基羅的大衛(wèi)，則別開生面，選取少年大衛(wèi)對巨人歌利亞，開戰(zhàn)前的那一瞬間，大衛(wèi)渾身緊繃、目視前方，整個身體充滿了力量感，觀眾可以從中，非常直觀的感受到，那種極緊張的情緒，和顫栗之感。
米開朗基羅的《大衛(wèi)》，所展現(xiàn)出的陽剛、雄偉之美，被人們公認為，是最具理想化的男性之美的象征。
拉斐爾的圣母作品，更是將界女性的柔美、細膩描繪到了極致。
比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐爾善于用和諧穩(wěn)定的構(gòu)圖，典雅沉穩(wěn)的色調(diào)，細致精確的線條，抓住女性最柔美動人的一面，記錄刻畫、渲染烘托。
拉斐爾筆下的圣母，永遠是充滿著濃濃的慈愛之情，閃耀著人性光輝，白皙紅潤的肌膚，標致動人的五官，純凈有情的眼神，圣母和小耶穌相互依偎著的濃濃溫情，將女性之美，和諧之美，詮釋得淋漓盡致。
再說其二，藝術(shù)作品要傳達的核心思想，和其意義。
梵高的作品，就是很好的例子。
梵高的作品，在現(xiàn)在人們看來充滿著強烈的激情，令人震撼、感動，是具有強烈感染力的優(yōu)秀作品。但在梵高自己那個年代，他的作品卻并沒有得到承認。
為什么？
梵高這種對自己思想情緒的感知，用作品、以藝術(shù)手法強烈直白的表達出來，還不是那個時代藝術(shù)的主流，也不符合當時大眾審美的審美觀。
梵高這種直面自己內(nèi)心，深刻剖析內(nèi)心所思所想，再用藝術(shù)、以最直接筆觸、色彩、形象表達出來，太超時代，比起當時，更貼合我們現(xiàn)當代人的內(nèi)心需求。
“印象派之父”馬奈作品的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，畫中的女人，將視線轉(zhuǎn)向畫外觀眾，甚至是直勾勾地盯著觀眾，這在當時的法國，引起了重大輿論和嘩然。
馬奈的這種“挑戰(zhàn)權(quán)威”的做法，放在西方藝術(shù)進程史上來看，是一大進步，在馬奈的畫中，女性自我的意識開始覺醒，繪畫不再是千篇一律、人云亦云，一味畫的像就好，進而突出的是，要傳達某種思想，表達某個態(tài)度和主張。
當然，以上這些僅是默默的個人看法，有不足偏頗的地方，歡迎朋友們的指正。
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