經(jīng)典無處不在，只是時代在變，理念也在變，但是好的電影會讓人記住一輩子的，謝謝電影人。

新港片已經(jīng)不是記憶里的港片，曾經(jīng)如日中天的港星如今也不能再演年輕時的角色，新生代有他們的時代語境，這種情況下誕生的新港片也不像老港片那樣具有經(jīng)濟(jì)、文化和市場的優(yōu)勢，發(fā)展舉步維艱。

今日再談“香港電影”，傳統(tǒng)印象早已需要推翻。半個多世紀(jì)的香港電影一直在變，如今，香港和內(nèi)地的合拍片多數(shù)都褪去了“香港電影”標(biāo)簽，成為意義更廣泛的華語電影；而在香港生產(chǎn)的本土電影則更為強(qiáng)調(diào)“本土”屬性，變成一種地方電影，本質(zhì)上已不是大家理解的上世紀(jì)八九十年代港片的延續(xù)。

至于時下仍有人氣的老港星出演的一些舊形式的港片，如黑幫片、警匪片、動作片，完全沒有了老港片的“盡皆過火，盡是癲狂”，充滿了不合時宜的老謀深算、陳詞濫調(diào)，處在一種十分尷尬的局面。

回顧一下從老港片到新港片的歷史，或許能幫助我們理解老港片為何更受褒獎，新港片為何不受待見。

老港片的溫床

“盡皆過火，盡是癲狂”本是《紐約時報》影評人對香港電影的批評，但經(jīng)過時間洗滌之后，卻成了影迷對香港電影風(fēng)格的稱頌。上世紀(jì)八九十年代，借助錄像廳、影碟的傳播，港片的過火和癲狂在內(nèi)地被瘋狂追捧，塑造了一代人的港片記憶。

如今最受追捧的香港電影“黃金時代”(1980年代至1990年代中期)，回過頭來再看，也是爛片最高產(chǎn)的時期。那些曾給內(nèi)地觀眾帶來瘋狂娛樂的香港電影，以最直接、最大膽的方式迎合市場，既是香港電影成功的秘訣，也是它走向衰落的原因。

對電影產(chǎn)業(yè)來說，香港人口實(shí)在太少，使得香港電影長期依賴海外華人市場。1990年代中期以前，東南亞及中國臺灣是香港電影最重要的市場。電懋、邵氏、嘉禾等電影公司，從中華文化(戲曲、民間故事、歷史等)汲取素材、凝練主題，炮制出具有香港本地特色、情節(jié)或輕松活潑或緊張刺激的類型片，行銷華人世界。

香港的港口商業(yè)文化，充滿市井與務(wù)實(shí)的氣息。1945年之后的半個多世紀(jì)里，香港電影的故事漸漸離嚴(yán)肅的家國情仇和寫實(shí)、現(xiàn)實(shí)的主題越來越遠(yuǎn)，戲班的雜耍風(fēng)格占據(jù)上風(fēng)，同時向日本的劍戟片和黑幫片、好萊塢動作片等汲取經(jīng)驗(yàn)，與本地情境結(jié)合，創(chuàng)作出別具一格的武俠片、功夫片、喜劇片等符合市民喜好的電影。

誠如電影史學(xué)家大衛(wèi)·波德維爾在《香港電影的秘密：娛樂的藝術(shù)》中的評價，香港電影的成功得益于其旗幟鮮明的大眾屬性。不管外部世界如何變化，始終在生產(chǎn)最符合普羅大眾需求的故事。

1970年代初由嘉禾引進(jìn)的獨(dú)立制片人制度，把香港電影帶入了衛(wèi)星電影公司時代，這些衛(wèi)星電影公司大多以創(chuàng)作者為中心，例如李小龍、成龍、洪金寶、許冠文都是在這一時期，慢慢發(fā)展壯大，成立衛(wèi)星電影公司，影響延續(xù)至香港電影黃金期。1970年代末至1980年代初，短暫興起的香港新浪潮，承接六七十年代香港電影的經(jīng)驗(yàn)，打破固有創(chuàng)作模式，形成不同風(fēng)格的創(chuàng)作群體，為香港電影注入一股作者風(fēng)格電影。

但從1990年代開始，香港電影逐漸失去了它最重要的支撐——東南亞及中國臺灣市場。那些粗制濫造、跟風(fēng)拍攝的電影，面對的不再是毫無競爭力的市場。

東南亞的華人移民的后代漸漸融入當(dāng)?shù)厣�活，不像他們的父輩那樣需要香港電影，而中國臺灣從1994年開始漸漸放開對好萊塢電影的限制，直至2002年全面取消，手工作業(yè)的香港電影，面對工業(yè)化的好萊塢電影，束手無策。

善于融合和創(chuàng)造的香港電影需要重新開拓市場。

對外尋求新生

現(xiàn)在的內(nèi)地觀眾再看20年前的香港電影，制作手法的粗糙、特效技術(shù)的落后、故事情節(jié)的重復(fù)已經(jīng)成為難以忍受的缺陷。香港電影人再以舊的方式生產(chǎn)那些低成本低質(zhì)量的電影，產(chǎn)業(yè)將難以為繼。所以借助內(nèi)地資源，升級電影工業(yè)規(guī)模是必然的選擇。

香港的導(dǎo)演、演員很早便嘗試走出去，突破資金和空間的限制。胡金銓在臺灣獲得資金得以遠(yuǎn)赴各地拍攝那些場景恢弘、美術(shù)精良的古裝題材電影([龍門客棧]、[俠女]、[空山靈雨]等)；李翰祥在內(nèi)地得到諸多便利(資金和場地等)拍攝了清史傳奇[火燒圓明園]、[垂簾聽政]；吳宇森、徐克、林嶺東等則遠(yuǎn)赴好萊塢，企圖在另一種文化環(huán)境中，復(fù)制香港電影成功的秘訣，但多以失敗告終。

由于原來的市場體量有限，香港電影的制作成本一向很低，即使是一線明星參與的大制作，與好萊塢相比，也只能算是B級制作。而在內(nèi)地，制作成本隨著市場回報的提高而一路飆升，直接影響了許多香港電影的故事格局和美學(xué)方式。

在香港，許鞍華拍的是 [天水圍的日與夜]、[桃姐]這類聚焦小人物命運(yùn)的電影；到了內(nèi)地，她則有機(jī)會嘗試像[黃金時代]這樣試圖描摹出一個時代精神的恢弘作品。王家衛(wèi)的[一代宗師]、徐克的狄仁杰系列、陳可辛的[投名狀]、杜琪峰的[毒戰(zhàn)]等，與他們早期在香港拍攝的電影相比，故事空間和格局明顯擴(kuò)大。他們把各自在香港電影中磨練出的技巧和風(fēng)格應(yīng)用于內(nèi)地化的故事中。

回歸20年，許多香港電影人在內(nèi)地建立工作室。這些北上的電影人拍片時，首要考慮的是內(nèi)地觀眾的喜好，故事、場景與演員都加重了內(nèi)地元素，甚至完全內(nèi)地化(如[姨媽的后現(xiàn)代生活]、[親愛的]、[七月與安生]等)。

港片的新形式

脫離了傳統(tǒng)港片的喧囂，現(xiàn)時在香港生產(chǎn)的低成本港片反到回到了“香港”本身，注重表現(xiàn)本地普通人的生活和情感。這與過去為了迎合海外華人市場的夸大和瘋狂不同，而是更加樸實(shí)地反映香港的平民文化。從這個意義上來說，真正的“香港電影”才剛剛形成。

此類影片正在成為香港電影的一股潮流，成本低，但更接近本地人當(dāng)下的生活狀態(tài)，著墨于人們的日常關(guān)系和情感，與傳統(tǒng)港片的“盡皆過火，盡是癲狂”的風(fēng)格截然相反，以溫婉、自然、清新的影像反應(yīng)當(dāng)下生活。

由于本地電影人才和產(chǎn)業(yè)的遷移，香港新生代導(dǎo)演很難一開始就進(jìn)入商業(yè)電影圈，也很難像從前那樣經(jīng)歷片場或電視臺的鍛煉。他們往往是從學(xué)校接受教育后，再通過各種辦法(拍短片、參加創(chuàng)投等)融資拍片。因此這批新導(dǎo)演的作品多數(shù)是關(guān)注本地文化與生活的低成本影片，老港片的類型特色難覓蹤影。

2015年香港電影金像獎最佳影片[踏血尋梅]，雖然被看作傳統(tǒng)港片的一次回光返照，奇案、偵探、血腥、古惑仔等經(jīng)典港片元素皆在其中，但節(jié)奏與情感則帶有非常當(dāng)下的沉穩(wěn)，有別于過往的喧囂。香港城市大學(xué)畢業(yè)的黃進(jìn)通過短片競賽獲得關(guān)注，之后根據(jù)社會新聞創(chuàng)作了[一念無明]的劇本，獲得政府200萬港幣的資助完成影片。這是一部非常貼近本地居民生活的電影，父子在劏房(香港特有的一種非常窄小的房間)內(nèi)的相處，分外具有張力。

曾做過[甜蜜蜜]、[我是誰]的副導(dǎo)演的關(guān)信輝在2015年推出了電影[可愛的你]，也是根據(jù)真實(shí)事件改編，獲得當(dāng)年香港華語電影的票房冠軍。影片不乏濃重的煽情色彩，但非常擊中時下香港人的樂觀與奮進(jìn)的精神。

這些具有很強(qiáng)”本土“屬性的新港片，由于兩地文化之間的鴻溝，很難在內(nèi)地流行起來。年輕的導(dǎo)演們也還沒有真正找到自己的風(fēng)格。

港片的落寞，終歸到底是因?yàn)楹罄^無人所致。

我們先來細(xì)說下港片巔峰時期的作品�？纯从袥]有你熟悉的影片，影星。小心暴露年齡，哈哈！

1.《醉拳》系列1978年上映

主要演員：成龍、劉德華、任達(dá)華等

2.《最佳拍檔》系列1982年開始上映

新藝城影業(yè)出品，主要演員：許冠杰、麥嘉、張艾嘉等

3.《五福星》系列1983年開始上映

嘉禾電影出品，主要演員：成龍、洪金寶、狄威、陳欣健、曾志偉、吳耀漢、秦祥林等

3.《開心鬼》系列1984年上映

主要演員：黃百鳴、李麗珍、BEYOND等

4.《僵尸先生》系列1985年上映

主要演員：林正英、許冠英、錢小豪等

5.《警察故事》系列1985年上映

主要演員：成龍、元彪、張曼玉、楊紫瓊等

6.《倩女幽魂》系列1987年上映

主要演員：張國榮、王祖賢、午馬、劉兆明等

7.《霸王花》系列1988開始上映

主要演員：胡慧中、惠英紅、柏安妮等

8.《賭神》《賭圣》系列1989年上映

主要演員：周潤發(fā)、劉德華、周星馳、吳孟達(dá)等

9.《黃飛鴻》系列1991年上映

主要演員：李連杰、關(guān)之琳、甄子丹、莫少聰?shù)?/p>

10.《逃學(xué)威龍》系列1991年上映

主要演員：周星馳、吳孟達(dá)、朱茵、張敏等

11.《古惑仔》系列1996年開始上映

主要演員：鄭尹健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰、吳鎮(zhèn)宇等

12.《無間道》系列2003年上映

主要演員：劉德華、梁朝偉、曾志偉等

以上都是耳熟能詳?shù)南盗小Ｆ溟g穿插無數(shù)的精品佳作，我就不一一列舉了。

我始終認(rèn)為自《無間道》以后，港片輝煌已過，雖然后面的依然偶爾有精品出現(xiàn)，但比80、90年代經(jīng)典來說，差的太多太多。進(jìn)入21世紀(jì)，又因?yàn)楦燮�的題材、套路老舊，喪失競爭力。

時至今日，活躍在熒屏上的演員，依然是成龍、周潤發(fā)、劉德華、甄子丹、古天樂、劉青云這些從80年代就開始摸爬滾打的演員，而他們因?yàn)楹罄^無人，又不得不繼續(xù)為港片生存而打拼。

這個問題作為一個看了太多的港片的中年人說一點(diǎn)自己的看法吧，我是怎么想就怎么寫有點(diǎn)亂大家擔(dān)待�。�

一個原因是因?yàn)榕_灣市場的萎縮，當(dāng)初港片的主要市場是臺灣，大家可以看那個時期港片的國語配音絕對好，我總認(rèn)為就是片里的演員自己的聲音，比現(xiàn)在的配音生動太多了。

二是因?yàn)橄愀鄯ㄖ频倪M(jìn)步。大家可以看高曉松采訪成龍時，成龍說的黑社會一分不花，先恐嚇住明星再去找老板投資，成龍這么大的明星都被黑社會用刀恐嚇過。像劉嘉玲被綁架，劉德華被用槍恐嚇拍戲大家都聽說過吧。法治進(jìn)步明星們就可以自己說了算了，拍攝成本上升這是必然的，當(dāng)票房不理想賠錢時，愿意投資的老板就少了。

三因?yàn)橥鈬�大片的擠壓，好萊塢的誘惑走了很多電影人才和資金。

四因?yàn)榇箨懯袌龅呐d起，香港明星們過來唱唱歌剪個彩，代代言，參加個綜藝節(jié)目就可以賺的盆滿缽滿，內(nèi)地這么大的市場也吸引了很多導(dǎo)演，編劇，攝像等人才。

好了就寫這么多吧當(dāng)然還有其他原因，隨想隨寫的這是我個人的看法，有想的不周的地方請大家擔(dān)待，一起討論。

是欣賞水平提高了。剛改革開放，港片傳內(nèi)地，很新奇。那時大陸電影政治色彩太濃�，F(xiàn)在大陸電影發(fā)展超過了香港，所以顯得香港沒有好電影了。

大家好，這里是絮絮叨叨的仲卿。

其實(shí)現(xiàn)在也是偶有港產(chǎn)佳片，如《追龍》《無雙》《使徒行者》等，只是大家不再像之前那樣每次都飽含期待。

之所以現(xiàn)在喜歡說“港片再無經(jīng)典”，主要是因?yàn)橐郧坝羞@樣的條件：

一、經(jīng)濟(jì)繁榮。在港片的黃金期，香港地區(qū)經(jīng)濟(jì)處于高速發(fā)展期，作為世界金融交易窗口，香港電影也走上了快速發(fā)展之路，同時趕上美國好萊塢短期陣痛期，港片的黃金期不僅影視劇風(fēng)靡全球，粵語金曲傳唱至今，伴隨著音像制品還能對外進(jìn)行文化輸出，展現(xiàn)了強(qiáng)大的藝術(shù)影響力；

二、文化包容。香港是一個移民城市，香港的成長也是無數(shù)人的追夢故事，無數(shù)像徐克這樣越南出生長大的人，可以在這個城市追名逐利揮灑人生；

三、開拓創(chuàng)新。在香港電影的黃金期，無論是動作戲、喜劇亦或是情感戲，種類繁多可以全方位的滿足觀眾們的口味，影視的繁榮也助推了相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

而現(xiàn)在，香港經(jīng)濟(jì)的結(jié)構(gòu)單一、影視人員北上或者出走好萊塢、創(chuàng)意上的套路化，讓香港電影的發(fā)展勢頭按下了暫停鍵，加上同一時期歐美、日韓、中國內(nèi)地以及印度等影視產(chǎn)業(yè)基地的興起，觀眾們有了更多的選擇胃口也越發(fā)刁鉆，沒有對比就沒有傷害。

于是創(chuàng)作熱情不高吃老底炒冷飯成了家常便飯，又進(jìn)一步打擊了整個行業(yè)的積極性。

誠然現(xiàn)在港片需要慧眼識片，但是努力堅(jiān)守的影視人還在繼續(xù)努力，為影視人點(diǎn)贊，也期待還能有滿意的作品問世。

畢竟，它也曾經(jīng)輝煌過。

為何港片再無經(jīng)典，是因?yàn)橄愀鄣臅r代已經(jīng)過去了。

以前香港電影電視劇蓬勃發(fā)展，無論是故事的情節(jié)、演員的演技、服化道對于那個剛剛開啟大門，迎接四海賓客，對各種文化都有勃勃興趣的內(nèi)地來說，香港電影電視劇都如一股清泉，啥都新鮮、啥都好看，內(nèi)地就是土，香港那就是美而不俗、媚而不妖、是潮流，慢慢隨著國內(nèi)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，電影電視劇參與的人越來越多，涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀作品，難能可貴的是，很多制作人是跟隨國內(nèi)經(jīng)濟(jì)一起發(fā)展，對于情感、審美等方面也是在向上努力，并迸發(fā)出屬于中國人自己的特色，而香港故步自封，退步的不僅僅是經(jīng)濟(jì)，還有捉襟見肘之下勉力強(qiáng)撐的影視制作，優(yōu)秀人才紛紛北上，沒有錢寸步難行，何談經(jīng)典影視作品？

國內(nèi)地廣物博、人才多多，加上影視制作費(fèi)用舍得投入重金，國內(nèi)影視作品熱度越來越高，精彩劇本不少，而香港不論是拍攝手法、劇本設(shè)置等都固化了，還是舊香港那一套，很難吸引新生代觀眾，無法創(chuàng)造收益自然無法良性循環(huán)，經(jīng)典自難出現(xiàn)。

在上個世紀(jì)八九十年代的時候，香港是非常發(fā)達(dá)的，不僅經(jīng)濟(jì)上遙遙領(lǐng)先，同時在文化娛樂方面上也有著自己同樣的風(fēng)采，當(dāng)時的港片可謂是陪伴了一代人的成長，可想而知，當(dāng)時港片的受歡迎程度。而且當(dāng)時的港片不僅僅在內(nèi)地里廣為流傳，甚至還影響到了東南亞和整個亞洲，當(dāng)時那一輩的偶像，張國榮，周潤發(fā)，王祖賢等等，都是那個年代的男神和女神。

像當(dāng)時炙手可熱的電影有很多，很多都成為了熒幕上的經(jīng)典，《倩女幽魂》和《大話西游》等等，這些都是廣為流傳的銀幕經(jīng)典。當(dāng)時的港片還留下了一個又一個讓人印象深刻的角色，小馬哥、紫霞仙子、東方不敗等等，這些經(jīng)典的角色在我們心里永不磨滅。同時那些經(jīng)典的臺詞甚至影響著我們好幾代人。

但是近來隨著文化力的發(fā)展，內(nèi)地的偶像劇和電視劇成為人們的主流，港片再也不是我們的第一選擇。似乎港片的輝煌時代已經(jīng)過去了，英雄走向日暮，為什么有這么龐大觀眾基礎(chǔ)的港片最后卻變得沒落了呢?

題材過于單一。提起港片，我們的印象大多是警匪片動作片，這是我們的第一印象。在最開始這些港片讓我們領(lǐng)略了與香港的獨(dú)特暴力美學(xué)，了解了當(dāng)時香港的社會治安等等，把我們心底那個深深的英雄夢激發(fā)出來，但是人都會有審美疲勞，翻來覆去的都是警匪片，動作片，我們實(shí)在是欣賞不來同一個題材，不管怎樣翻拍，想出怎樣的思路，但都是換湯不換藥，本質(zhì)上是沒有變的，只是賣情懷罷了，很難再讓觀眾買單。

演員方面也是一個很大的問題。在幾十年前港星可謂是風(fēng)雨成群，涌現(xiàn)出一批又一批的優(yōu)質(zhì)港星，例如小虎隊(duì)劉德華張學(xué)友之類的偶像，一部好的作品需要好的演員去支撐，同時好的作品又成就了演員，可謂是互惠互利雙贏。但現(xiàn)在縱觀香港的娛樂圈，上一代人的成就無疑是非常巨大的給我們留下了非常深刻的印象，所以我們往往對下一代抱有更高的評價標(biāo)準(zhǔn)，但現(xiàn)在的香港卻很難有新面孔挑起大梁，現(xiàn)在還是靠著老一輩的感情苦苦支撐，沒有新鮮的血液注入，怎么能夠讓香港的娛樂圈再度揚(yáng)帆起航，這是一個非常令人擔(dān)憂的事情。

現(xiàn)在演藝圈是一個百花齊放的年代，各國文化不斷的交流碰撞，潮流文化不斷的興起特效加持的美國大片等等，不斷沖擊著我們的眼球，韓國有著自己獨(dú)特的文化，對于現(xiàn)實(shí)社會的抨擊，日本也有著自己的獨(dú)到之處，諸如此類的影片還有很多很多，這些都豐富了我們的精神思想，從各個角度，各個方面，大陸現(xiàn)在的演藝圈也非常的豐富多彩，人們有了更多的選擇性，自然而然就不在那么對港片專一。這個時候感覺應(yīng)該做的是打開大門走出去，容納貫通，不斷的吸取別人之所長，不要一直停滯不前，這樣才能夠一直走下去。

只要國家不再慣著它，和我們大陸城市公平競爭，再過幾年，香港還有啥？

以前香港邵氏開始 很多編劇 導(dǎo)演思想天馬行空 演員們都是憑演技的 后來周星馳九零年拍了很多我們記憶猶新的佳作 看看現(xiàn)在的港片 基本都是抄襲 特技糅合進(jìn)去的片子 不是不經(jīng)典了 是才盡了