十年后，我覺得相聲更受歡迎，小品將衰落下去。

首先，以郭德綱德云社為代表的新派相聲將占據(jù)綜藝娛樂半壁江山，相聲的通俗市井化將擁有絕大數(shù)粉絲，這將是肯定的！

其次，小品隨著趙本山的退出，將后繼乏人，北方小品將一蹶不振，南方小品本就未成氣候，十年后也無大發(fā)展。

所以，十年后，小品將淡出娛樂舞臺，相聲將一家獨大！

優(yōu)秀的小品鳳毛麟角，德云社的相聲大紅大紫。

優(yōu)秀的小品需要兼具好的劇本、演員以及平臺，三者缺一不可，而優(yōu)秀的相聲只需要好的段子搭配一般的演技，脫口秀就更簡單，只需要好的劇本，誰說都無所謂。

現(xiàn)在快節(jié)奏的生活充斥著各種壓力，觀眾需要源源不斷的娛樂作品調(diào)節(jié)心情，顯然小品的創(chuàng)作周期最長，春節(jié)各臺晚會生產(chǎn)的小品，數(shù)量少，質(zhì)量更是參差不齊，很難讓觀眾記住某個演員或者說喜歡某個演員，更不用說小品的持續(xù)輸出效率，加之包袱鋪墊時間偏長，密度低，觀眾不愿意花費十多分鐘的時間等待幾秒鐘的笑料。

對比小品就相聲而言，相聲有很多優(yōu)勢，它的創(chuàng)作周期更短，且能夠保證作品持續(xù)輸出，最重要的是它的包袱更加密集并且不需要過多的鋪墊，適合進行包袱剪輯，密集性的包袱剪輯會持續(xù)刺激觀眾觀看，更易捧紅相聲演員，加之對舞臺的要求更低，小品需要更多的舞臺效果，場景布局，包袱能否成功與之有很大關(guān)系。

觀眾可以問自己，小品你最多可以看多少遍，多數(shù)人看到第二遍就已經(jīng)記得后面的包袱，但是相聲可以看很多遍，不但可以看，而且可以聽，因為相聲鋪墊時間短，依靠瞬間時間讓觀眾大笑，導(dǎo)致觀眾記憶不深刻，聽到四五遍還會笑，即便觀眾能夠知道下面的包袱，還沒來得及反應(yīng)，包袱就出來了。

所有不論從笑點密度、創(chuàng)作周期、演員要求、觀看形式、點擊流量、成本要求，未來相聲有更多的創(chuàng)作空間。

我認(rèn)為十年之后，小品和相聲都不會得到觀眾的喜愛。

小品和相聲是上世紀(jì)80年代、90年代的產(chǎn)物，那個時候沒有網(wǎng)絡(luò)、好的電視劇、電影產(chǎn)量也比較少，所以代表著普通大眾生活、貼近人們生活的相聲小品便脫穎而出，走進人們的生活。

但任何藝術(shù)形式如果沒有創(chuàng)新就會走向沒落，試問現(xiàn)在在家里收看相聲、小品的又有幾人呢？特別是年輕人可能會更少吧。

現(xiàn)在人們都是被網(wǎng)絡(luò)說包圍，一大半的精神娛樂生活都和網(wǎng)絡(luò)有關(guān)，相聲和小品逐漸的走向衰落。另外現(xiàn)在高學(xué)歷的人士越來越多，他們更加不大可能會接受小品相聲那種源于生活、家長里短的那種表演呈現(xiàn)形式。

所以如果非要選哪個更讓觀眾接受，我想應(yīng)該還是小品吧，因為小品比相聲更有表演空間，更富想象力，你認(rèn)為呢？

相聲的歷史超過150年，喜劇小品的歷史還不到50年。論它們的受歡迎程度，這么多年也是幾經(jīng)變化。

在春晚上，小品曾經(jīng)遠(yuǎn)超相聲成為更受歡迎的語言類節(jié)目，不過如今隨著郭德綱和德云社的成名，相聲的受歡迎程度又超過了小品。再過十年的話，相聲應(yīng)該還是比小品更受歡迎，因為相聲人們平時能夠看到，而一般情況下小品只是在春節(jié)晚會看看，影響力比不上相聲。

相聲先于小品出現(xiàn)

更遠(yuǎn)的歷史就不說了，就單說七八十年代，七十年代末相聲開始經(jīng)過一段中興，一大批新相聲作品和新演員開始出現(xiàn)，通過廣播被全國人民熟悉。而到1983年央視春晚開始舉辦，相聲更是因為喜聞樂見而被請進晚會，觀眾開始熟悉這些相聲演員的面孔。

從1984年開始，中國有了喜劇小品這種電視喜劇形式，陳佩斯、朱時茂表演的《吃面條》，把電視機前的觀眾都逗笑了。其后幾年，小品開始和相聲分庭抗禮，但最早還是各有千秋，相聲佳作不斷，小品也不甘示弱，這種情況一直持續(xù)到九十年代初。

而從趙本山在1990年登上春晚之后，東北風(fēng)味小品開始在春晚上大行其道，相聲則因包袱兒尺度和形式所限等問題，在春晚舞臺上越來越失去對觀眾的吸引力。

小品后來居上

從九十年代中后期開始，小品尤其是趙本山的小品后來居上，逐漸成為春晚吸引觀眾的最強法寶，而相聲在這里則逐漸式微，很多時候只有一兩段食之無味的相聲湊數(shù)，有那么幾年甚至一段相聲都沒有出現(xiàn)。

那時候大部分人想聽到相聲只有通過春晚和各種晚會，而從2005年開始，隨著郭德綱和德云社的成名，人們又開始走進劇場聽相聲。劇場更適合聽時長更長的相聲，相聲的魅力也在這里被重新發(fā)現(xiàn)。其后盡管春晚相聲一直沒有特別大的起色，但至少人們可以從其他渠道看到相聲表演。

相聲更為常見

2014年之后趙本山淡出春晚，盡管賈玲和沈騰等人一直堅持在春晚表演小品，但小品這種形式對觀眾的吸引力也在逐漸下降。

人們聽相聲還有另外的渠道，而看小品卻找不到另外的場合，大部分人如今想看小品，只能等到一年一度的春晚。當(dāng)然，《歡樂喜劇人》等喜劇節(jié)目每年還會推出，其間大部分作品都是小品，但小品質(zhì)量很難滿足觀眾的胃口。

這些年盡管劇場相聲也面臨諸多問題，傳統(tǒng)相聲被翻來覆去說過這么多年之后也開始吸引力下降，創(chuàng)新不足或者創(chuàng)新不當(dāng)?shù)膭�場相聲也開始被很多觀眾拋開，但相聲作為一種日�？梢姷乃囆g(shù)形式，畢竟留了下來。而在小品方面，沒有聽說哪里專門開了小品劇場，頂多是有劇場舞臺喜劇的出現(xiàn)。

另外從藝術(shù)門類的角度來看，相聲是自成一家的藝術(shù)形式，而小品直到現(xiàn)在，還很難說算是一種有著清晰定位、發(fā)展比較成熟的藝術(shù)門類——盡管據(jù)說目前小品也正在形成師承。

依照這樣的態(tài)勢發(fā)展下去，如果再過十年也就是到2030年左右，相聲常見而小品不常見的局面應(yīng)該還會延續(xù)，小品不常見到，受歡迎程度肯定還是會受到影響。

脫口秀可能反超相聲小品

不過有一點需要說，除了相聲和小品，十年之后脫口秀或者說單口喜劇這種形式，應(yīng)該會受到比現(xiàn)在更大的關(guān)注，受到更多歡迎。

從現(xiàn)在來看，脫口秀既有受到年輕觀眾歡迎的線下演出，也有像《脫口秀大會》這樣受關(guān)注的節(jié)目，脫口秀文化也逐漸獲得更多人認(rèn)可。如果給出十年的時間，不出意外的話脫口秀到時候發(fā)展得會更加成熟，有可能和相聲、小品并駕齊驅(qū)。

另外如果相聲和小品難以再更人驚喜，信息量更大更注重個性表達的脫口秀，到時候把相聲、小品甩在后面也說不定，也注定會生成更多像李誕、池子這樣的明星。

娛樂答不休，我是鄭捕頭。歡迎關(guān)注。

小品更受觀眾喜愛

很多相聲演員都改行演小品去了，一個電視綜藝節(jié)目，有幾個說相聲的呢？大部分都是小品，這是非常直觀證據(jù)。

現(xiàn)在很多小品融入了相聲的包袱，加上直觀的畫面感覺，受到大眾喜歡。

而相聲呢？

他需要演員用嘴來給觀眾摹繪場景，岳云鵬很聰明，他在臺上一招一式都跟演二人轉(zhuǎn)似的，曾經(jīng)有個朋友說過一段話：岳云鵬負(fù)責(zé)在臺上賣萌耍賤跟觀眾互動，而孫越負(fù)責(zé)把岳云鵬拉回來說相聲。

相聲最大敵人是脫口秀

因為脫口秀都是嘴上功夫，很多相聲演員都曾經(jīng)有過主持脫口秀節(jié)目，郭德綱、于謙、方清平、王自健等都有過自己的脫口秀，這些脫口秀更接近時事，對于社會熱點評述更及時，而相聲更新慢的出奇，往往在熱點都快消失才會出現(xiàn)相聲中，觀眾都在找尋新的熱點了。

相聲唯一比小品和脫口秀好的就是長度足夠長，會讓聽眾渡過一段很長的時間，很多觀眾在有時間的時候會選擇聽相聲或者評書，因為一邊聽相聲一邊瀏覽社會熱點會很有意思。

個人觀點，不喜莫噴！

隨著趨勢來看呢，優(yōu)秀的小品是越來越多，典型的有《今日百樂門》中金婧、蔣易、張海宇表演的一系列喜劇。但于此同時第二季的《今日現(xiàn)場秀》滑鐵盧般的差評。百樂門有多好，現(xiàn)場秀就有多差。優(yōu)秀的小品不光得有好的文本，還得有到位的演技和顏藝。這點無疑是很難培養(yǎng)的。如果解決了這個問題，短視頻平臺上完全可以推廣起更多的受眾。

相聲面臨著同樣的問題，而且相聲從拜師從藝到脫穎而出要學(xué)的東西太多太復(fù)雜。相聲界老前輩留下了很多優(yōu)秀的作品，但與此同時也很難擺脫老前輩帶來的影響，很多人可能只是想聽到有意思的梗，但不得不容忍不夠密集的笑點。

但是單口喜劇(脫口秀)不同，郭德綱說過單口喜劇是能算到單口相聲中的。單口喜劇就很好解決了相聲笑點不夠密集的問題，而且不注重表演，沒有相聲界的歷史包袱�？芍^是有膽量就能講(但要注意尺度，池子未成名前在線下就差點被小孩子的家長打了)，有段子就能拍�？梢哉f，不遠(yuǎn)的將來這個將會在各個綜藝，線下商演中以各種形式火起來。

我倒覺得可能十年之后這兩者都會各有受眾，齊頭并進。

我門常聽相聲講究說學(xué)逗唱，在幾年前我感覺相聲倒像是老派的文化，大褂，布鞋一穿，桌子，醒木，手絹，扇子一放，兩人開始了，段子是老舊的，或許時代文化變了，但段子還是那幾段，但是現(xiàn)在感覺有點變化了。相聲新勢力的出現(xiàn)，唱跳俱佳的盧鑫顛覆了傳統(tǒng)相聲的一般形式，”說“可以模仿單田芳新說《圣斗士星矢》，\"唱\"可以模仿劉德華用粵語唱二人轉(zhuǎn)，也有崔健的搖滾。搭檔捧哏張玉浩，沒有一板一眼的應(yīng)答，而是和逗哏盧鑫一來一往，捧哏的戲份越來越多，捧哏也可以唱京劇，捧哏也可以有更多的表演。《你的打開方式不對》中和彩虹合唱團的合唱，《眾口難調(diào)》中的天雷滾滾，這對相聲演員大膽嘗試，相聲還可以換一種方法說，也許有人不認(rèn)同，覺得這種相聲有點胡鬧，但我覺得藝術(shù)源于生活，藝術(shù)應(yīng)該與時俱進。再說到小品，小品一直不缺乏好的作品和演員，早期的陳佩斯和朱時茂，一場小品也就是兩個人，也沒有多好的布景，一切的背景和故事都是從他們的嘴中說出逗樂觀眾，而到現(xiàn)在小品已經(jīng)不局限于說和演，隨著一大批年輕演員的加入，小品開始了唱跳，揉捏了很多流行文化。

小品和相聲的目的都是取樂觀眾，帶給大家歡聲笑語，只要能跟隨時代的步伐不停的發(fā)展，我覺得兩者之間的比較沒有關(guān)系。我喜歡相聲，但是我也喜歡小品，前提是它們都足夠好玩，好看。

首先聲明一下，下面全是個人看法。

我本人覺得小品會受大家喜愛，為什么這么說呢？

我覺得相聲強調(diào)聽的效果，只有一個或幾個人，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調(diào)動聽眾的聽覺。一個相聲演員最基本的“說、學(xué)、逗、唱”的基本功要扎實。相聲分為單口相聲、雙口相聲和群口相聲。

小品強調(diào)綜合效果。動作加道具，游走于舞臺上，調(diào)動觀眾的聽覺、視覺。小品靠的是演員的演技，演員要用自己的肢體語言、口頭語言等向觀眾傳達其要表達的思想內(nèi)容等。

小品短小精悍，情節(jié)簡單。這是小品與其它藝術(shù)作品和藝術(shù)表現(xiàn)形式最基本的區(qū)別。小品屬于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火鍋大燴菜。

小品幽默風(fēng)趣，滑稽可笑。小品是“笑”的藝術(shù)。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中受到啟發(fā)，得到教益。

雅俗共賞，題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源于基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態(tài)都是小品描寫的對象，都可以通過小品這種形式在藝術(shù)上得到升華，在舞臺上進行演出。

因此，我個人覺得十年后小品會更受到人們的喜愛。

蘿卜白菜各有所愛，根據(jù)個人喜好吧，就我個人而言，我偏愛小品一點，畢竟小品比較直觀，能夠更深刻的引起觀眾的共鳴，形象生動一些，相聲相比較來說差那么一點吧，不過近幾年甚至十幾年，都沒有什么經(jīng)典的相聲和小品了，幾十年前那種萬人空巷的場景今后恐怕是看不到了！

如果郭德綱. 于謙的相聲能延續(xù)10~20年，那么，相聲還有希望。否則，相聲和小品均無希望！