二胡是典型的中國民族樂器，二胡音色優(yōu)美，音域較寬，表現(xiàn)力強。無論獨奏還是合奏，在民族樂隊中起著重要的作用。

俗話說：千日管子百日笙，二胡一輩子學不精。當然這話不是說二胡真的一輩子拉不好，而是說想拉好二胡不是件容易的事。要想拉好二胡，我想要做好這樣一些事。

1.演奏二胡一般用簡譜，演奏者必須對樂譜非常熟練才好。一般情況，二胡內外弦音高是D、A，是按五度相生律定音的。因為簡譜不是固定音高，這就要求演奏者，對不同聲調的內外弦音階非常熟悉，可以熟練演奏不同聲調的樂曲。

2.手型、按弦正確，音準要準確。這說起來容易，做起來難。二胡沒有音頻，音準全靠耳音判斷，另外學會揉弦是必須的，樂曲節(jié)奏的掌握也要準確。沒有一定的訓練很難做到，這也是拉二胡困難的原因之一。

3.換把動作協(xié)調、手腕不能僵硬，練習拉曲子要嚴格按指法。運弓的手法同樣重要。運弓時手腕放松，控制好運弓的速度和力度，掌握各種弓法，把指法和弓法配合好�？傊�要拉好二胡，基本功是重中之重。

4.演奏比較熟練后，對音樂理解的重要性就顯示出來了。要想把二胡拉的動聽，演奏者要對作曲者要表達的內容深入理解。事實上，等于演奏者的一次再創(chuàng)作。演奏者只有對樂曲有深刻的理解，演奏的樂曲才能打動聽眾。

5.多欣賞音樂，提高自己對音樂的欣賞水平和音樂素質。和學習大部分樂器一樣，都有一個艱苦學習的過程，學習二胡也不例外。一段學習提高后，往往會遇到難以提高的瓶頸，只有努力和堅持，才能達到自己的目標。

這些只是對樂器愛好者的一點建議，說的不準確敬請指正！

二胡怎樣才能拉得動聽？

要把二胡演奏到動聽，那必須具備以下基本素質和功夫：

1??你的樂音基礎很好，歌兒唱得好，拿到新曲就能自唱，對樂曲的各種類型和不同風格都把控得到位，這不是高要求，這是音樂人的基本素質，那些靠牙牙學語，弄一句話怎么也教不出，學不到位的人、那些弄一個曲子都要拉上一年還沒腔沒板，跑調的人，談何讓他拉得動聽？

2??對音樂有天賦這是得天獨厚的條件，但是二胡演奏的基本功是十分重要的，你想拉得動聽，必須同時具備演奏上的綜合功夫，各種演奏技巧，快弓、慢弓、柔弦等等，旋律中抑揚頓挫的把控都要到位。

經常有人喝彩，某人拉得動聽，這只是相對而言，藝無止境，沒有人相比時他拉得好，有人一比就遜色了。演奏中的各種技巧都得靠功夫的積淀和成幾百上千遍的磨練得來的，動聽的地方包括對樂曲流暢度和嫻熟度的反復苦練換來的，為什么叫臺上五分鐘臺下十年功？象宋飛大師她每天堅持練二胡，一動手就是每天都練的十分鐘綜合練習曲，先熱手再練曲，一個想在二胡界縱橫天下的大師，他哪一天不練新曲，就自感手生疏了，這是宋飛老師自己講的。

我們也經常批評學生，說他這一周沒有動二胡，他說動了，我說一天不拉自己知道，兩天不拉，師傅知道。學生低頭不吭聲了，他并不知道這手生疏了，兩手就不配合，為什么有人的二胡拉得不錯，就是不動聽？因為他的手不聽話，比如他拉個《枉凝眉》還拉出了律動感，為什么？他手硬，腕動作沒了，這種憂思委婉的曲子弓法的把控很重要，曲中的呼吸要得當，重音他用長弓，而不是雙手配合的巧力，他的不恰當?shù)倪\弓就有了一長弓一個重音，生硬換弓時又是一個重音，他拉的曲譜不錯啊，為什么打破了樂面的美感，說來說去還是雙手欠功夫。

3??一般人只認為我看譜子拉了，一點也沒錯，怎么就不動聽，等拉到動聽，這功夫需要相當?shù)膵故�。拉二胡如唱歌，你看人家在拉，你要知道他心中就在唱歌，怎么唱就就怎拉，怎么呼吸就怎控制氣口和休止符�?/p>

二胡界評論閔惠芬大師在二胡演奏中對技巧是多么嚴謹！哪怕一個氣口，一個小小的十六分休止符也把控得十分到位，恰到好處。為什么在樂廳欣賞大師們的音樂會是稱做音樂大餐，抒情曲使聽眾閉目休閑，悠然自得，如果你的休止符處理不當就讓聽眾感到象在快速說話不換氣那樣憋氣，曲中把控好了呼吸，才有抑揚頓挫的象朗誦詩歌般的生動形象。

樂曲中的情感處理有如抽絲、有如大河奔流，這都得演奏者有一定的人生閱歷，比如看孫凰大師大學畢業(yè)時和現(xiàn)在的演奏就不一樣，這是對經驗的積累和磨練分不開的，她拉《梁�！芬磺�中的憂傷思念部分聲音如抽絲般輕得牽著聽眾的心，只能側耳細聽，到了與梁兄別離時又是情感的暴發(fā)，其聲響讓整個音廳都產生共鳴。

象《新婚別》、《蘭花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《紅梅隨想》等敘事曲都是十分講究情感投入的，必須人境貫通，情景交融，心到手到才能奏出委婉動聽的優(yōu)美旋律。

每個人的基本功不同，只要盡力了就為好，我們知道有那些高難深的技巧需要掌握，你想進一步達到動聽，那你就得不斷努力！對那些只圖個樂趣的人，我們也不苛刻，順其自然吧！

謝謝你的閱讀??！

通過審您的問題，可以看出您已經有了拉二胡的基本功，可以很順利的拉完很多曲子，只是在演奏的時候音調不是那么悅耳罷了，不知我分析的準確否。

如果是這樣的話，我來回答你的問題：二胡怎樣才能拉的動聽。

1、俗話說境由心生。拉二胡也好，彈奏其他樂器也罷。在技巧達到一定程度后，需要的是技巧與心境的融會貫通。例如你拉《二泉映月》，你剛中了大獎拉的二胡的曲調和剛做生意失敗拉出來的曲調肯定是不一樣的。

2、有機會的話，多去找名師指點。像于紅梅，姜克美，朱昌耀這種的大師我們一般人是見不上的。但是通過一些途徑找到一些地區(qū)內相對知名的二胡演奏者應該還是不難的，如果你會一些人際關系的溝通的話，讓這些老師傳授你一些方法也是很不錯的選擇。

3、可以參加一些比賽類的節(jié)目，增加自己的閱歷。樂器類的節(jié)目在每個地區(qū)應該都有舉行，若對自己的琴技還算自信，不妨報一下名參與一下。一來與同行之間相互切磋學習一下，二來可以通過導師的指點，明白自己的不足之處，方便日后改正。

總的來說，想提高二胡水平，除了多練習外，還要不斷的學習，學習同行，學習大師的寶貴經驗，這樣才能拉出優(yōu)美的旋律。

~~~是逢學二胡的，都指望自己拉的好聽�？墒�，這里面是有區(qū)分的，指望，總歸是指望。事實上，想拉好二胡，必須有以下幾個條件，才可做到。

~~~二胡是一件神奇的樂器，它沒有鋼琴一樣的鍵，也沒有琵琶之類的品；它只能靠你靈敏的樂感，來演奏出魅力無限的曲子。這個樂感，就是音樂細胞，音樂細胞是天生的也可謂“天賦”，是可遇而不可求的潛在功能。這個功能多數(shù)是遺傳基因，爺爺愛好音樂，父親也愛好，到你這輩兒，你就可能有音樂細胞。有了很敏感的音樂細胞，你就有了第一手資本了。演奏二胡，還需要健全的雙手，拉二胡是腦，心，手，高度統(tǒng)一，才能演奏出超群的曲子。幾種要素齊備啦，還有找老師，最好是專業(yè)的。他能防止你少走彎路，如果你悟性好，還能事半功倍。

~~~詳細的技巧方面，留給老師給你教。剩下的就是“努力”了。一切的成功，都離不開汗水。成功=百分之八十的努力+悟性。學二胡的同時，也要把簡譜學好，離了簡譜，到啥時候也出息不了高手。怎么樣？歡迎胡友們交流！希望老師們指教�。�！

學生時代，我也是個二胡愛好者。由于本身有著對音樂獨特的天賦，比如學習簡譜后，聽到一首新歌，就能把曲譜完整寫下來，所以對我來說，學習二胡最大的障礙，是技巧。然而，我當初并沒有學習音樂專業(yè)，因為家人認為音樂只能作為一種興趣愛好，不能成為人生的主業(yè)。缺乏系統(tǒng)的培訓，缺乏專業(yè)的教導，全靠自學以及和音樂專業(yè)的同學交流，我學到了一些二胡的皮毛知識和技巧，當時因為感興趣愛鉆研，通過自己不懈的學習也覺得二胡拉得還可以，最起碼在非科班出身的學生里，我是學校里拉二胡比較好的。但時過境遷，隨著深入社會參加工作，諸多的瑣事分散了精力，再也沒有以前那么多的業(yè)余時間去鉆研這些，等我再拾起二胡這把久違的朋友時，竟無從下手。再想從頭學習，也已無能為力。

因此，我覺得，要想把二胡拉得動聽，首先得經過專業(yè)的培訓學習，專業(yè)的理論基礎和扎實的基本功，是任何成功的要素。基本功打牢后，其次才能注重樂曲的演奏，多學多練，才能達到熟能生巧的境界。這樣，即使相隔久遠的塵封，也無法磨滅烙入骨子里的藝術印跡。

謝邀請。問，二胡怎樣拉得動聽?這只要是對二胡這種民樂有所了解就不難回答。我想，不能沒有以下幾點，一是要會識譜，熟悉譜中曲調。二是要有熟練演奏技巧，指法與弓法的配合一定要默契，連貫，得心應手。按琴弦一定要用左手指尖，不能用指肚，還有靈活自如。弓法是拉二胡的重頭戲，一定要熟練掌握急，緩，平，跳，長，短等弓法技巧。有人說″三年弓法，一年指法\"。三是演奏樂器時，心情要平靜。更重要的是，要把歌曲的情感通過演奏家，完全貫通于弓與指，情與弦之中。四是要做到聲音準確，抒情，揉合，滑音無痕跡。

班門弄斧，作為一個初學者談淡自己一點感想。

二胡怎樣拉才能動聽，關健一個字是聽。給誰聽？聽誰的？聽別人的，聽大師的演奏。用自己的耳朵認真聽，反復聽。直到溶會貫通，深刻領會這首曲子的意境，掌握精髓，通俗的說就是能入戲。就像朱昌耀大師演奏葬花吟，已經全神貫注身臨其境到黛玉葬花的悲痛現(xiàn)場，演奏出一曲天地悲，凄鬼神的悲曲。一首曲子要聽多少遍，50遍不行聽100遍，直到把這首曲子用1 2 3 4 5 6 7能完整的按節(jié)奏唱出來。只有熟練的記住了曲譜，領會了曲意，掌握了音韻節(jié)拍，加上勤練，巧練，堅持不懈，多動腦子，多請教老師，多相互交流，這樣進步就快了，不說登臺表演，自娛自樂足矣！

感謝邀請，一點淺見，僅供參考。

所謂動聽的音樂，不外乎要具備兩個條件：情感表達因素，和演奏技法因素。二者缺一不可。

音樂是表達人類情感的方式之一。

不管是唱歌，還是演奏樂器，打動人的，往往是演奏、演唱者賦予了自己的情感在音樂中。

聽到《賽馬》，每個人都會聯(lián)想到駿馬奔騰、爭先恐后的情景。但這些馬是高是矮，騎手是酒至半酣還是赤膊上陣，周圍是一望無際的平坦?jié)竦�，還是起伏不平冬季草場，近在咫尺甚至能看清賽手的興奮的表情，還是快的來不及看轉瞬即逝，等等之類，卻因人而異，想象各有不同。

正是因為每人所想不同，表達不同，才會有不同的感受的《賽馬》。

平時就要多聽，多看，多想，從理論上分析樂曲的結構，從譜面上分析演奏要求、方法的意義和目的，結合自身情況，從各個方面提升音樂素養(yǎng)，既要揚長避短，也要取長補短。

想得多，知道的多，才能表達的多，這應該是顯而易見的道理了。

演奏技法是情感表達的基礎

想得再多、再細膩，最終還是要通過演奏者的二次創(chuàng)作來完成，必須是要建立在一定的演奏技法的基礎上來表達。

指法是不是嫻熟，弓法是不是得當，音色是不是圓潤，音準是不是到位，節(jié)奏是不是準確，肢體表情是不是自然，等等，總之，每一個環(huán)節(jié)的演奏技法，最終都會影響到音樂的表達是不是精準、入味。

一切的音樂行為，都是充滿了個性化的行為。

每個人對音樂理解不同，表達不同，正所謂千人千面，每個人心中都有一個哈姆雷特。

但無論如何理解和表達音樂，一些基本的理念還是要確保準確、精確、明確的。就像演奏《賽馬》的時候，我們不該聯(lián)想到賽龍舟一樣。

也正因為如此，對題主面臨的問題，才應該做到既不能忽視情感因素的表達，也不能一味的追求技法而忽略了情感。

二者缺一不可。

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基本技術當然要有，不然你表達不了該曲譜之旋律，節(jié)拍，速度變化，弓指法等基本要求。除此，所謂不動聽，即：音準不精，節(jié)拍不穩(wěn)定，換把滑指不順溜，揉弦掌握不熟，慢長音色不美。實際上，演奏的歌唱性和韻味，比單純炫技更為重要。歸根到低，還是技藝訓練與自我糾正能力不足。

二胡怎樣才拉的動聽，就是使的人悅耳，動人吧。二胡練好基本后，首先對拉的曲譜要熟練，在拉時腦、耳、左右手都要配合為一體。要說二胡的樂曲拉的動聽是不可能的，為啥我要這樣說，二胡要求左手手指靈活按準任何調式音外，還要熟練掌握所有的演奏技巧，而右手手腕要靈活，快慢輕重要適度，根據(jù)樂曲拍節(jié)長短，強弱，弓在兩根弦中間一條線的運起來，你演奏的樂曲就婉轉動人。二胡不是拉弓實質上是運弓。