暴力美學巔峰英雄本色和喋血雙雄。英雄本色把江湖意氣和同胞感情都推到了極致，成功地刻畫了子豪的滄桑與無奈、小馬的無畏與疾惡、子杰的冷酷與貪婪。喋血雙雄把黑夜中燭火通明的教堂作為殺手出沒的殿堂和最后決戰(zhàn)的殺戮戰(zhàn)場。滿堂燭光、旁觀的圣母像、在槍林彈雨間飛翔的白鴿把一場江湖紛爭裝飾得像神圣的宗教祭典。

武俠巔峰新龍門客棧和笑傲江湖。新龍門客棧訴說了兒女情長，鐵馬嘶鳴，大漠孤煙，琴簫之音未曾斷絕。笑傲江湖從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了新派武俠電影的開篇之作。

警匪巔峰無間道和寒戰(zhàn)。無間道梁朝偉身處陰暗之中極度的渴望一絲光明來解脫自己，劉德華身處光明卻極度渴望一絲黑暗來隱藏自己，兩人煞費苦心最終都難道命運的安排。寒戰(zhàn)梁家輝和郭富城咄咄相逼喋喋不休的針鋒相對，他們是一心為公時的意見相左，還是各懷鬼胎的權(quán)利之爭是支撐著整部電影的最大懸念。

愛情巔峰秋天的童話和胭脂扣。秋天的童話兩個不同世界的人慢慢產(chǎn)生了朦朧的感情卻沒有開始戀情，多年之后久別重逢，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，命運又回到了起點。胭脂扣人鬼情未了的愛情，在 “你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然”、“耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……”，詩意般的氣氛中把凄美的愛情故事，演繹的無比動容。

1.《英雄本色》經(jīng)典角色：小馬哥

三大男神一臺戲，周潤發(fā)飾演的小馬哥可是我們年少時爭相模仿的經(jīng)典，那個用鈔票點煙的霸氣，一個在酒樓單挑的英勇，雖然至今三十年過去了，但我們深愛的小馬哥依舊沒有老去。

2.《阿飛正傳》經(jīng)典角色：阿飛

近日影片《阿飛正傳》又重新上映，這部28年的老電影依舊取得不錯的成績。影片演員陣容強大，那是代表這一代人的青春。作為主角的阿飛，有著一種令人著迷的感覺，舉手投足之間，將一個浪蕩子形象表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.《黃飛鴻》經(jīng)典角色：黃飛鴻

當《男兒當自強》這首歌響起時，每個人腦海中都會浮現(xiàn)出一部影片《黃飛鴻》。李連杰塑造的黃飛鴻有著家國情懷，有著種種矛盾，不再是無所不能，也是有血有肉。這部影片將中國功夫的威武霸氣全體現(xiàn)了出來，當真是恢弘大氣。

4.《大話西游之大圣娶親》經(jīng)典角色：至尊寶

這部影片不用再多說，我們實在是太熟悉了。這是一部小時候看著笑，長大了看著哭的電影。當《一生所愛》的歌聲響起，看見至尊寶那個寂寞與無奈的轉(zhuǎn)身，我們的心中就會泛起一陣傷感。

5.《倩女幽魂》經(jīng)典角色：聶小倩

若說到最適合演女妖的人，人們定會想到一個人——王祖賢，30年前的一部《倩女幽魂》讓她迅速火遍整個亞洲，更是在韓國被瘋狂崇拜。她所飾演的聶小倩，一顰一笑，一舉一動，都顛倒眾生。此后還有很多人演過，但都沒了那種韻味。

6.《笑傲江湖2：東方不敗》經(jīng)典角色：東方不敗

美人用沒來形容，那林青霞呢？一部《笑傲江湖2：東方不敗》令世人震驚，原來東方不敗還可以這樣演。風情無限，顛倒眾生，林青霞飾演的東方不敗使得所有的東方不敗都黯然失色。

7.《無間道》經(jīng)典角色：陳永仁

進入21世紀以來，很少有像《無間道》這樣的經(jīng)典港片了。片中梁朝偉飾演的角色叫做陳永仁。是一個忠孝兩難全的矛盾人物。有粉絲這樣形容道：若影壇少了梁朝偉，那就等于少了100個劉德華�！斑@部電影史的佳作，怕是會很難有人超越了。

8、《青蛇》經(jīng)典角色：青蛇白蛇

《青蛇》是一部嚴重被低估的港片，在第13屆香港電影金像獎上，《青蛇》僅獲得三項提名。個人覺得王祖賢和張曼玉奉獻了職業(yè)生涯最高光的表現(xiàn)。王祖賢的妖媚，張曼玉的幾分懵懂、幾分輕狂，除了她兩人，不做第三人想。最妙的是徐克對原著小說的解讀。在徐克的鏡頭下，青蛇白蛇仙氣繚繞，道義深重，人間反倒是更像魔界，和尚反倒更像邪魔。從沒有哪個導演像徐老怪這樣大肆贊揚紅塵情愛。無論從美學還是從哲學，《青蛇》都代表了香港電影的巔峰之作，可惜太超前，不被世人理解。

我看過的香港電影很多，但感覺唯有《唐伯虎點秋香》能夠引人入勝。

這部電影可以說是集港式搞笑大成的一部喜劇，大部分人看了一遍又一遍，樂此不疲。

劇中，周星馳將唐伯虎的放蕩不羈演繹得淋漓盡致。

大多數(shù)人觀看影片都是在捧腹大笑中度過。

這部電影能否代表香港巔峰之作我不知道，但可以肯定的是絕對的周星馳的巔峰之作。

英雄本色

英雄本色，大話西游，賭神，唐伯虎點秋香，醉拳。

TOP5

《甜蜜蜜》是著名香港導演陳可辛執(zhí)導并于1996年上映的一部愛情影片，由張曼玉、黎明和曾志偉主演。相較于近幾年的國產(chǎn)文藝片，這部二十年前拍攝的作品在許多方面都顯得頗為出色，它用細膩柔軟的鏡頭撫摸著無數(shù)在外漂泊人的想念和情感柔弱的內(nèi)心，引起了廣泛的共鳴。此影片獲得第16屆香港電影金像獎九項大獎、臺灣電影金馬獎最佳劇情片、美國西雅圖國際電影節(jié)最佳影片等獎項。1997年被美國《時代周刊》評為年度全球十大佳片第二位。

TOP4、

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片，該片是由香港導演王晶執(zhí)導，周潤發(fā)、劉德華、張敏、王祖賢等領(lǐng)銜主演的電影。影片中飾演高進的周潤發(fā)將演技發(fā)揮地淋漓盡致，他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。該片在香港掀起賭片風潮，香港賭片代表了香港電影的一個時代。

TOP3、《倩女幽魂》是由徐克監(jiān)制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片。張國榮與王祖賢把這部并非名著改編的電影演繹出了經(jīng)典名作的風范，該片是一部既具有東方韻味、又有國際共鳴的奇幻電影。片中心地善良的寧采臣、亦鬼亦人的聶小倩、俠肝義膽的燕赤霞均給人留下了深刻的印象，張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘等人的造型和演出均相當精彩。

TOP2、《大話西游》是由劉鎮(zhèn)偉執(zhí)導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演的愛情悲喜劇電影。影片于1995年在中國香港和內(nèi)地上映，直到1997年后才開始在內(nèi)地各個高校和網(wǎng)絡上流傳并迅速走紅。影片上映20年之際，《大話西游》于2014年10月24日在內(nèi)地重映。該片成為中國最具文化影響力的文化現(xiàn)象，其語言風格由網(wǎng)絡影響發(fā)展到成為新時代語言的風格特點。說該片影響了一代中國人殊不為過，該片在眾多無厘頭影片中被奉為經(jīng)典之中的經(jīng)典，也是周星馳最具代表的作品。

TOP1、《僵尸先生》是由洪金寶制作并監(jiān)制，劉觀偉執(zhí)導，林正英、許冠英、王小鳳、元華、陳友、田啟文、劉秋生等人主演的靈幻僵尸片。該影片不僅開啟了香港的“僵尸大時代”，同時也是香港靈幻功夫片的顛峰之作，更是香港僵尸片熱潮的開山之作。所以，排在第一位也是實至名歸的！

《賭神》《英雄本色》，《倩女幽魂》等等

要說香港電影的巔峰時期，就不得不說到周星馳，當年可是撐起了香港半個娛樂電影的人物，要論給我留下最難以忘懷的就要數(shù)《大話西游》了，而且當年的大話西游開拍完后，并沒有多火，并且遭到許多人的質(zhì)疑，然而誰都沒想到的是，兩三年后，正好西游突然出的清華大學的水木清華論壇上火了，引發(fā)了年輕人對于無厘頭后現(xiàn)代文化的討論。這股熱潮甚至蔓延到全國，周星馳自己都莫名其妙惡搞解構(gòu)。顛覆經(jīng)典這些關(guān)鍵詞伴隨著剛剛流行起來的網(wǎng)絡一起茁壯成長。直至今天依然是網(wǎng)絡文化的核心。事實上大話西游只是開拍都沒有詳細劇本，一邊拍一邊寫，很多經(jīng)典對外都是演員臨場發(fā)揮的結(jié)果。比如星爺?shù)膼勰阋蝗f年，比如羅家英的唐僧碎碎念這些臺詞被網(wǎng)友們解讀重構(gòu)，最終奉上神壇。大話西游也從最初的賀歲檔喜劇變成了一部初看效果再看哭的愛情悲劇。當年被恥笑的文化垃圾，現(xiàn)在已經(jīng)是不可撼動的。想看懂大話西游的好，只刷一遍是不夠的.

有時候因為一個角色而記住一部電影�！队⑿郾旧�》這部片里的經(jīng)典角色：小馬哥，成為了一代人的回憶�！顿慌�幽魂》中的經(jīng)典角色：聶小倩。這部片中的癡男怨女，遺愛于世，當真，再也沒有這么好看的人鬼戀了�！顿�神》這部電影的經(jīng)典角色：高進。雖說講賭，但最后升華的卻是隱忍奮斗的精神。

香港電影自八、九十年代開始走向巔峰。而在二十一世紀，香港電影雖然走向下坡路，但也誕生了不少經(jīng)典影片。經(jīng)典的港片數(shù)不勝數(shù)，但其中最璀璨的非以下十部莫屬：

功夫喜劇片最巔峰作品：《醉拳2》、《功夫》

功夫喜劇是香港特有的電影類型，為該類型電影開疆拓土的毫無疑問是香港有史以來最偉大的男演員成龍，他的《醉拳2》以揮灑自如的動作和夸張、幽默的劇情成為了他生涯最巔峰的作品。

而周星馳的《功夫》則是星爺21世紀的最佳作品，在這部作品里星爺將自己一直以來最擅長的無厘頭風格升級，以更具廣泛傳播性的肢體動作為表演方式，將中國文化與功夫以特別的方式融合在其中，看得人既有趣又緊張，堪稱近十年來功夫片的巔峰之作。

無厘頭喜劇最巔峰作品：《大話西游》

說到喜劇片，《大話西游》絕對是最佳代表，這部作品在被廣泛流傳之后又經(jīng)歷了更充分的解讀。許多人認為這部電影是后現(xiàn)代主義作品，但其實更深入人心的還是那無厘頭風格。星爺將自己最擅長的顛覆方式投入到了《西游記》的世界里，才有了這部令人回味無窮的愛情史詩神話片，當然這部劇關(guān)于愛情的態(tài)度是不可取的，畢竟不是人人都是孫。

武俠片最巔峰作品：《黃飛鴻》、《笑傲江湖》

香港電影中最重要的元素便是江湖，動蕩不安的社會也正符合香港電影人所處的社會環(huán)境，而武俠電影中的翹楚毫無疑問便是徐克出品的《黃飛鴻》系列與《笑傲江湖》，黃飛鴻描繪出了武俠片灰暗時代的英雄形象，而《笑傲江湖》則勾勒出了所有人想象中的江湖該有的樣子。

警匪片最巔峰作品：《英雄本色》、《喋血雙雄》、《無間道》、《寒戰(zhàn)》、《無雙》

終于來到了香港電影的最佳名片——警匪片。從《英雄本色》橫空出世，到《無雙》收割獎項，香港警匪片經(jīng)歷了變革，也經(jīng)歷了輝煌與重生。這一切開始于1986年那部風靡全香港的電影《英雄本色》，在此之前沒有人能想象到古代俠客能在現(xiàn)代都市重生，也沒人能理解貫徹于武俠小說中的俠義精神。直到《英雄本色》的橫空出世，它像一杯美酒沁人心脾，更像一場美夢令人沉醉。這之后，警匪片成為香港電影永恒的主題，《喋血雙雄》在《英雄本色》奠定了黑白混戰(zhàn)的基礎上，增添了更美的色彩，而《無間道》則將那一切美好都無情抹殺。直到多年以后，《寒戰(zhàn)》橫空出世，將警匪角斗的游戲陣容升級、格局提升，港片中的游戲成為了真正的戰(zhàn)爭。

三十多年過去了，昔日的主角周潤發(fā)又一次出演《無雙》，還是那么令人親切。雖然我們都明白，小馬哥已不會再重現(xiàn)，但香港電影最美好的部分始終在人們心中，也一定會在電影人們鏡頭下得以延續(xù)。