我個人發(fā)表一點淺見：

藝術(shù)是有生命力的，藝術(shù)家的創(chuàng)作也是有周期性的，會有萌芽，低谷，高峰，巔峰這個四個時期，并且這些都和他所處的時代相關(guān)，藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，更是他處的時代的反應(yīng)。

當(dāng)然，作為一名歌手也不例外。一個成名的歌手巔峰期也就是大概3-5年，這個期間會有很多成名曲，更會有很多的粉絲支持，當(dāng)他的粉絲成長起來時，也就進入了穩(wěn)定期，長江后浪推前浪，新進入的歌手會再拋起新的高潮，所以，即便成名后有不錯的作品推出，也很難達到以前的那種巔峰時刻，時代不同了，3-5年就是一個成名歌手的尖峰時刻。

舉個例子：周杰倫在巔峰時代，簡直是婦孺皆知，無論男女老少都會哼唱幾句他的歌曲，尤其他的“三節(jié)棍”，不僅代表了流行歌曲的一種新的“體裁”模式，他更是影響了一代人，2000年~2008年是他的黃金時期，他同時又是一位有創(chuàng)作實力的歌手，相對的影響力會更長一些！大概5-8 年的巔峰期。

所以，那些青春偶像派歌手，能維持3~5年的巔峰期，就很不容易了，經(jīng)典再現(xiàn)就更難！

因為超越自我不是一件簡單的事。

藝術(shù)源于生活，卻高于生活。一首好歌曲的誕生，一幅名畫的問世，背后所付出的辛勤和汗水，絕不是幾句話就能說清楚的。很多歌手在成名后，每天被很多不重要卻必須要做的雜事纏身，比如接受媒體采訪、躲避狂熱的粉絲、參加各種應(yīng)酬和聚會等等，這些雜七雜八的事情都會慢慢地消耗掉一個人的才華。在資本的驅(qū)動下，基本上沒有幾個人能幸免，畢竟不是每個人都像樸樹那樣除了音樂之外無欲無求。

大部分的藝術(shù)家都富得流油，但他們其實對金錢看的并不重，甚至還說它們散發(fā)著一股銅臭味。藝術(shù)是高尚的，它永遠要懷著一顆赤子之心和堅定的信仰，不能被世俗的道德和金錢給污染，一旦被污染，它就會迷失方向，最終越行越遠。

比如大家熟知的汪峰，在成名后很少出作品，經(jīng)常看到他和周杰倫當(dāng)《中國好聲音》的評委。據(jù)媒體報道，他們這些有名氣的導(dǎo)師，酬金都是幾千萬。平常參加一次商演，就是幾十萬幾百萬，他們背后有一個成熟的團隊在運作，而這些明星只是吸金的工具，藝術(shù)？情操？自由？這些對成名后的他們來說都是奢侈品，可望而不可及。

每個音樂人都很羨慕樸樹能夠堅守自己的本心，也希望能夠活成他那樣，然而，世上只有一個樸樹。

在中國娛樂圈的這個大環(huán)境之下，任何事情都是有可能的，就連春晚都假唱。

著名歌手吳亦凡的一次演唱，被一個人把配音去掉，只留下歌手的原聲，唱的那個鬼哭狼嚎，老譚記憶猶新。

即便是一個不懂音律的人，只要你有龐大的粉絲基礎(chǔ)，都能瞬間把你包裝成音樂大咖。你什么都不懂，那就制作人和作者一句一句教你唱，那要是唱的還走調(diào)，沒關(guān)系，混音師后期可以調(diào)整。試問，這樣的歌手談何創(chuàng)作呢？

或許你會說，不會寫歌可以找人寫，不會吉他可以組個樂隊，再配一個強大的后期制作團隊，一樣能出新歌。

對，這樣是沒錯，但是他們這些后勤人員的待遇是真心低，再加上中國的版權(quán)意識不高，更是雪上加霜。

這么說吧，一個明星接個商演活動唱個歌，就能賺幾十萬，而寫這首歌的作者，分不到一毛錢，更別說什么分紅了。他們經(jīng)常寫一首歌就幾千快錢甚至幾百塊，只有那些有名氣的才能有幾十萬，然而這種金字塔頂端的人能有多少呢？其他的角色都差不多，賺不到什么錢，于是很多有經(jīng)驗的就改了行，陷入了一種惡性循環(huán)，慢慢地，華語樂壇逐漸沒落了。

沒時間 太忙了

想要首首經(jīng)典的歌者不多，只有少知又少的幾位。即，李谷一、宋祖英、閻維文等