梵高非常想的畫具有他欣賞的日本版畫那種直接而強(qiáng)烈的效梵高渴望創(chuàng)種淳真的藝術(shù)，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。

梵高從印象主義方法和修拉的點(diǎn)彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們了解到什么是淳真的藝術(shù)。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時(shí)傳達(dá)出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態(tài)。梵高始終如一地使用這種畫法，這對(duì)他來說最能幫助表現(xiàn)藝術(shù)家的振奮心情。

擴(kuò)展資料：

梵高最后的一幅作品《麥田群鴉》。藝術(shù)評(píng)論認(rèn)為,這是梵高留給世人的一份圖像遺書:遙遠(yuǎn)地平線的透視畫法是顛倒的，是一條死路。而草、籬笆，抑或是樹木的一部分等綠色的視覺標(biāo)記的含義，已經(jīng)亂成一團(tuán)。象征魔鬼的烏鴉飛走了——不過再看看，烏鴉也可以是正在朝我們飛來。但這幅作品現(xiàn)已成為曠世杰作。

參考資料：百度百科-梵高

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下面是更多關(guān)于梵高的問答

　　1、特點(diǎn)

　�、俣嗍蛊G和火辣辣的色彩，以及具有運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷波浪速流動(dòng)的筆觸，構(gòu)成他繪畫的特色。

　　②把所描繪的對(duì)象，當(dāng)作表現(xiàn)自己熱烈激動(dòng)的主觀感情的媒介、當(dāng)作表現(xiàn)自己獨(dú)特藝術(shù)手法的媒介，以表達(dá)他的主觀感受和激情。

　　③尤其是在色彩和對(duì)事物的形體塑造上的方法，發(fā)展到更加獨(dú)立于傳統(tǒng)之外的地步。

　　2、人物簡介

　　文森特·威廉·梵高，又稱”凡高”，以下稱“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

　　1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉右耳，后在法國瓦茲河開槍自殺，時(shí)年37歲。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術(shù)作品的行列。

　　3、人物評(píng)價(jià)

　　亨利·福西隆在論述凡高時(shí)說道：“他是他時(shí)代中最熱情和.最抒情的畫家�！�…對(duì)他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對(duì)他意味著是一個(gè)充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒一切的熱情傳達(dá)給人類” 。

　　他只是個(gè)普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬，當(dāng)他的精神接近崩潰的時(shí)候，他甚至用剃須刀割下了自己的一只耳朵，為的只是來制止自己內(nèi)心越來越強(qiáng)烈的瘋狂，他又是多么悲哀的一個(gè)人啊。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，同樣的，藝術(shù)家多是短命鬼，這位偉大的藝術(shù)家僅僅活了37歲，或許這就是成為天才的悲哀吧！

1題

梵高的作品中充滿天然憫情懷和苦難意識(shí)。例如在梵高藝涯的初期，繪畫最多材是礦區(qū)陰慘的場(chǎng)景和勞作的礦工。

2、題材

梵高對(duì)農(nóng)民、對(duì)田野生活、對(duì)鄉(xiāng)村田野風(fēng)光有著很高的熱情，他喜愛農(nóng)民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經(jīng)常選取這些散發(fā)著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術(shù)生涯中，梵高憑借著自己敏銳的藝術(shù)感知力深情地、細(xì)致地描繪著這些質(zhì)樸、自然的風(fēng)景、靜物及人物，他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。

3、色彩

梵高是一位色彩主義畫家，他對(duì)色彩的偏好幾乎達(dá)到了一種癲狂的狀態(tài)，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯(lián)系，但是也不能否認(rèn)梵高對(duì)于色彩的創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。他的畫作中的色彩都是較為奔放、夸張的，這也深深地影響了20世紀(jì)的表現(xiàn)主義和野獸派繪畫。

4、造型

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現(xiàn)方式，帶有一定的力量和強(qiáng)度，他們強(qiáng)調(diào)的是“神”的傳遞，而非“形”的表現(xiàn)，這與古典主義所追求的“忠實(shí)地表現(xiàn)自然”的繪畫理念有很大的差異。

擴(kuò)展資料：

梵高的主要影響：

梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。 

梵高那些曾引起他同時(shí)代大多數(shù)人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。企業(yè)家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進(jìn)了生意的領(lǐng)域，如梵高領(lǐng)帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場(chǎng)上的遙遙領(lǐng)先者。

文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下 。

他個(gè)人獨(dú)愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習(xí)畫上，7幅在習(xí)作的背面，7幅在紙板上畫的。

參考資料來源：百度百科-梵高

本回答被網(wǎng)友采納 梵為后印象派畫家的作品最主要的特點(diǎn)就是開辟了用色現(xiàn)藝主體情感世界的一條道路，這也是區(qū)別于同時(shí)代其他畫家忠實(shí)于色服從于光的理念。在他的作品中，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運(yùn)動(dòng)感的，連續(xù)不斷的，波浪般急速流動(dòng)的筆觸，構(gòu)成他繪畫的特點(diǎn)，把所描繪的對(duì)象，當(dāng)作表現(xiàn)自己熱烈激動(dòng)的主觀感情的媒介，當(dāng)作表現(xiàn)自己獨(dú)特藝術(shù)手法的媒介，以表達(dá)他的主觀感受和激情，尤其在色彩和對(duì)事物的形體塑造上方面，發(fā)展到更加獨(dú)立于傳統(tǒng)之外的地步，展現(xiàn)了一個(gè)火熱的激情所灼燒的世界。 梵高的作品特點(diǎn)是色張。他是一位色彩主義者對(duì)色彩的偏好幾乎達(dá)到了一種癲狂的狀態(tài)。歡用高明度高純度高亮度的色彩，創(chuàng)造出一種極具現(xiàn)代感和時(shí)尚感的色彩裝飾效果，她偏愛黃色，簡單明了的黃色，但有另外一層寓意，象征著太陽和大地，代表著光明和希望。產(chǎn)生一種光亮明快的裝飾美感。姑姑，他的向日葵就是以大面積的黃色作為主要基調(diào)，然后配以土黃色，檸檬黃，其中黃色的，是觀眾產(chǎn)生一種五彩繽紛，璀璨炫目的視覺感受，也表現(xiàn)出對(duì)美好生活的向往。 凡高的是偉大的,然而在他生前并未社會(huì)的承認(rèn)。他作品包含著深刻的悲識(shí),其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面,的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象,他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像�！断蛉湛�》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去�？傊�,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。 梵高荷蘭后印象派畫家。繪畫以其對(duì)生活的熱烈渴

望開辟出一個(gè)藝術(shù)的新天地。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，

并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國

表現(xiàn)主義。 本回答被網(wǎng)友采納 梵高一共繪制了六日葵組畫。在這些組畫中，抒情的筆調(diào)描金色黃花的絢麗光彩。這不幅普通的靜物裝飾畫，而是一幅贊美太陽的畫，是一首謳歌旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中的一朵朵向日葵在陽光下絢爛的怒放，仿佛背景上會(huì)迸發(fā)出燃燒的火焰一樣。正如梵高自己說的：“這些就是愛的最強(qiáng)光！”作者別出心裁的表現(xiàn)向日，他采用簡化的手法是畫面富于裝飾感和平面感。畫面以黃色為主調(diào)，采用綠色與藍(lán)色細(xì)膩地勾勒出花莖和花瓣。大膽肆意、堅(jiān)實(shí)有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構(gòu)成不同的色調(diào)與氣勢(shì)，把朵朵向日葵表現(xiàn)的是那樣動(dòng)人心弦。 本回答被網(wǎng)友采納 梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩畫那種直接烈的效果。梵望創(chuàng)造一種淳真的藝術(shù)，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。

梵高從印象主義方法和修拉的點(diǎn)彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們了解到什么是淳真的藝術(shù)。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時(shí)傳達(dá)出了自己的激情，也能就此告訴我們一些心理狀態(tài)。梵高始終如一地使用這種畫法，這對(duì)他來說最能幫助表現(xiàn)藝術(shù)家的振奮心情。

擴(kuò)展資料：

梵高最后的一幅作品《麥田群鴉》。藝術(shù)評(píng)論認(rèn)為,這是梵高留給世人的一份圖像遺書:遙遠(yuǎn)地平線的透視畫法是顛倒的，是一條死路。而草、籬笆，抑或是樹木的一部分等綠色的視覺標(biāo)記的含義，已經(jīng)亂成一團(tuán)。象征魔鬼的烏鴉飛走了——不過再看看，烏鴉也可以是正在朝我們飛來。但這幅作品現(xiàn)已成為曠世杰作。

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