我們所熟知的無厘頭，指的是上個世紀九十年代，在香港興起的一種無厘頭文化。以周星馳為代表的創(chuàng)作人，將無厘頭應用到電影中去，形成了獨具一格的電影風格，它的突出特點是：玩世不恭、及時行樂、無深度表現(xiàn)、破壞秩序、離析正統(tǒng)等。

對于中國人來講，初次接觸無厘頭，會有一種顛覆感。因為中國人雖然想法活絡，但在生活中，大都奉行低調(diào)做事，少出風頭的原則。如果生活中出現(xiàn)一個人很無厘頭，基本會被人當成瘋子或傻子。那么，無厘頭風格為什么會在香港興起？觀眾又為什么會喜歡無厘頭呢？

八九十年代的香港電影曾輝煌一時，也誕生了一大批演員。演員要想讓別人記住，最好的辦法是多演作品多露面。于是電影公司會一部接一部為當紅明星制作電影。當時的當紅香港藝人，一個出演七八部電影都不算稀奇。在這樣的快節(jié)奏下，逼得電影制作周期特別短。拍攝可以趕進度，但劇本這東西，不是想寫就寫出來的，故事往下發(fā)展，要合邏輯啊。管他合不合邏輯，就往下編吧。于是，一些無厘頭的情節(jié)就產(chǎn)生。投入市場之后發(fā)現(xiàn)，觀眾竟然對這種東西很容易接受。

觀眾為什么會喜歡無厘頭。八九十年代時，大陸人依然處在相對保守的狀態(tài)。但彼時的香港人，在經(jīng)歷了經(jīng)濟快速發(fā)展之后，思想觀念開始變得更加開放，更加自由。精神文明層面有了新的需求。按傳統(tǒng)思維，一件事情都有墨守成規(guī)的原則。孩子就要聽大人的話，老婆就要侍候老公，下屬見到老板就要點頭哈腰。而無厘頭剛好是反著來，就要打破常規(guī)。所以，電影中的這些不合邏輯的行為舉止，反而是觀眾情緒的一種釋放。

但不是所有的無厘頭文化，都受大眾喜歡。無厘頭發(fā)展到今天 ，人們也只記住了周星馳。周星馳的無厘頭好在哪？首先，我們來看一組對比：

電影《唐伯虎點秋香》中，唐伯虎與華夫人對飆。一個夸七日喪命散，一個夸含笑半步顛，夸著夸著兩人面對鏡頭，像電視購物一樣，對產(chǎn)品的優(yōu)勢娓娓道來。

電影《十全九美》中，也有一個畫面。兩人在大街上賣東西，兩人突然來了一句臺詞：998，沒錯，是998，但不是九百九十八兩哦。

這兩組畫面，都屬于無厘頭風格，但完全不在一個段位。在我看來，如果以圍棋段位比喻，《唐伯虎點秋香》這一橋段，可以達到8段以上。而《十全九美》的這個橋段，或許連初段都夠不上。是的，沒有對比，就沒有傷害，那我們來分析一下，傷害是怎么造成的？

先說《十全九美》，它的想法是好的，在古代場景，加入現(xiàn)代電視購物的元素。但令人遺憾的是：它的執(zhí)行過于簡單，并沒有在人物造型、環(huán)境布景、情節(jié)推進等方面進行精心設計，而只是最后加了這句998的臺詞，這樣的話，效果自然會打折扣。

再則，無厘頭最大的特點是，讓人產(chǎn)生顛覆感，但從這個橋段來看，這句話放在這里，給人的感覺不是創(chuàng)新，而是抄襲，沒有用心。因為，創(chuàng)作者沒有考慮為什么要加這句臺詞？任何一句出彩的臺詞，背后一定都是有一個精巧的構思。不是這句臺詞有多好，而是結構推進到這里，出現(xiàn)這句臺詞時，自然產(chǎn)生了這種效果。

反觀《唐伯虎點秋香》，當兩人對著鏡頭開始電視購物，給觀眾的感覺是顛覆性的。顛覆性的產(chǎn)生源自以下幾個方面。首先在人物動作上，從兩人對視，到兩人面對鏡頭。這是降維式的顛覆。因為通常我們看的電影，演員與觀眾之間都存在著一堵墻，即“第四堵墻”。因此，演員會忽略觀眾的存在。而兩人對著鏡頭說話，就說明已經(jīng)打破了第四堵墻。從觀眾看演員，到演員看觀眾，這種顛覆性是巨大的。

其次，在說話語氣上，電視購物的語氣都是快言快語，而兩人的語氣突然變得很抒情，這是語氣上的第一層顛覆；再回想兩人對視時，劍拔弩張的氣勢，而兩人面對鏡頭時，氛圍突然轉變成了暖暖的默契，令人猝不及防，這是第二層顛覆。

再則，臺詞內(nèi)容也極具顛覆性。殺人滅口的毒藥被解構成了可口的飲品——我們“含笑半步顛”是用蜂蜜，川貝，桔梗，加上天山雪蓮配制而成，不須冷藏，也沒有防腐劑，除了毒性猛烈之外，味道還很好吃。之前兩人對視時，畫風突變，兩人的語氣變得，輕快的背景音樂也隨之響起，然而臺詞的內(nèi)容卻是：“......血管爆裂而死......會全身爆炸而死......實在是居家旅行、殺人滅口必備良藥.\"

正因為有了這一層一層的設計，才有了觀眾的爆笑，而且百看不厭。而這背后，周星馳創(chuàng)作的艱辛可想而知。

其實，近來流行的喪文化，也是一種無厘頭文化�，F(xiàn)代人，普遍都有一些情緒垃圾，也就是負能量，如果你找人傾訴，別人會很煩，但你憋在心里又很難受。比如，現(xiàn)在都說這個時代很焦慮。年輕人看不到買房的希望，單身看不到愛情的希望，工作族看不到未來的希望.....這些東西，你其實不愿意講出來，你嘗試著面帶微笑，內(nèi)心卻早已崩潰。這個時候，喪文化趁虛而入，迅速征服了年輕網(wǎng)民。道理在哪？因為喪文化的本質(zhì)是無厘頭文化。提到喪、提到那些負能量的事，很難開口、很難互動。無厘頭卻恰恰可以消解了這一點。比如：“每天累地跟狗一樣。胡說，你經(jīng)狗累多了！”這種把大眾都有的情緒抒發(fā)了出來，卻又傷害降到了最低。

現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)大V，能寫出來好笑的段子，就以為自己多了不起了。

他們根本不知道，創(chuàng)作一整部笑點不斷的電影有多難！

看來，周星馳的無厘頭風格，也只能活在記憶中了。

謝謝你的閱讀！

有呀，王寶強，陳赫，鄧超三人各分一杯羮。

目前還未看到。先入為主的概念，后續(xù)如果有人真想走這條路且想成功，免不了要拿來和星爺對比，而星爺?shù)臒o厘頭可以說是出道即巔峰，很難被超越，或者成功很渺茫，除非非常的有才華。倒不如另辟蹊徑走其他搞笑路線，成功的概率要大很多。

走搞笑風格的大有人在，但走周星馳無厘頭式的，目前還無人能夠做到，也沒人敢去嘗試，或許我們能夠在未來的某個時候看到這樣一位盡得其精髓的傳承者出現(xiàn)。

首先，周星馳電影中絕大部分的搞笑并非表面看上去的那么隨意與膚淺，而是通過嬉戲，調(diào)侃，自嘲，玩世不恭，無邏輯，出其不意等等各種表象直指事物的本質(zhì)或是底層小人物當時的生存狀態(tài)，并非是看過之后一笑了之（現(xiàn)在很多搞笑電影讓人味同嚼蠟），反之給人一種有些心痛的感覺。而且這些感覺在現(xiàn)實中都很容易對號入座，感同身受。

其次，對于“無厘頭”的理解與運用也需要高超的技巧。其中一個很大的難點是在一本正經(jīng)與完全瘋癲搞笑兩種不同表演風格之間輕松與自然的轉換，并且不會讓觀眾覺得這種轉換有哪些不合情理。僅此一點就能夠屏蔽掉一大串的“面癱”演員，正如斷水流大師兄說的：“我不是說你是垃圾，而是在座的各位都是垃圾！”

最后，由于周星馳這塊朱玉在前，后面即使有想傳承其風格的，哪怕是模仿的再像，影迷也會先入為主的認定其頂多算是“高仿”。可參考李若彤版的“小龍女”是公認的原版，無可替代！即便是“神仙姐姐”劉亦菲版的也僅僅是“高仿”而已，其他版的更不值一提。

總之，個人以為沒有哪個演員會一直承受某某人的影子或是“千年老二”這些稱呼而無動于衷，寧做雞頭的心態(tài)肯定存在，畢竟若是模仿的不像，豈不是搬起石頭砸自己的腳？或許多年以后，也會出現(xiàn)一個像“風清揚”那樣盡得“獨孤求敗”真?zhèn)鞯娜顺霈F(xiàn)，讓我們拭目以待吧！