1、《寄生獸

《寄生獸》是一部由東寶株式出品，山崎貴執(zhí)導，染谷將深里、阿部貞夫等共同演出的電影。

影片講述了泉新一是被寄生生物寄生的人類，寄生在他體內(nèi)的生物“MIGI”并沒有吃掉他的腦，而是取代了他的右手。而泉新一為了被寄生獸殺死的親友以及所有人類的未來，開始了一系列與其他完全體寄生獸的殊死搏斗。

2、《攝影機不要停！》

《攝影機不要停！》是上田慎一郎執(zhí)導的喜劇片，由濱津隆之主演，于2018年6月23日在日本公映。該片講述了一個以直播方式拍攝僵尸影片的劇組經(jīng)歷種種意外事件，想盡辦法努力完成拍攝的故事。

3、《妖怪大戰(zhàn)爭》

《妖怪大戰(zhàn)爭》是由三池崇史執(zhí)導的日本電影，由神木隆之介、宮迫博之等主演。電影講述，因父母離異，剛滿10歲的忠志（神木隆之介飾）只好跟母親來到鄉(xiāng)下跟外公一起生活，一次偶然，忠志參拜神社時被選為“麒麟送子”。

當?shù)赜袀�傳說，被選為麒麟送子的孩子可在大天狗山頂，拿到傳說中大天狗守護的飛劍。傳說那飛劍是用來維護和平的，伙伴們揶揄他不敢上大天狗山取麒麟送子的寶劍。他在嘗試一半后，被嚇回來。

4、《尸臭翌日異譚》

《尸臭翌日異譚》是前田希美主演的一部恐怖電影，由菊池正和執(zhí)導。于2015年4月25日上映。電影講述一名叫逝繪的女性被殺害，充滿怨念的尸體成為了不斷釋放出尸臭的靈魂，將人們拖入死人的世界，搬家的大學生松本杏子搬到案發(fā)公寓，從而發(fā)生的一系列恐怖的事。

5、《犬鳴村》

《犬鳴村》是清水崇執(zhí)導的恐怖電影，由三吉彩花主演，將于2020年2月7日在日本公映。該片講述了一個能看見幽靈的臨床心理師森田奏與哥哥等人踏入犬鳴村隧道，而后被卷入了不可思議的驚悚事件中的故事。

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下面是更多關(guān)于日本恐怖電影的問答

車靈

說是這個在電影院還嚇死了7個人呢 。。

我看了是挺嚇人的。比咒怨嚇人多了 咒怨，咒樂園，詛咒，不知道了，呵呵。 日本恐怖片最經(jīng)典的是《午夜兇鈴》，其次是《咒怨》系列，然后《鬼來電》。這3者是在初中就解除到的恐怖片。 咒怨》和《兇鈴》系列，都以心里恐怖著稱

《怪談新》不錯，是由幾個恐怖故事組系列篇章恐怖片

《東京超恐怖傳說》

《東瀛鬼咒》

《輪回》《感染》個人覺很不錯，不過資源不好找了

泰國的話推薦《鬼肢解》反正把我嚇到了

《嚇死鬼》也很嚇人

《鬼影》最經(jīng)典泰國恐影

《死神的十字路口》新出來的，很好看 日本的我推薦《催眠》是一部比較早的片子了，我一直都覺得恐怖，現(xiàn)在想起來都有點。。。。

泰國的是《鬼影》

我看過很多恐怖片，感覺倒害怕的就這兩部吧

日本沒有最嚇恐怖片，因為時代漸的變化，日影人制作恐怖片的手段也在不斷的提高。如果要規(guī)定好一個固定的年代，那么在這個年代當中是會有最恐怖的恐怖片的。在最早的時候，日本最嚇人的恐怖片其實就是午夜兇鈴，這一部片在剛上映的時候，引起了人們的廣泛關(guān)注。有很多人在觀看完之后，內(nèi)心十分惶恐，哪怕是距離很短的廁所，他們都嚇得不敢去。但是之后又有很多的優(yōu)秀恐怖片的誕生，也逐漸的取代了午夜兇鈴在人們心中的地位。

一、日本恐怖片之咒怨

接替午夜兇鈴的下一個比較厲害的恐怖片就是咒怨。這部片也是在大多數(shù)人眼中非�；馃�，不僅僅日本是首次拍攝這部片子的國家，在片子上映之后，美國等國家也爭相模仿，最終美國也是推出了美版的咒怨。咒怨的恐怖不是對人們眼睛直觀的恐怖，而是對人們心里的恐怖。當夜晚觀看完這部片子之后，人們在床上甚至是可以回想起劇中的情景，久久不能忘記。

二、日本恐怖片的發(fā)展

日本的恐怖片因為午夜兇鈴大火，從此以后很多的電影制作人紛紛轉(zhuǎn)行制作恐怖片。日本的恐怖片數(shù)量以及質(zhì)量也在逐漸的提高，相比于中國的僵尸特色恐怖片來講，日本的恐怖片多源于他們獨特的宗教信仰。從一個小小的恐怖情節(jié)，可能映射出來的就是人性。直到我們的今天，日本的恐怖片在全球的恐怖片中也是可以排到前幾的。他們的制作有新意，情節(jié)的不斷創(chuàng)新，讓人們不得不去贊嘆。

日本有名的恐怖片有很多，嚇人的不同的程度也有著明確的分類，最主要的是它們的恐怖片非常具有自己的民族特色，這是我們應該去學習的。

東洋片在臺灣的歷史遠久，日劇時代開始，日化源傳輸進入臺灣，而日本文化工業(yè)細與文明上的相近，加上日本文化在臺灣社會的普遍與熟悉度，使之較西洋電影更為國人所接受。

　　一、東西方文化差異

　　東方的宗教、文化大部分都源于佛教道家的溫和勸進，佛道的論敘往往脫離不了「因果報應」或「因緣」的觀念，也因此，鬼怪不致于隨便現(xiàn)身，他的出現(xiàn)往往都具有一段緣由，所以東方的鬼怪片也經(jīng)常不以構(gòu)置恐怖氣氛做為重點考量。

　　與華語鬼片相比，日本恐怖片中的鬼魂或幽靈，也不會無端現(xiàn)身害人，其多半是因含冤莫白，或是因為要完成生前的愿望，所以才會在塵世間游蕩，而其多半也不會主動害人，甚或會去幫助人。

　　日本恐怖片中的恐懼感，有別于西片之鬼怪直接侵襲人類的處置，其所采取的是旁敲側(cè)擊的手法，醞釀令觀者陷入恐懼想像的疑慮中，使觀者透過自我的幻想，讓恐怖更為擴張，促使精神緊繃，以達到驚悚的效用，其成績更勝于直接的刺激。

　　二、日本電影中的「幽靈」與「鬼魂」

　　每個文化都有屬于各自的恐怖元素，如港片中的僵尸、洋片中的狼人與吸血鬼，而日本恐怖電影中的恐怖元素，多半是以兩種形態(tài)出現(xiàn)的，一為鬼魂，一為幽靈。

　�。ㄒ唬�「幽靈」與「鬼魂」的差異

　　日本社會的「祖靈崇拜」乃是源于「神道」，這種思想與中國之儒道思惟極為相近，不過中國人把死者的現(xiàn)身稱為「鬼」或「鬼魂」，但日本人卻認為「鬼」是一種較惡靈更可怕的靈界之物，是居心叵測的惡靈，所以他們形容一個非常壞的人，就說他是「鬼」，而一般的靈或死者的現(xiàn)身則稱之為「幽靈」，這是無涉褒貶之詞，換句話說，日本人認為靈界也有好、壞之分，這與中國人之想法有所差異，他們認為就算是冤死的幽靈回來復仇，因其具有正當性，它不會危害無辜之人，雖令人有些畏懼但它仍是「幽靈」而非「鬼」，由于幽靈是不會隨便出現(xiàn)的，所以它的現(xiàn)身往往是因為它有些什么心愿未了，或是為了「怨念」（深仇大恨）才來，因此其背後總會隱藏著一段精彩的故事，也因為這樣，在日本電影中出現(xiàn)的多數(shù)是「幽靈」而非是「鬼」。

　　（二）經(jīng)典例證

　　在日本電影中，有幽靈出現(xiàn)的名作不少，除了直接以「怪談」為名的幾部作品外，像溝口健二、黑澤明等大師的作品中，也都出現(xiàn)過幽靈。首先令人印象深刻的是溝口健二的名作《雨月物語》（1953），它是根據(jù)上田秋成的古典怪奇小說集『雨月物語』為本，由川口松太郎加入莫伯桑之"勛章"的暗喻結(jié)構(gòu)而成的作品。在這部影片中，出現(xiàn)了兩個幽靈的情境，首先，當男主人翁陶工源十郎（森雅之）在賣陶器之際，遇到貴族千金若狹（京町子）與老嫗來訂購囑咐送貨，而展開了一段浪漫而又高雅的的愛恨情節(jié)，這場戲透過名攝影師宮川一夫的巧手，將幽靈之豪宅刻劃出一種朦朧卻輝煌的氣氛，而且，攝影機以俯瞰的角度取景，人物走位又采"能劇"之舉止形式，加上美術(shù)、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的現(xiàn)實外的世界，這是日本傳統(tǒng)的式樣美，雖然是黑白作品，但印象上卻充分呈現(xiàn)出妖艷幽玄的效果。這段取自《蛇性之淫》的情節(jié)，事實上仍是中國小說《西湖佳訪》（即《白蛇傳》）之翻案，然而在劇中若狹的現(xiàn)身，乃是因為她是未嘗過人生最甜美的愛欲生活就喪生的幽靈，為了完成心愿她也就來到人世間以了心愿。第二次的幽靈出現(xiàn)是在劇中接近尾聲處，源十郎回返故鄉(xiāng)，當他推開殘破的家門，空蕩蕩的屋中，在他以眼巡視一周後才發(fā)現(xiàn)哀怨的妻子宮木（田中絹代）獨坐在爐火旁補衣，在服侍他更衣、進食、就寢後，到第二天村人來訪，才知宮木早已喪生，而其子也失蹤多時，卻在他返家之夜幼子卻又歸來。影片的最後，一個鏡頭隨著其子跑向土堆，攝影機漸次高升而越拉越遠，有如幽靈的母親在完成任務後放心的離開親人升空而去。這個幽靈是為了掛念其夫及子，暗中保護他們直到父子重逢她才安心的離開。這兩個幽靈的出現(xiàn)非但不令人感到恐怖，甚至可讓閱聽人感到溫馨，因為她們是幸運男人的護身符。

　　黑澤明的電影中也曾出現(xiàn)過幽靈。1950年的《羅生門》在審判的場景中，武士武弘的鬼魂未出現(xiàn)，卻附身於巫女(本間文子)的身上，以表現(xiàn)出他的憤怒與不滿。1957年的《蜘蛛巢城》，如眾所周知它是改編自莎士比亞的《馬克白》（Macbeth），原著中的三個女巫，到了黑澤明的電影中就成了「幽靈」，劇中幽靈兩度出現(xiàn)卻分別展現(xiàn)不同的面貌，第一次它結(jié)合「能劇」的幽玄氛圍，以紡紗之老婆（浪花千榮子）姿態(tài)出現(xiàn)，一種詭異神秘的氣勢預言了兩個將軍（三船敏郎及千秋實）的升遷，第二次幽靈再現(xiàn)，則是以瞬間多變的容姿，展現(xiàn)她的神通，這兩次幽靈的表現(xiàn)與其說是西方女巫預言能力的轉(zhuǎn)換，還不如說是東方幽靈之「因緣」（命定）的傳播者，甚至發(fā)揮了幽靈行動的唆使力量。1990年的《夢》是黑澤明晚年的夢與回憶錄，它總共分為八個插曲，其中的《隧道》就有幽靈出現(xiàn)，當連隊長在死里逃生穿越隧道時，卻遇上戰(zhàn)死的戰(zhàn)友，這些幽靈控訴了戰(zhàn)爭的悲苦，令人為之動容，這兩部電影可以說是有別於娛樂觀點的「恐怖電影」，它的恐怖不是來自于視覺刺激的恐怖，但卻在情感上讓觀者承受無名的恐怖壓力。

　　小林正樹的《怪談》（1964）是一般觀眾較為熟悉的日本鬼怪片，也是一部較被公評為有藝術(shù)價值的鬼片，共有四個插曲。分別為《黑發(fā)》、《雪女》、《無耳芳一》及《茶碗中》，《黑發(fā)》寫的是京都之武士（三國連太郎）為了能出人頭地，舍棄糟糠之妻（新珠三千代）進京，并迎娶重臣之女，後受不了新妻之驕縱，遂回返家園向妻懺悔，妻仍殷勤相待，翌日醒來才發(fā)現(xiàn)身邊一堆白骨。這個幽靈妻子的溫柔，在於對比新妻的蠻橫，也是促使武士反悔覓封侯的催化劑。

　　《雪女》則是樵夫在大雪之夜受雪女搭救，并誓言保守此秘密，後來他遇到一美女結(jié)婚生子，多年後大雪紛飛樵夫憶起往事并將此佚事告知其妻，不想其妻竟回答﹕「那就是我！」說完妻走向紛雪中消失無蹤。這個幽靈目的在考驗人類的誠信。

　　《無耳芳一》是描繪一名琵琶說書名人，每晚被幽靈帶往平家墓園演唱「平家物語」，寺廟主持為挽救其生命遂命徒弟將經(jīng)文遍書其身，但徒弟卻忘了寫在耳朵上，因此當夜幽靈來時只看到耳朵。為了向爵爺覆命遂強將其耳帶走，而芳一也失去了耳朵，這群平家幽靈每晚沉溺於戰(zhàn)爭的苦難，芳一的演唱稍解其哀愁，但事實卻無濟于事，而芳一最終也成就了他的事業(yè)，但卻也賠上耳朵。

　　《茶碗中》是寫一個武士，有一天在茶碗中看到一個不認識的武士，他未加理會便將其喝下，後來那武士的家臣三人找上門，但不論武士如何殺戮他們，總無法將其消滅；不過這原只是一個作者（瀧澤修）書寫故事的一部分，當出版商來訪時，竟發(fā)現(xiàn)茶水內(nèi)浮現(xiàn)作者之幽靈，這段不可思議的情節(jié)，不知是否可以稱為幽靈鬼怪，但卻是最有趣的，充滿著人對不可知事物之幻想和心靈的投射。這部影片沒有太多的日本式思惟，但卻有著人性深沉的投射。除此，這部作品在音效、美術(shù)、色彩甚至演員的表演上都做了極大膽的實驗，以至於這部作品非但欠缺恐怖的感覺，而且它將觀者帶入少有的唯美之幻想世界。

　　談到「怪談」，在日本娛樂電影之領域中，便不得不提歌舞伎之名劇《東海道四谷怪談》，日本社會習慣在「盆節(jié)」（即中元節(jié)）播放與鬼有關(guān)的節(jié)目，而電影界也常常為了應景，在盆節(jié)上演鬼怪之作品。這部歌舞伎名出的故事，由於日本人均耳熟能詳。這故事基本上是敘述有妻室之浪人想有成就并娶年輕之妻，于是和友人誣陷其徒弟，與其妻有染，并取毒藥給其妻飲用，而造成其之妻臉有如鬼魅，終至雙雙死亡。在他新婚之夜，徒弟和妻之亡靈相繼出現(xiàn)，造成其精神錯亂，并誤將新婚之妻看成亡妻之幽靈而將其殺害，最後自己亦難免於難。這幾部怪談電影，在細節(jié)上各自多少做了刪增和改變，但其惡人難逃惡報之訓悔卻是一致的，盡管如此，但這些作品著眼於娛樂性的意圖卻也是睽然於心。

　　三、近期日本的恐怖電影

　　同樣是鬼怪、幽靈，由於創(chuàng)作者思想、文化的差異，可以使它呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的樣貌，同時透過創(chuàng)作者不同的處理，也可以使這種不可思議的素材成為探討人生或只為驚悚的作品，所以文化的差異性雖然能左右一部作品，但是創(chuàng)作者的意圖更為關(guān)鍵。近期日本電影、電視界興起靈異風潮，神怪作品也相繼出籠，最近在臺灣上映而受注目的兩部日本鬼片：《七夜怪談》（1998）和《鬼水怪談》（2002）就是佳例，盡管這兩部電影都欠缺上述名著的偉大意圖，然而其娛樂性卻是十足可受肯定的，它們都是改編自鈴木光司的原著且都是由中田秀夫執(zhí)導的作品。

　�。ㄒ唬�《七夜怪談》（1998）

　　《七月怪談》是取材於現(xiàn)今摩登時代的習俗，受詛咒的語言、信、錄影帶要趕快拋給別人才不致令自己承擔惡運，而那帶來惡運\的幽靈，依然是日本式的「怨靈」，在世時便因自身的超能力而招徠許多不幸，且因世人的不理解，終於含怨屈死。然藉由現(xiàn)代科技之便，詛咒的方式亦富有現(xiàn)代感，而人們?yōu)榍笞员５男袨�，也充份顯露出現(xiàn)代社會的淺薄價值觀。

　�。ǘ�）《鬼水怪談》（2002）

　　《鬼水怪談》的幽靈則是一個孤獨的小幽靈，她需要玩伴也需要母愛，才在那棟公寓興風做浪，而她的悲劇乃是現(xiàn)代忙碌社會和夫婦離異下的產(chǎn)物，這種古老的靈異思維加上現(xiàn)代的摩登主義，可以說是令人耳目一新，尤其是它們的恐懼感爆發(fā)力十足，特別是《鬼水怪談》中由水管流出的頭發(fā)，浴缸中翻磙的污水，都令觀者毛骨悚然。

　�。ㄈ�）恐怖漫畫改編電影

　　恐怖小說與恐怖漫畫在日本境內(nèi)占有一定的市場，也因此成就了許多恐怖大師。最為臺灣民眾所熟知的，便是日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，其作品也多次被改編成電影，如《富江》系列（1998）、《漩渦》（2000）等。

　　《富江》是改編自日本恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品，推出時也受到日本漫畫迷的注意，想比較看看電影與漫畫的不同之處。《富江》之於伊藤潤二是有特殊的意義的，1987年的時候，他就是靠著《富江》得到了當年日本恐怖漫畫領域作為新人跳板的「梅圖獎」（梅圖一雄也是當時日本恐怖漫畫界大師），雖然他得到的只是佳作，但是因為當年并沒有優(yōu)秀獎，所以他等同於第一名。評論家認為，在作品中能感覺伊藤潤二對富江這個角色有著深厚的情感，在她不斷死亡又繁衍的過程中，作者也同時跟著「進化」。後來富江成為一系列故事的主角，也成為伊藤潤二筆下最重要的角色之一。

　　伊藤潤二的畫風是很寫實的，人物的每一個動作、姿態(tài)、毛發(fā)、表情，他都會細細的描繪，同時，在背景以及器物的營造上，也有同樣端正的風格。在漫畫的分格方面，伊藤潤二總是在風雨欲來之前，用著傳說、故事、或以隱喻性的意象表現(xiàn)，帶出一個令人出乎意料，不可預測的結(jié)局。

　　在伊藤潤二的故事中，除鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現(xiàn)象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為故事延伸的原點，如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、佇立在稻田間的稻草人，家鄉(xiāng)的墓碑等等。

　　這類作品的特色乃在於吊詭而繁復的情節(jié)，且并沒有常規(guī)常理可循，不是出於復仇或報恩等正常動機，惡靈本身有自己的意志，如人類一樣有所好惡，其魔性便與人性一般是難以常倫去規(guī)范的。在其風格中，還有一點為人津津樂道的，就是對「群體」這個意象的大加利用－無論是滿天飄飛的人頭氣球，或是布滿田野的各個真實的稻草人，都讓人在整個空間中有著不可名狀的感覺。在漫畫里，沒有好人、壞人的分別，沒有光明、黑暗的分別，一切所有怪異的現(xiàn)象，都那么自然而然在那個時間與地點發(fā)生。

　　四、電影與人生觀

　　日本電影早期仍在儒家與佛教道教的浸濡下，在電影中仍持有因果宿命觀，對鬼魂、幽靈仍采取人道、人性的關(guān)懷，但後期的日本電影，為與好萊塢的強大電影工業(yè)抗衡，兼之以商業(yè)利益為導向，越發(fā)驚悚可怕，在拍攝手法與取鏡上去刺激閱聽眾的口味。但其傳統(tǒng)以來極對人性與人世的關(guān)懷，仍是其終極的主旨。 招魂，死寂 有《午夜兇靈》，《死亡筆記》，《四人餐桌》等。

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