籠中月的番外一，為什么最后查無此人只是一種幻想罷了。

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籠中月的番外以為什么最后查無此人籠中月的番外一查無此人可能是分為？是虛構的吧？ 本回答被網(wǎng)友采納

西方繪類最早的的繪畫產舊石器時代晚期，這的藝術持續(xù)約有一萬年之幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最后5000年里。

即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪制在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義杰作。

法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其杰出代表西方繪畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。雖然相對于現(xiàn)代繪畫而言，西方傳統(tǒng)繪畫以再現(xiàn)性為其主要特征。

工業(yè)化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也借著這股“東風”，沖破了文藝復興確立的再現(xiàn)性的傳統(tǒng)和古典風范，踏上了現(xiàn)代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和后印象主義等眾多流派。

古典與反古典，是西方傳統(tǒng)繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現(xiàn)在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動蕩激越的精神。

在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現(xiàn)出來，前者表現(xiàn)了對于文藝復興古典趣味的反動，后者則體現(xiàn)出與新古典主義的格格不入。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。

這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統(tǒng)繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現(xiàn)在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。

意大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現(xiàn)實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。

1520-1590年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷于表現(xiàn)扭曲的體態(tài)、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。

另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把意大利風格與本土傳統(tǒng)融合，創(chuàng)出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征。

第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行于法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構，是現(xiàn)代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現(xiàn)。

擴展資料：

中國油畫雖然是從西方引進過來，但是并不是說中國油畫就在臨摹模仿西方油畫，東方女性的美與西方女性的美是完全不一樣的，不要睜著眼睛還在說中國油畫不如西方油畫，欣賞不同區(qū)域的藝術不只是用眼睛看，還要用腦子去辨別，用心去感受不一樣的意境。

中西方油畫的區(qū)別就古典風格而言，中國油畫是做、描、磨出來的，西方是畫出來的。就如同西班牙人很自豪驕傲地說：歐洲畫家都向委拉支開斯學技法，可見畫家與畫家有境界技法等區(qū)別。

這其中還沒說倫勃朗、戈雅、韋美爾等一大批大師在，中國油畫要趕上他們還有很長的路要走。西方有西方的文化，他們的畫作也處處體現(xiàn)出西方文化，他們的宗教文化，社會背景，都提現(xiàn)出來了，中國的也是如此，提現(xiàn)的宗教色彩文化背景，體制問題都有！

畢竟是大時代背景產物！相對來說比較符合時代審美！

中國油畫與西方油畫最大的區(qū)別就是創(chuàng)作者的思想差別了，例如中國油畫中有幅老農父親的寫實油畫，透露著濃厚的中國傳統(tǒng)文化中的思考。而西方油畫中同樣家庭題材中所表達的側重點存有差異。

參考資料：百度百科-西洋畫

本回答被網(wǎng)友采納 初學以用油畫紙練習，一張原開的油畫紙要3-3塊5左右。或者直接買做好的畫板，我們這的小號板是10塊，大號板是13塊。

但是油畫紙要自己加工，沒加工的油畫紙很吃顏料。

先要用白膠把油畫紙刷一遍，可以用超市會員卡刷。等干后，有砂皮將油畫紙砂平，就可以畫了。

顏料板可以用三合板，或者去買塊油畫的板，要準備松節(jié)油和調和油。畫的時候先用調和油把板刷一遍，這樣洗板比較方便。松節(jié)油是洗板和筆的時候可以用，也有專門的洗筆液。筆洗完后，最好用餐巾紙包住，防止毛炸開。

擠顏料時要冷暖色要分開擠在不同區(qū)域，不過一開始會很嚴格按老師要求擠，幾次后就按自己感覺了~

還要準備報紙，把報紙裁成小張，擦筆，因為不能象水粉一樣，不用了可以洗掉，油畫筆洗相對比較麻煩，畫畫時不可能經(jīng)常用松節(jié)油洗，就要用報紙擦掉。

水粉和油畫最根本的區(qū)別就是水粉是用水，油畫是用油~水粉干的相對比較快，可以等干后馬上覆蓋顏料，但油畫干的很慢，要覆蓋比較困難...如果要完成一幅畫,不可能象水粉一樣一天就搞定,時間相對較長,即使畫完幾天后,也要小心別讓衣服碰到畫,因為油畫真的干的比較慢..

(一時就想到這么多了，我們這學期也開始畫油畫，只是把自己知道的和感受告訴你，希望對你有幫助~) 所需要的材料分別為：顏料畫筆、松節(jié)油、專、油畫調色板、廢舊報紙、油畫刀

　　油畫作畫方法多樣，其工具也有異同。幾百年來油畫藝術的歷史演變，使繪畫工具不斷改進。總體而言，常使用的工具如下：

　�。�1）畫箱。用來裝顏料、畫筆、調色板及調和劑等繪畫材料的一種工具箱。多為木質，有三條可伸縮開合的腿，用作室內繪畫和外出寫生。

　　（2）畫架。用來固定畫幅。根據(jù)畫家需要，室內畫架可以使畫幅上下前后移動；折疊式畫架用于野外寫生。畫架又可以和畫箱或畫桌結合在一起——畫箱式畫架。

　�。�3）畫桌。室內作畫時用來擺放調色板、顏料及其它用具、物品等。專業(yè)畫桌具備多種功能，能自由移動和調整高度的為最好。

　�。�4）畫凳。室內畫凳可調整高度，外出寫生用畫凳可折疊。還有一種能上能下的梯形畫凳，用于繪制大型油畫。

　　（5）畫傘。外出寫生時專用，可以避雨，也可以阻擋陽光直射。專用畫傘通常帶有固定設置。

　�。�6）畫筆。有不同的筆型和大小型號，分動物毛和人造毛兩類，用于調色和畫面著色。

　�。�7）畫刀。有多種造型。主要用來調色、作畫、刮色、清理畫板等。

　�。�8）調色板。有長方形和橢圓形兩種，用于調色及擺置顏料。

　　（9）油壺。用來裝調色油、松節(jié)油等調和劑。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調色板上。

　�。�10）洗筆器。用于洗刷或擱置帶顏色的畫筆。

　�。�11）畫杖。又稱支腕杖。作畫時用于支撐手臂。

　�。�12）繃布鉗。鉗口較寬，繃裝畫布時專用。

　�。�13）訂槍。用來固定畫布，類似訂書機。有大小兩種釘型，比普通訂書釘略長且堅硬。

　　（14）小錘和釘子。用于傳統(tǒng)的繃裝畫布的方法。有的小錘一端帶有磁性，可以吸釘子。

　�。�15）砂紙或浮石。作底子時用來打磨畫布。

　�。�16）木炭、鉛筆和橡皮。用來起畫稿。

　�。�17）畫板。用于素描寫生或創(chuàng)作。

　　（18）報紙或布頭。用來擦筆或擦畫刀。布頭還有擦拭畫面的特殊用途。

　�。�19）電動攪拌器。用來制作底料或膠液。

　　（20）板刷和刮板。用來作畫布底子。

　�。�21）加熱器。制作膠液或調和劑時用來加熱。

　�。�22）大理石板和研磨杵。用于研磨油畫顏料。

　�。�23）鏡子。從鏡子中反觀畫面，可以發(fā)現(xiàn)造型上的錯誤。縮小鏡便于觀察整體效果，黑片鏡用于觀察黑白關系。

　　(24)油畫棒

　　此外，燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等各種容器，以及尺子、剪刀、鉗子、膠帶、夾子、天平、銅臼、電吹風、噴槍等都能派上用場。 首先聲明：

1.想要學油畫技法的.不找老師是學不會的...真心學不會....不是忽悠大家的...

2.完全沒有畫畫的....實在沒有必要從油畫開始學....畫材各種貴...可以從水粉和素描入手.....

3.想要自己做畫布的...請找有經(jīng)驗的同學或老師現(xiàn)場示范..并且認真做筆記..再在別人的指導下做畫布...免得自己錯了都不知道...比例那什么的..其實不是很好把握....

嗯...現(xiàn)在有畫畫基礎...又想學油畫...并只想接觸油畫直接畫法的同學可以看過來了

直接畫法：類似于梵高.莫奈的繪畫技法

材料：馬利油畫顏料 油畫框(帶布的) 豬鬃.狼毫筆大中小數(shù)支 松節(jié)油（可以洗筆和調色板 不要買工業(yè)松節(jié)油 是有毒的 ） 調色油 刮刀 調色板（ 一定要是木質的.新買的板子最好刷一到兩遍的調色油 讓板子先吸一下油 畫完后及時用刮刀清理干凈）

初學者 最好是臨摹一些大師的名作 不要自己瞎畫 千萬不要去臨行畫 不要一開始就誤入歧途啊

作畫注意事項：

起稿..用松節(jié)油調油畫顏料起稿 鋪大色

油畫的魅力在于可反復的往上畫

用油方面一般是大家最混亂的

最簡單的就是往松節(jié)油里加調色油

第一遍可全用松節(jié)油起稿

第二遍松節(jié)油和調色油1：1

第三遍全用調色油

要是你畫的不止三遍...加調色油的量可在縮小 2 ：1再1 ：1 再1:1.5

不要一心想著一遍就把油畫畫完..

更多的是要在自己畫的過程中發(fā)現(xiàn)..油畫的濕畫和干畫法感覺都是不一樣的

要自己多去嘗試....

最近正在畫油畫..下次有機會可以拍過程圖上來

做底什么的..到時候會把材料整合成一個相冊...

補充一個做底的方法.. 用的是亞麻布

1 .先用乳膠：水 1：1 刷一遍

2 . 再用 乳膠：水：立德粉 1：1：1 刷兩遍

3. 水：乳膠 3：1 刷一遍

每次刷完后要用砂紙打磨..最后一遍不用

并不是所有的方法都一樣...每個人的畫畫習慣不同 比例什么的會有改動..

這個只是一種方法.... 本回答被網(wǎng)友采納 西方的油畫藝術什候傳入中國？第一批中國油畫家是誰？油畫在中國發(fā)展呈現(xiàn)什么樣式？對這些問題的討論，在中國美術史研究上過去曾有不少空白。由華南師大教授胡光華主編，湖南美術出版社出版的《中國明清油畫》，堪稱填補空白之作。

　　胡光華認為，對西方油畫在中國傳播具有建功立業(yè)意義的傳教士有羅明堅、利瑪竇和喬瓦尼。

　　明朝萬歷七年（1579年），意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內地。當時地方官員在檢查羅明堅所攜帶的物品時，發(fā)現(xiàn)了一些“筆致精細的彩繪圣像畫”。胡光華認為，“筆致精細”正是歐洲文藝復興時期油畫所具有的藝術表現(xiàn)特征，這些“彩繪圣像畫”應是最早傳入中國的西方宗教油畫。

　　意大利傳教士利瑪竇在實施“文化傳教”的過程中，巧妙地將西方天主教油畫及其銅版畫復制品分送給中國上層官吏和皇帝，引發(fā)了一連串西方油畫影響效應。他將油畫《圣母圣子和施洗約翰》送給山東漕運總督的夫人；將天主像一幅、天主母像兩幅上貢給神宗皇帝；又將表現(xiàn)天使和教皇的宗教銅版畫，獻給萬歷皇帝。結果“由于細節(jié)十分精美”，引起了中國皇帝對西方繪畫的興趣，詔令宮廷畫師在利瑪竇的指導下復制。

　　1582年來澳門傳教的意大利人喬瓦尼是個畫家，他在澳門的美術教育活動對油畫在中國的傳播起著十分重要的作用。1583年，他為澳門大三巴教堂繪制的油畫《救世者》，是西方傳教士在中國繪制的第一幅油畫。1614年，喬瓦尼在澳門的圣保祿修院設立繪畫學校，教授西方油畫，這是中國歷史上第一所傳授西方繪畫的美術學校。喬瓦尼的學生為第一批中國油畫家，其中倪雅谷、游文輝的成就較高，被先后派到北京進行宗教油畫創(chuàng)作。

　　胡光華認為明代西方油畫傳入中國，油畫創(chuàng)作帶有濃厚的宗教色彩；清代的油畫趨向多元發(fā)展，帶有鮮明的政治經(jīng)濟特色。油畫在清代已成為中國皇帝的御用藝術�？滴趸实蹖τ彤嬍�分欣賞，命傳教士南懷仁用西洋透視法作畫三幅，副本掛在暢春苑，并要求耶穌會給他派一名透視學專家，這就是后來不久入宮的畫家馬國賢。現(xiàn)存北京故宮博物院的《桐蔭仕女圖》，傳為馬國賢的中國學生所繪。乾隆時期，西方油畫廣泛地作宮廷裝飾藝術，不少傳教士畫家應召承旨作畫。圓明園各處多有郎世寧的油畫。另外兩名傳教士油畫家王致誠、潘廷章在宮中亦有較多的作品。

　　清代南方通商口岸也是油畫藝術發(fā)展的中心，臨仿是南方通商口岸油畫發(fā)展的早期方式，在此基礎上發(fā)展出油畫創(chuàng)作。其油畫載體主要是瓷和玻璃，用于出口。瑞士賴色夫婦收藏的《搖紡輪的婦女》、《維納斯梳妝》等均是根據(jù)法國黑白銅版繪制而成的彩色玻璃油畫。18世紀后期，油畫創(chuàng)作在南方通商口岸形成風氣，成就最高的有史貝霖等。史貝霖作品的題材主要是人物頭像，并建立起油畫藝術家與藝術贊助人之間的聯(lián)系，其載體也由玻璃發(fā)展到布面。鴉片戰(zhàn)爭前后，活躍在南方通商口岸的油畫家越來越多。如1825年英國畫家錢納利定居澳門，與林呱、新呱和煜呱等共同創(chuàng)造了廣東油畫的興盛，也促成了畫風的丕變。

　　對中國明清油畫的研究是一項十分艱巨的工作。首先，明清油畫的研究資料寥若晨星，其作品少而分散；其次，明清油畫作品在題材內容、表現(xiàn)形式、風格技法上也難于甄別和考證。胡光華是林樹中先生的高足，為此書付出了艱辛的勞動。他從歐、美和亞洲等數(shù)十個國家和地區(qū)的一千多件明清油畫以及大量的中英文歷史文獻入手，條分縷析，清理出中國明清油畫發(fā)展的清晰的脈絡，填補了中國美術史研究上的空白�！吨袊�明清油畫》版式大方，印制精美，不僅可以閱讀，而且可以收藏。

藝術

對的，都差不多，丙烯畫干后不容易變色，而可能變色的，選用合適的溶劑可以洗掉油畫�？梢岳斫鉃閮蓚�顏料是一樣的，但是加的溶劑不同，丙烯是膠水，會固化變成塑料，之后性質就很穩(wěn)定了，而油不會固化，干了以后變成了高黏度，把顏料固定住，各有優(yōu)缺點 1.先買油畫不建議上來就用亞麻布畫紙是個的選擇，反正還可以刮了。

2.乳膠或底料或塑型膏，三選一，這種材料是畫前刷在油畫紙上的底子，作用是隔離，讓油畫紙沒那么吸油，推薦塑型膏，因為它除了前邊說的作用還可以做肌理用。

3.刮刀，至少買兩把，一把大的一把小的，它的用途有很多，可以用來做底子，把底料什么的膩開，也可以收拾油畫盤上的顏料，還可以作為油畫筆，反正是很重要的。

4.油畫筆，強烈建議買榭德堂或者最普通國產的動物鬃的油畫筆，千萬不要買尼龍毛的，巨難用。從大到小，差不多十幾只吧。別忘了再買個刷子。

5.顏料，溫莎牛頓，韓國的memory都是不錯的選擇，尤其是memory，顏色很好，里邊的珊瑚紅、鉻綠、那不勒斯黃都是國產溫莎里沒有的顏色，畫人像時皮膚少不了的顏色。

6.媒介劑：一般準備一瓶松節(jié)油，一瓶調色油或者速干油。其他的，像亞麻仁油、上光油什么的，初學者還沒必要。

7.報紙：撕成小塊，若干，用來擦筆用。

8.調色盤：顏色從鈦白到象牙黑順著擠。

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