北宋畫家郭熙簡介

郭熙（約1000-約1080），夫，今河南孟縣人，北宋畫家、繪畫理論家。郭熙出身平民，早年信奉道教，游于方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，后任翰林待詔直長。山水師法李成，山石創(chuàng)為狀如卷云的皴筆，后人稱為“卷云皴”。樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。早年風(fēng)格較工巧，晚年轉(zhuǎn)為雄壯，常于巨幛高壁作長松喬木，曲溪斷崖，峰巒秀拔，境界雄闊而又靈動(dòng)飄渺。

郭熙在學(xué)畫之初并無老師，后在臨摹李成山水畫中受到啟發(fā)，筆法大進(jìn)，亦能自放胸臆，筆勢雄健，水墨明潔。畫山石多用卷云或鬼臉皴，畫樹如蟹爪下垂。1068-1077年間為圖畫院藝學(xué)，后任翰林待詔直長，成為宮廷畫院重要成員。于畫論方面亦有建樹，總結(jié)出對(duì)四季山水的審美感受及山水構(gòu)圖三遠(yuǎn)法等。創(chuàng)作活動(dòng)旺盛的時(shí)代正是宋神宗在位的1068-1085年，深受神宗的恩寵，有“神宗好熙筆”，“評(píng)為天下第一”之說。

郭熙藝術(shù)特點(diǎn)

北宋大畫家郭熙工畫山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。布置筆法獨(dú)樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常于高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、巖岫巉絕、峰巒秀起、云煙變幻之景。

作為同時(shí)從事繪畫實(shí)踐的理論家，郭熙提出了畫家必須在后天廣聞博識(shí)、飽游飫看的主張：“其要妙欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中……今執(zhí)筆者所養(yǎng)之不擴(kuò)充，所覽之不淳熟，所經(jīng)之不眾多，所取之不精粹，而得紙拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于煙霞之表，發(fā)興于溪山之顛哉！”廣泛游歷、多看真山真水，勤于觀察、熟記各地不同的山水風(fēng)物，便能擴(kuò)充畫家的學(xué)養(yǎng)，使得胸中有丘壑，這樣就能使畫家在創(chuàng)作中把高明的格調(diào)體現(xiàn)在溪山煙霞之中，收到奪造化之功，窮盡要妙的藝術(shù)效果。這是一條切實(shí)可行的歷練積累之路，對(duì)于很多后世學(xué)畫者有著具體的指導(dǎo)意義。

郭熙主張畫山水畫之前應(yīng)該走近名山大川，深入、細(xì)致地進(jìn)行觀察實(shí)踐，從而獲取最適合表現(xiàn)山水形質(zhì)的表現(xiàn)技法。他首先用畫花、畫竹之前的觀察揣摩過程來比附畫山水，進(jìn)而提出了這一觀點(diǎn)：“學(xué)畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學(xué)畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣。學(xué)畫山水者何以異此?蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。真山水之川谷遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)。”多方位接近實(shí)物，遠(yuǎn)望近觀，取勢取質(zhì)，然后方能生動(dòng)傳神地表現(xiàn)出山水的神與意、勢與質(zhì)。

在具體的繪畫過程中，郭熙還強(qiáng)調(diào)根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同而呈現(xiàn)其不同狀貌，他詳細(xì)列舉了數(shù)種不同的山、石、水、木的特點(diǎn)：“山有戴土，山有戴石。土山戴石，林木瘦聳;石山戴土，林木肥茂。木有在山，木有在水。在山者，土厚之處有千尺之松；在水者，土薄處有數(shù)尺之檗。水有流水，石有盤石;水有瀑布，石有怪石。瀑布練飛于林木表，怪石虎蹲于路隅�！奔热蛔匀唤绲纳健⑹�、水、木千姿百態(tài)，那么其表現(xiàn)技法也就應(yīng)該因勢象形，法無定則。郭熙在“畫訣”一章中把這種應(yīng)物象形的筆墨表現(xiàn)總結(jié)為類似警句的兩句話：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。”不拘泥于特定的筆墨法則，這是郭熙對(duì)后世習(xí)畫者的諄諄告誡。

郭熙藝術(shù)成就

神宗趙頊曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫，“兼收并覽”終于自成一家，成為北宋后期山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”，與荊浩、關(guān)仝、董源、巨然并稱五代北宋間山水畫大師。郭還精畫理，提倡畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)并仔細(xì)觀察大自然，他觀察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”之感受，在山水取景構(gòu)圖上，創(chuàng)“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”之“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法。

郭熙的山水畫曾對(duì)當(dāng)時(shí)畫院內(nèi)外的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，對(duì)推動(dòng)北宋山水畫的全面發(fā)展和繁榮做出了積極的貢獻(xiàn)。其山水畫論《林泉高致》亦對(duì)北宋之后的中國山水畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 雖然郭熙的山水畫與山水畫論奠定了他在中國美術(shù)史上的重要地位，獲得了被后人稱作“畫中正派”、“畫中圣賢”的殊榮，但郭熙也曾遭遇畫史中令人難以相信的冷落。郭熙的遭遇和藝術(shù)成就使他成了中國美術(shù)史上頗有爭議的人物。但是，長期以來，由于相關(guān)文獻(xiàn)資料的匱乏，當(dāng)涉及到郭熙這位歷史上的重要畫家時(shí)，大多數(shù)研究者還基本上限于對(duì)《林泉高致》一書中郭熙山水畫思想的闡釋，致使至今我們對(duì)郭熙其人、其畫的認(rèn)識(shí)仍很模糊。

郭熙代表作品

《窠石平遠(yuǎn)圖》、《山村圖》、《溪山行旅圖》、《關(guān)山春雪圖》、《溪山訪友圖》、《幽谷圖》、《樹色平遠(yuǎn)圖》、《早春圖》、《奇石寒林圖》、《秋山行旅圖》、《雙松圖》、《秋江覓渡圖》、《雪山圖軸》、《雪山蘭若圖》、《春江帆飽圖》。

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下面是更多關(guān)于郭熙的問答

兩宋時(shí)期出現(xiàn)了哪有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？

文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時(shí)不同社會(huì)階層的多種人物生動(dòng)形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人�！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦�，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對(duì)立起來。蘇軾評(píng)畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計(jì)較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時(shí)的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對(duì)于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚(yáng)無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求 郭熙(1023-約1085)〔北宋〕字淳夫，河南溫縣（今屬河南。熙寧(1068-1077)間為圖畫院藝學(xué)，后任翰林待詔直長，創(chuàng)作活動(dòng)旺盛的時(shí)代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年）。工畫山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。布置筆法獨(dú)樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常于高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、巖岫巉絕、峰巒秀起、云煙變幻之景。神宗趙頊曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫，“兼收并覽”終于自成一家，成為北宋后期山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”，與荊浩、關(guān)仝、董源、巨然并稱五代北宋間山水畫大師。郭還精畫理，提倡畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)并仔細(xì)觀察大自然，他觀察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”之感受，在山水取景構(gòu)圖上，創(chuàng)“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”之“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法。

《宣和畫譜》著錄御府藏其作品有《奇石寒林圖》《古木遙山圖》《煙雨圖》《晴巒圖》《幽谷圖》《平遠(yuǎn)圖》等30件。傳世作品有元豐元年(1078)作《窠石平遠(yuǎn)圖》軸，現(xiàn)藏故宮博物院；《幽谷圖》軸藏上海博物館；《溪山訪友圖》軸藏云南省博物館；《早春圖》軸、《樹色平遠(yuǎn)圖》卷、《關(guān)山春色圖》軸均藏臺(tái)北故宮博物院。著有畫論《林泉高致》，為其子郭思纂集，為中國第一部完整而系統(tǒng)地闡述山水畫創(chuàng)作規(guī)律的著作。 "不要畫那些肉得,要畫你心中所見到的."這是塞尚在19世紀(jì)90年代對(duì)一位年輕的尚-羅亞所說的,也是他對(duì)藝術(shù)所堅(jiān)持的原則.

塞尚最大的成就是:精確捕捉色彩和明暗,這與印象派只捕捉表面的畫法不同.

他最大的貢獻(xiàn)在于,他強(qiáng)調(diào)明暗與色彩不可分離,在印象主義中加入了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ).也因?yàn)樗�小心翼翼地進(jìn)行他的藝術(shù)分析與研究,所以有許多畫大豆沒有完成---據(jù)說他曾在改變模特兒的姿勢一百多次后,只因?yàn)椴粷M意襯衫上的一些細(xì)節(jié),結(jié)果那幅肖像畫終究沒有完成. 主張南北分宗北分總依是禪史上的頓悟和漸悟，以山水畫中的水墨和兩種風(fēng)格加以區(qū)分，強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是行家畫的代表，進(jìn)而崇南抑北。

其書論以“淡”為宗，書法亦以“淡”為旨?xì)w

“畫家以古人為師，已自上乘，進(jìn)此當(dāng)以天地為師。”：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營”“出于自然而后神”

這是一些摘錄。摘自《中國美術(shù)史》中國美術(shù)學(xué)院出版社

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