夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日）國十九世紀(jì)最著名的現(xiàn)代派詩人，象征派詩歌先驅(qū)，代表作有《惡之花》。

　　法國詩人。生于巴黎。幼年喪父，母親改嫁。繼父歐皮克上校后來擢升將軍，在第二帝國時期被任命為法國駐西班牙大使。他不理解波德萊爾的詩人氣質(zhì)和復(fù)雜心情，波德萊爾也不能接受繼父的專制作風(fēng)和高壓手段，于是歐皮克成為波德萊爾最憎恨的人。但波德萊爾對母親感情深厚。這種不正常的家庭關(guān)系，不可避免地影響詩人的精神狀態(tài)和創(chuàng)作情緒。波德萊爾對資產(chǎn)階級的傳統(tǒng)觀念和道德價值采取了挑戰(zhàn)的態(tài)度。他力求掙脫本階級思想意識的枷鎖，探索著在抒情詩的夢幻世界中求得精神的平衡。在這個意義上，波德萊爾是資產(chǎn)階級的浪子。1848年巴黎工人武裝起義，反對復(fù)辟王朝，波德萊爾登上街壘，參加戰(zhàn)斗。

　　成年以后，波德萊爾繼承了生父的遺產(chǎn)，和巴黎文人藝術(shù)家交游，過著波希米亞人式的浪蕩生活。他的主要詩篇都是在這種內(nèi)心矛盾和苦悶的氣氛中創(chuàng)作的。 夏爾·皮埃爾·波德萊爾作品奠定波德萊爾在法國文學(xué)史上的重要地位的作品，是詩集《惡之花》。這部詩集1857年初版問世時，只收100首詩。1861年再版時，增為129首。以后多次重版,陸續(xù)有所增益。其中詩集一度被認(rèn)為是淫穢的讀物，被當(dāng)時政府禁了其中的6首詩，并進(jìn)行罰款。此事對波德萊爾沖擊頗大。從題材上看，《惡之花》歌唱醇酒、美人，強(qiáng)調(diào)官能陶醉，似乎詩人憤世嫉俗，對現(xiàn)實生活采取厭倦和逃避的態(tài)度。實質(zhì)上作者對現(xiàn)實生活不滿，對客觀世界采取了絕望的反抗態(tài)度。他揭露生活的陰暗面，歌唱丑惡事物，甚至不厭其煩地描寫一具《腐尸》蛆蟲成堆，惡臭觸鼻，來表現(xiàn)其獨特的愛情觀。（那時，我的美人，請告訴它們，/那些吻吃你的蛆子，/舊愛雖已分解，可是，我已保存/愛的形姿和愛的神髓�。┧�的詩是對資產(chǎn)階級傳統(tǒng)美學(xué)觀點的沖擊。

　　歷來對于波德萊爾和《惡之花》有各種不同的評論。保守的評論家認(rèn)為波德萊爾是頹廢詩人，《惡之花》是毒草。資產(chǎn)階級權(quán)威學(xué)者如朗松和布呂納介等，對波德萊爾也多所貶抑。但他們不能不承認(rèn)《惡之花》的藝術(shù)特色,朗松在批評波德萊爾頹廢之后，又肯定他是“強(qiáng)有力的藝術(shù)家”。詩人雨果曾給波德萊爾去信稱贊這些詩篇“象星星一般閃耀在高空”。雨果說：“《惡之花》的作者創(chuàng)作了一個新的寒顫。”

　　波德萊爾不但是法國象征派詩歌的先驅(qū)，而且是現(xiàn)代主義的創(chuàng)始人之一�，F(xiàn)代主義認(rèn)為，美學(xué)上的善惡美丑,與一般世俗的美丑善惡概念不同�，F(xiàn)代主義所謂美與善，是指詩人用最適合于表現(xiàn)他內(nèi)心隱秘和真實的感情的藝術(shù)手法，獨特地完美地顯示自己的精神境界�！稅褐�花》出色地完成這樣的美學(xué)使命。

　　夏爾·皮埃爾·波德萊爾　　《惡之花》的“惡”字，法文原意不僅指惡劣與罪惡，也指疾病與痛苦。波德萊爾在他的詩集的扉頁上寫給詩人戈蒂耶的獻(xiàn)詞中，稱他的詩篇為“病態(tài)之花”,認(rèn)為他的作品是一種“病態(tài)”的藝術(shù)。他對于使他遭受“病”的折磨的現(xiàn)實世界懷有深刻的仇恨。他給友人的信中說：“在這部殘酷的書中，我注入了自己的全部思想，整個的心(經(jīng)過改裝的),整個宗教意識,以及全部仇恨�！边@種仇恨情緒之所以如此深刻，正因它本身反映著作者對于健康、光明、甚至“神圣”事物的強(qiáng)烈向往。

　　波德萊爾除詩集《惡之花》以外，還發(fā)表了獨具一格的散文詩集《巴黎的憂郁》(1869)和《人為的天堂》(1860)。他的文學(xué)和美術(shù)評論集《美學(xué)管窺》(1868)和《浪漫主義藝術(shù)》在法國的文藝評論史上也有一定的地位。波德萊爾還翻譯美國詩人、小說家、文學(xué)評論家愛倫·坡的《怪異故事集》和《怪異故事續(xù)集》。

　　波德萊爾對象征主義詩歌的貢獻(xiàn)之一，是他針對浪漫主義的重情感而提出重靈性。所謂靈性，其實就是思想。他總是圍繞著一個思想組織形象，即使在某些偏重描寫的詩中，也往往由于提出了某種觀念而改變了整首詩的含義。

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下面是更多關(guān)于波德萊爾的問答

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一系列存在主義精析析作家及其作品的部分傳記著，堪稱批評獨創(chuàng)之答。他認(rèn)為波德萊爾的一生都是他自我選擇和設(shè)計的，從生活作風(fēng)、立身處世到詩歌創(chuàng)作皆擇惡取之，為惡而惡，最終達(dá)到惡的反面——善，給世人留下千古絕唱《惡之花》。

西方文藝思潮和流派名目繁多，興衰更迭，文藝?yán)碚撝�作層出不窮，幾乎每個時代都出現(xiàn)過影響深遠(yuǎn)的文藝?yán)碚摷�。既為文藝�(yán)碚摷�，一般都有一套完整的理論，一般都有一套完整的理論，指�?dǎo)及至主宰著當(dāng)時的文壇。

帕斯卡皮亞（Pascal Pia，1903—1979），法國、記者、學(xué)者，誕社”都督。皮亞年輕時著集《發(fā)情的繆斯及其他詩歌》（1928）。他于1938年開始新聞生涯，加繆曾把《西西弗神話》題贈給他。1943年他參加抵抗運動，并成為地下報紙的總編輯。巴黎解放后，皮亞潛心文學(xué)研究，著有《波德萊爾》（1952）、《阿波里奈爾》（1954）、《地獄之書：從十六世紀(jì)到今天》（1978）。他還以報刊連載的方式，對1955—1977年間的法國文學(xué)進(jìn)行了細(xì)致詳盡的介紹，成為珍貴的文獻(xiàn)資料，在他去世二十年后，《文學(xué)連載》分兩冊出版。 　

皮亞是一位堅定的虛無主義者，是最“平靜地絕望著”的人。他將文學(xué)置于一切之上，并認(rèn)為只有一種東西高于寫作，那就是：沉默。在他的晚年，他要求保留“虛無的權(quán)利”，拒絕別人談?wù)撍�，禁止人們在他死后寫他�?/p>

惡之花 波德萊爾

為了取野蠻的人，

為了向魔鬼們神氣十足的奴仆——

獻(xiàn)媚，我們竟侮辱

我們所熱愛的人們，奉承我們所厭惡的人們；

我們竟使被人無故鄙視的弱者傷心，

我們竟淪為奴顏婢膝的劊子手；

我們竟向極度的愚昧——

向公牛腦袋般的愚蠢致敬；

我們竟親吻呆若木雞的蠢物

并表示無限崇拜，

我們竟為腐敗

所發(fā)出的微光祝福。

最后，為了把眩暈

淹沒在狂熱中，我們竟至于

仿佛因詩才而驕傲、以表現(xiàn)日趨

沒落的事物所引起的興奮

為榮的神父

未渴而飲，未饑而食！

——快把燈吹滅吧，別再遲疑，

讓我們躲入黑暗深處……”

《惡之花》（1857）是波德萊爾的代表作，也體現(xiàn)了他的創(chuàng)新精神。創(chuàng)新之一在于他描寫了大城市的丑惡現(xiàn)象。在他筆下，巴黎風(fēng)光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女尸。波德萊爾描寫丑和丑惡事物，具有重要的美學(xué)意義。他認(rèn)為丑中有美。與浪漫派認(rèn)為大自然和人性中充滿和諧、優(yōu)美的觀點相反，他主張“自然是丑惡的”，自然事物是“可厭惡的”，罪惡“天生是自然的”，美德是人為的，善也是人為的；惡存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一樣。他認(rèn)為應(yīng)該寫丑，從中“發(fā)掘惡中之美”，表現(xiàn)“惡中的精神騷動”。波德萊爾在描繪人的精神狀態(tài)時往往運用丑惡的意象。以《憂郁之四》為例，詩中出現(xiàn)的意象全部是丑的：鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗護(hù)條、卑污的蜘蛛、蛛網(wǎng)、游蕩的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人惡心的、丑陋的，具有不祥意味的意象紛至沓來，充塞全詩，它們顯示了“精神的騷動”�？傊�，波德萊爾以丑為美，化丑為美，在美學(xué)上具有創(chuàng)新意義。這種美學(xué)觀點是20世紀(jì)現(xiàn)代派文學(xué)遵循的原則之一。

創(chuàng)新之二在于展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產(chǎn)階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現(xiàn)青年的這種心態(tài)，是別開生面的。浪漫派詩歌表現(xiàn)愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感，在挖掘人的深層意識方面僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂郁，他認(rèn)為美的典型中存在不幸。憂郁是《惡之花》要表達(dá)的最強(qiáng)音。從整部詩集來看，詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂郁像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱郁是對現(xiàn)實生活不滿而產(chǎn)生的病態(tài)情感，也反映了小資產(chǎn)階級青年一代命運不濟(jì)，尋找不到出路，而陷于悲觀絕望的心境，正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的：《惡之花》“在于勾畫現(xiàn)代青年的精神騷動史”，“表現(xiàn)現(xiàn)代青年的激動和憂愁”。 本回答被網(wǎng)友采納 波德萊爾在苦悶中寫詩，但發(fā)表的不多。1848年革命中參加過武裝起義，但起義失敗，路波拿巴稱帝，使他圣西門式的空想社會主義破滅。在此情況下，波德萊爾受美國詩人坡的啟發(fā)，作《惡之花》于1857年出版。此書一出，輿論大嘩，波德萊爾也一舉成名，但他因《惡之花》成的名卻是“惡之名”，波德萊爾成了“惡魔詩人”。法蘭西帝國法庭曾以“有傷風(fēng)化”和“褻瀆宗教”罪起訴，查禁《惡之花》并對波德萊爾判處罰款。致力于追求一種現(xiàn)代性。這種現(xiàn)代性是區(qū)別于現(xiàn)實性和時代性的東西，帶有史詩的性質(zhì)。 作為一個詩人，波德萊爾真實地度過了他充滿矛盾和斗爭的一生。幸福與悲哀、成功與失敗、熱...

還發(fā)表了獨具一格的散文詩集《巴黎的憂郁》(1869)和《人為的天堂》(1860)。他的文學(xué)和美術(shù)評論集《美學(xué)管窺》(1868)和《浪漫主義藝術(shù)》在法國的文藝評論史上也有一定的地位。波德萊爾還翻譯美國詩人愛倫·坡的《怪異故事集》和《怪異故事續(xù)集》。

波德萊爾對象征主義詩歌的貢獻(xiàn)之一，是他針對浪漫主義的重情感而提出重靈性。所謂靈性，其實就是思想。他總是圍繞著一個思想組織形象，即使在某些偏重描寫的詩中，也往往由于提出了某種觀念而改變了整首詩的含義。

1859年 出版《1859年的沙龍》 沙爾·波德萊爾（1821—1867）在法國詩歌乃至歐壇上的地位是劃時代的，他對后世的文學(xué)創(chuàng)作產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，被稱為現(xiàn)代派文學(xué)的鼻祖。

《惡之花》（1857）是波德萊爾的代表作，也體現(xiàn)了他的創(chuàng)新精神。創(chuàng)新之一在于他描寫了大城市的丑惡現(xiàn)象。在他筆下，巴黎風(fēng)光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女尸。波德萊爾描寫丑和丑惡事物，具有重要的美學(xué)意義。他認(rèn)為丑中有美。與浪漫派認(rèn)為大自然和人性中充滿和諧、優(yōu)美的觀點相反，他主張“自然是丑惡的”，自然事物是“可厭惡的”，罪惡“天生是自然的”，美德是人為的，善也是人為的；惡存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一樣。他認(rèn)為應(yīng)該寫丑，從中“發(fā)掘惡中之美”，表現(xiàn)“惡中的精神騷動”。波德萊爾在描繪人的精神狀態(tài)時往往運用丑惡的意象。以《憂郁之四》為例，詩中出現(xiàn)的意象全部是丑的：鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗護(hù)條、卑污的蜘蛛、蛛網(wǎng)、游蕩的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人惡心的、丑陋的，具有不祥意味的意象紛至沓來，充塞全詩，它們顯示了“精神的騷動”。總之，波德萊爾以丑為美，化丑為美，在美學(xué)上具有創(chuàng)新意義。這種美學(xué)觀點是20世紀(jì)現(xiàn)代派文學(xué)遵循的原則之一。

創(chuàng)新之二在于展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產(chǎn)階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現(xiàn)青年的這種心態(tài)，是別開生面的。浪漫派詩歌表現(xiàn)愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感，在挖掘人的深層意識方面僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂郁，他認(rèn)為美的典型中存在不幸。憂郁是《惡之花》要表達(dá)的最強(qiáng)音。從整部詩集來看，詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂郁像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱郁是對現(xiàn)實生活不滿而產(chǎn)生的病態(tài)情感，也反映了小資產(chǎn)階級青年一代命運不濟(jì)，尋找不到出路，而陷于悲觀絕望的心境，正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的：《惡之花》“在于勾畫現(xiàn)代青年的精神騷動史”，“表現(xiàn)現(xiàn)代青年的激動和憂愁”。

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