說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這么高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當(dāng)初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什么劉德華這么高位置的巨星拍了這么多電影，票房成績卻抵不過內(nèi)地影視圈那些新起之秀呢？

首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要�！稈叨�2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料沖破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閑消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。

反觀今年春節(jié)檔的《廉政風(fēng)云》，盡管有張家輝、劉青云等影帝擔(dān)任主咖，但是因為選擇了春節(jié)檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴(yán)肅不適合合家歡的氛圍，導(dǎo)致最后票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風(fēng)云》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。

像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節(jié)檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領(lǐng)先的。喜劇本身在電影里拿票房就是有優(yōu)勢的，如果是質(zhì)量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴(yán)肅的好片子就不一定了。

所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了�？纯赐蹙У摹栋拈T風(fēng)云》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是并不妨礙他在春節(jié)檔拿走數(shù)十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，后期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。

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真巧，王晶在《圓桌派》節(jié)目中有關(guān)于這方面的回答，當(dāng)竇文濤問他為什么現(xiàn)在國內(nèi)票房高的都是內(nèi)地導(dǎo)演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。

我非常認(rèn)同“共振”這個詞，如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現(xiàn)時，中國影視票房排行榜前十的影片中，除開《速度與激情8》和《復(fù)仇者聯(lián)盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內(nèi)“神一般存在”的代表，其余八部國產(chǎn)片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰(zhàn)狼2》激發(fā)的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產(chǎn)科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內(nèi)有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫(yī)療區(qū)域的神經(jīng)。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業(yè)的某些突破。

王晶在節(jié)目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關(guān)，而香港很多導(dǎo)演都在內(nèi)地市場崛起后又在內(nèi)地重生。

他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關(guān)，也直接反映在港片在國內(nèi)的票房上。

2003年，中央政府跟香港特區(qū)政府簽訂了《內(nèi)地與港澳關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內(nèi)大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當(dāng)時國內(nèi)電影工業(yè)相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。

只是，豪情萬丈的這份自信在內(nèi)地這片帶有特有規(guī)則的陌生市場前，當(dāng)一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內(nèi)密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

這種論調(diào)有言過其實和夸大之處，但卻也反應(yīng)了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應(yīng)規(guī)則，很多人總結(jié)下來就是四個字：水土不服。

既然水土不服，何來共振？沒有共振，就沒有帶給觀眾情感感染力，何來票房和口碑呢？

所幸，經(jīng)歷過大風(fēng)大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調(diào)中自怨自艾，他們埋頭苦干，與內(nèi)地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經(jīng)驗教訓(xùn)付諸行動的決心在2012年后有了起色，《中國合伙人》、《親愛的》、《狄仁杰》系列、《澳門風(fēng)云》系列、周星馳“西游”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領(lǐng)港片走出低谷、重拾輝煌。

這段時間，我們在這些影片身上看到的是，北上電影人終于捱過了痛苦的“市場適應(yīng)期”，在長年票房和口碑打擊中，對作品和市場把握開竅，正是這種開竅讓其影片能與內(nèi)地觀眾共振達到情感共鳴。

長久以來，我們對港片北上都有誤解，因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻，我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態(tài)。

如果按照這種狹義的概念來衡量，那么，港片國內(nèi)的最高票房只能是《無雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛后的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內(nèi)地市場與觀眾的共振。

而事實上，香港電影與內(nèi)地共振的成功遠比12.73億成功得多，無論是《功夫瑜伽》，還是《美人魚》，抑或是《紅海行動》，他們代表的是香港電影人真正融入了內(nèi)地市場、與觀眾、與內(nèi)地同呼吸的共振產(chǎn)物。

這才是廣義上的港片，徐克曾經(jīng)說過“我們現(xiàn)在面對的并非是香港和大陸，而是中國跟世界”，成龍也曾經(jīng)說過“現(xiàn)在沒有香港電影，只有中國電影”。
共振如此，破十億很輕易。

對于這個問題，前不久在竇文濤的節(jié)目當(dāng)中，著名香港導(dǎo)演王晶已經(jīng)給出了答案。

王晶很直接的承認(rèn)，作為香港導(dǎo)演來說，確實存在著文化差異，對于大陸觀眾口味的把握是存在盲點的。用他的話講就是沒有辦法進行共振。而且他還很深刻的指出一二線城市的電影市場，主要是被美國大片主導(dǎo)的，國產(chǎn)片的市場集中在三四線城市。而像他這樣的香港導(dǎo)演，對于三四線城市觀眾的口味是更加難以把握的。這就導(dǎo)致香港導(dǎo)演的電影很難取得高票房，純港片的受眾也比較窄，票房也不高。所以他現(xiàn)在采用的策略就是拍攝更加偏重技術(shù)類方向的電影，比如警匪片。對于更為依賴文化背景的喜劇片，他現(xiàn)在已經(jīng)放棄了。

從現(xiàn)實來看，作為一個在電影行業(yè)里邊，從業(yè)數(shù)十年的資深人員，他的話還是非常有道理的。目前香港導(dǎo)演在大陸票房成績最好的是林超賢。他的紅海行動是目前大陸票房最高的香港導(dǎo)演電影作品。另外一部湄公河行動也是票房成績非常好的一部作品。林超賢的電影，以快節(jié)奏和動作見長，具有非常典型的商業(yè)化特征。這非常符合王晶所說的技術(shù)化。

除了他以外，還有就是周星馳。他的西游系列，功夫和美人魚，都取得了不錯的票房成績。但是今年的喜劇之王續(xù)集崩掉了。王晶認(rèn)為這本質(zhì)上還是因為文化共振問題，這部電影本身的質(zhì)量還是過關(guān)的。周星馳是老一輩香港電影導(dǎo)演當(dāng)中在大陸成績最好的，在一定程度上也和他癡迷于電腦技術(shù)有關(guān)。雖然是以喜劇電影形式呈現(xiàn)，但其中依然帶有技術(shù)性特征。

徐克的電影雖然票房回報率不如這兩位那么高，但是普遍的來看是比較中規(guī)中矩的，大部分片子都可以獲得較為滿意的回報率。而徐克本身也是一個技術(shù)控。

王晶本人在大陸電影市場探索，有成功也有失敗，根據(jù)他個人觀點，相對技術(shù)類的電影比喜劇電影的成功可能更大一些。

陳可辛作為香港文藝片的代表性導(dǎo)演之一，在大陸拍攝的電影票房上面多次失利。陳可辛的優(yōu)勢其實在于比較細膩的刻畫人物，在技術(shù)方面并不出色。他的失敗在一定程度上證實了王晶的觀點。這些香港導(dǎo)演在大陸的發(fā)展?fàn)顩r，確實也證實了王晶的判斷是正確的。

除了王晶給出的兩個理由之外，我認(rèn)為還有一個原因，那就是大陸觀眾選擇面越來越廣了。在相當(dāng)長一段時間內(nèi)，大陸電影沒有較為成熟的工業(yè)體系，商業(yè)片的供給主要依賴于美國和香港。相對而言香港的文化和大陸同根同源，所以很多人在選擇商業(yè)片的時候會更傾向于香港，因為更好理解，比如在喜劇片方面。但是隨著大陸電影工業(yè)的完善，這個情況就發(fā)生了改變。再加上香港電影自身的衰落，就自然導(dǎo)致了大陸觀眾開始逐步放棄港片。這就是港片在大陸越來越衰落的另外一個原因。

反過來看，像徐崢這樣的國內(nèi)導(dǎo)演，其優(yōu)勢在在于對國內(nèi)民眾心理的把握。像我不是藥神這樣現(xiàn)實主義題材電影居然能夠取得極高的票房回報率，也就證明了這一點。戰(zhàn)狼和流浪地球，雖然不是現(xiàn)實主義題材，但實際上也呼應(yīng)了民眾當(dāng)前的政治理念和訴求，從而才能獲得高票房。此外，還有一大批喜劇電影因為契合了民眾的觀影訴求，所以也取得了很好的票房。在這個過程當(dāng)中，只有林超賢因為其專業(yè)素質(zhì)和大陸偏方的訴求相一致，而在這個領(lǐng)域取得了成功，其他香港導(dǎo)演并沒有能夠參與進來。

陳可辛說香港電影從20年前就開始萎縮了，香港是華人世界電影廠商生產(chǎn)基地，從1996年到1997開始萎縮的，慢慢沒有了這個優(yōu)勢，2002年《英雄》打開了內(nèi)地市場，香港的人才都跑到內(nèi)地拍電影，因為經(jīng)濟體量太大，把香港的電影人才都吸收到內(nèi)地去了。所以現(xiàn)在香港的電影才沒有特色。王晶也說過，香港導(dǎo)演，沒有內(nèi)地導(dǎo)演共情，所以沒有很高的票房。

第一娛記出品必屬精品！

內(nèi)地電影全線崛起，一大波電影票房輕松就過十億，反觀港片，要過十億看起來確實比較難。我談?wù)剛�人看法個人。

香港電影人還沒完全融入內(nèi)地

第一，香港電影人肯定沒有內(nèi)地電影人更了解內(nèi)地市場，更了解內(nèi)地觀眾的觀看心理。舉個例子，《我不是藥神》，你讓香港導(dǎo)演想破腦袋，也想不出這樣的內(nèi)容，因為香港導(dǎo)演沒有在內(nèi)地生活的體驗，他完全沒有辦法感同身受！

第二，還有部分香港導(dǎo)演人把內(nèi)地看著是十年前的香港，用之前的思維來對接內(nèi)地市場，這個肯定行不通。內(nèi)地已經(jīng)是全世界第二大票倉，早就彎道超過了港臺，無論從技術(shù)，人才，還是資本，全方位越過港臺，用固有的舊思維，肯定只有死路一條。

內(nèi)地導(dǎo)演國際更活躍，思維更國際化

我們研究一下內(nèi)地的一些拔尖電影，就可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在內(nèi)地電影人思維很活躍，越來越具有國際觀念。

《戰(zhàn)狼2》是戰(zhàn)爭大片，《我不是藥神》是現(xiàn)實主義題材，《流浪地球》則是科幻大片，這幾天大熱的《哪吒》又是動畫片，跳躍性很強，但是無論從制作，技術(shù)水準(zhǔn)，包括思想內(nèi)涵，都已經(jīng)達到了比較高的水準(zhǔn)，與國際先進電影大制作的差距越來越小。

香港電影逐漸成為過去，以后只有“中國電影”

別老抱著“港片港片”這個觀點拍戲，如果抱著這個觀點，肯定沒有辦法和內(nèi)地電影人做比較。

現(xiàn)在哪里還有純正的“港片”一說，香港的電影人百分之九十五以上都北上，即使不北上，也會用內(nèi)地的資金。市場在內(nèi)地，資金在內(nèi)地，香港電影已經(jīng)沒有單獨存在的環(huán)境。以后香港內(nèi)地都是揚長補短，相互協(xié)作，沒有什么大陸片，港片的界限，都是中國電影！

其實更多的是電影文化的原因，細說有以下幾點:

第一，香港的電影文化與國內(nèi)的電影文化還是有差距，所以在題材的選擇上肯定會從自身的文化上來取材和加以點綴;

第二，語種，粵語的受眾更多是兩廣的觀眾，但是全國最大的幾個票倉對粵語電影也不是很待見，這也是一方面;

第三，行內(nèi)人的地域差異，我曾經(jīng)在廣東做電影院的，之前的公司老板是廣東這邊，所以知道廣東電影院在排粵語電影的時候比重會比較大;之后在北京人管了之后，粵語電影對于他們來說是一個小眾電影市場，寧愿排一些有補貼但口碑不是很好的國產(chǎn)電影;

第四，資本，有錢投資的影片，要么是香港導(dǎo)演，國內(nèi)演員為主。大家看重的是市場，香港電影人的號召的確差了很多。

總結(jié)一下，香港電影文化是中國電影文化不可缺少的一部分，中國電影的成長也少不了香港電影的經(jīng)驗分享。

地區(qū)文化不同，觀眾對電影內(nèi)容的接受度和理解度不一樣。王晶曾說，導(dǎo)演要想拍出賺錢的電影，就必須了解觀眾喜好，一二線城市觀眾口味和三四線不一樣，而賣座的電影賺到的票房，大多來自于三四線城市的觀眾。像周星馳的電影，大多是用肢體表現(xiàn)搞笑，很少用語言，因為對語言的理解會有偏差，但是對動作卻是所有人都通用的。

徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很多都是立足于生活，劇情貼近老百姓，容易被老百姓所接受，并且有著很好的演技。而有的港片拍攝的題設(shè)距離老百姓比較遠，受眾群體不高，所以很難破圖10億。

個人實力的展現(xiàn)，題材接地氣

徐崢、黃渤、王寶強、沈騰，這幾個人都可以說是屌絲逆襲，他們沒有很好的外表，都是從跑龍?zhí)住⑷貉菅萜�，讓他們脫穎而出的是他們自己的努力，實力擺在那里，所以觀眾更容易被折服。并且他們的電影大多數(shù)都是貼近生活，也就是接地氣，這對于老百姓來說是最有吸引力的，所以他們很容易拍出10億票房的電影。

港片套路單一，缺乏新意

近年來我們看在內(nèi)地電影百花齊放的時候，香港電影似乎沒有很大的進步，主要原因就是因為港片采用的劇本太老套，一個題材可以拍出五六部電影來，這給觀眾帶來了視覺上的疲勞感。并且有了前車之鑒，觀眾心中潛意識的就對港片沒有期待，惡性循環(huán)。

綜上所述，徐崢等人的電影很容易上10億票房的原因是個人實力展現(xiàn)，題材接地氣。而港片則是套路單一缺乏新意，所以票房不好。個人認(rèn)為票房是影片好壞的一個很重要的標(biāo)準(zhǔn)，只要有新意，內(nèi)容接地氣，觀眾一定會買單，而想要敷衍了事那么觀眾也不會買單。

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中國老一輩的導(dǎo)演基本上不會講故事，強如張藝謀，陳凱歌，姜文故事都講不好，馮小剛講段子是可以的，講整個故事就很難為他了。新一代導(dǎo)演，以寧浩為核心的幾個導(dǎo)演，演員，徐崢，黃渤，努力向好萊塢商業(yè)片學(xué)習(xí)，基本具備了講一個完整故事的能力。幾分鐘一個笑點，淚點，啥時高潮，學(xué)習(xí)認(rèn)識很到位。老一輩如果這么去學(xué)，會覺得讓自己掉架的。以姜文為例，片子基本上跟他一樣，嘟嘟囔囔，自說自話，他拍得最好的一部電影（他自認(rèn)為，我也這么認(rèn)為）是《陽光燦爛的日子》，為啥這個不一樣，他拍這部前看了五十幾遍的《美國往事》。所以不要怕向美國學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)好了可以用來講我們自己的故事。吳京的《戰(zhàn)狼2》就是一部類007的電影，講了我們的故事，爽不爽？當(dāng)然爽。寧浩的石頭也是模仿了大煙槍的結(jié)構(gòu)。新一代導(dǎo)演學(xué)習(xí)到了講故事的能力，講我們的故事，是成功的關(guān)鍵。

另外，他們的能力為他們建立了口碑，具有品牌效應(yīng)。

最后看電影的以年輕人為主題，他們和徐崢這代導(dǎo)演建立了較近似的價值觀。這個東西老一輩的趕不上了。

最近熱映的港產(chǎn)片《掃毒2：天地對決》票房一路上揚，劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達到了11.25億元，劍指去年周潤發(fā)、郭富城主演的《無雙》創(chuàng)造的12.73億元港產(chǎn)電影內(nèi)地票房最高紀(jì)錄。

回顧今年的國內(nèi)院線，其實，香港明星挑大梁的港產(chǎn)片不算少，票房成績喜憂參半。擠進春節(jié)檔的《廉政風(fēng)云》才拿到了1.14億累積票房，與同檔期的《瘋狂的外星人》（沈騰、黃渤主演）、《流浪地球》（吳京主演）、《飛馳人生》（沈騰主演）比，差得有點遠。

躲過了霸屏一個月的《復(fù)仇者聯(lián)盟4》，《反貪風(fēng)暴4》和《追龍2》，分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房，特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》，口碑票房一路下滑，王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外，雖然《掃毒2：天地對決》票房表現(xiàn)不錯，在豆瓣評分上卻并不理想，6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。

縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產(chǎn)片，票房表現(xiàn)并不起眼，反觀很多由國內(nèi)明星領(lǐng)銜主演的國產(chǎn)電影，票房一路高奏凱歌，特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們，主演或?qū)а菀徊侩娪拜p松10億+，國內(nèi)院線總票房榜單中始終位列前排，其影響力和關(guān)注度甚至遠超當(dāng)年的一代香港天皇巨星。

究其原因，國內(nèi)院線上映的港產(chǎn)片類型單一化極為嚴(yán)重，主要集中于犯罪題材，“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲，再加上，香港影視娛樂明星“青黃不接”，完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青云等幾張“老面孔”撐場面。

比如，今年國內(nèi)上映的港產(chǎn)片中，古天樂真的很忙，主演完了這部片子，轉(zhuǎn)眼又去那部片子里參演。年初的那部《家和萬事驚》先不論，只見他才出《反貪風(fēng)暴4》，又入《追龍2》和《掃毒2》，下面又要在《使徒行者2：諜影行動》中一試身手，無論是臥底探員還是一代毒梟都能游刃有余。

并不是“港產(chǎn)片已死”，主要還是創(chuàng)作思維和理念上無法完全滿足國內(nèi)觀眾的觀影需求和心理預(yù)期。主打情懷的《追龍》和《無雙》大獲成功，究其原因還是順應(yīng)了觀眾的好奇心和新鮮感，《廉政風(fēng)云》、《追龍2》的套路化，則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。

正因為港產(chǎn)電影很難引起觀眾的共鳴，才造成了內(nèi)地上映的港產(chǎn)片“題材單一化、類型套路化、演員集中化”問題嚴(yán)重；正因為觀眾厭倦了港產(chǎn)片的“三板斧”，才造成了港產(chǎn)片口碑和票房總也“高不成、低不就”。若不走出這個“惡性循環(huán)”，對港產(chǎn)片和內(nèi)地觀眾來說都是傷害。

市場是相對公平的。面對進入“寒冰期”的國內(nèi)電影市場，如何在創(chuàng)作思維和理念上“破冰”，成了包括香港影視人在內(nèi)的影視工作者們，共同的想法和期望。大環(huán)境不好，面對更加謹(jǐn)慎、更為苛刻的觀影需求，只有精益求精、質(zhì)量上乘影視作品，才能夠上下通吃、成為爆款，《我不是藥神》、《流浪地球》、《無名之輩》等影片的大獲成功便是明證。