林青霞的仰天喝酒，王祖賢的美艷穿衣，朱茵的電流眨眼，張敏的百媚回頭，邱淑貞的猥瑣長笑，李麗珍的狂野不羈，曾經(jīng)是很多人腦海中，揮之不去的美好畫面。

成龍的陳家駒，林正英的茅山道士，周潤發(fā)的小馬哥，李連杰的黃飛鴻，周星馳的至尊寶，鄭伊健的古惑仔，也曾經(jīng)是很多人腦海中，印象深刻的經(jīng)典角色。

在跨入二十一世紀(jì)之后，風(fēng)靡一時的港片開始沒落，那些伴隨我們成長，曾經(jīng)的美好畫面和經(jīng)典角色，到如今如同消失了一般，留給我們無限的感慨和遺憾。

現(xiàn)在的港片怎么啦？為什么不能延續(xù)曾經(jīng)的輝煌？我們不妨來聊一聊這個話題。

王祖賢

環(huán)境的變化

二十世紀(jì)八九十年代，在內(nèi)地市場，絕大部分的電影院和錄像廳，基本上都是以播放港片為主，可以這么說，那時候的港片，就是娛樂休閑的代名詞。

1993年，世界上第一臺VCD在中國誕生。三年之后，VCD開始大規(guī)模進(jìn)入中國市場，而且每年以數(shù)倍的速度快速增長。再后來，就出現(xiàn)了家庭影院。

家庭影院的出現(xiàn)，終結(jié)了電影院和錄像廳的輝煌。再之后，就是盜版光碟的出現(xiàn)，它的發(fā)展壯大，對當(dāng)時的影視行業(yè)，尤其是香港的影視行業(yè)，影響非常巨大。

1997年，亞洲金融風(fēng)暴席卷泰國，并波及了亞洲的很多國家和地區(qū)。曾經(jīng)繁華的香港經(jīng)濟(jì)也受到了重創(chuàng)，而香港的影視行業(yè)，也同樣不能幸免，可以說是雪上加霜。

在97金融風(fēng)暴之后，香港的影視行業(yè)開始走入蕭條，投資減少，港片的產(chǎn)量，藝人的數(shù)量，也都同時跟著減少。這一次的減少，從此之后，就再也沒有恢復(fù)過來。

再后來，隨著網(wǎng)絡(luò)的興起，盜版問題更加嚴(yán)重，不管是中國市場，還是全球市場，影視行業(yè)都曾經(jīng)有過一段寒冷的冬天。直到最近這十年，盜版問題才沒有那么猖獗。

相對于美國的好萊塢，大部分的港片都是小成本小作坊的作品，這也導(dǎo)致香港的影視行業(yè)，以追求短期的利益為主，一旦遇到風(fēng)險和危機(jī)，資本和資本家就會快速逃避，或者快速逃離，從而也導(dǎo)致香港的影視行業(yè)，無法持續(xù)健康地發(fā)展壯大。

當(dāng)然不可否認(rèn)，香港的影視行業(yè)，曾經(jīng)制作了很多經(jīng)典的作品，以及塑造了很多經(jīng)典的角色，但是也同樣不可否認(rèn)，由于資本投入少，他們也制作了很多垃圾的作品。

朱茵

市場的變化

進(jìn)入二十一世紀(jì)之后，港片一支獨秀的局面被打破。在內(nèi)地市場上，出現(xiàn)了進(jìn)口影片、內(nèi)地影片、大陸和香港合拍影片，三足鼎立的局面，并且持續(xù)了很久。

根據(jù)有關(guān)資料的統(tǒng)計，在上個世紀(jì)九十年代，港片的總產(chǎn)量超過1400部，平均每年超過140部。從概率上來說，產(chǎn)出的數(shù)量越多，產(chǎn)出經(jīng)典作品的數(shù)量也就越多。

從2001年至2010年，港片的產(chǎn)量大幅度減少，共產(chǎn)出600多部電影，其中包含很多大陸和香港合拍的影片。如果拿掉合拍片，純粹的港片數(shù)量則是更少。

2002年的《無間道》，2005年的《殺破狼》，以及2008年的《葉問》，曾經(jīng)讓我們看到了一些老港片回歸的味道，不過這三部影片，并不是那十年最火爆的電影。

之所以會出現(xiàn)這樣的局面，主要有兩個原因。

一是政策變化的因素。

在2004年以前，港片進(jìn)入內(nèi)地市場，如果是正規(guī)的渠道，數(shù)量會有一定的限制。不過由于錄像廳和盜版的存在，所以港片依然很盛行，并且很受歡迎。

2004年元旦，CEPA協(xié)議開始生效，香港與內(nèi)地合拍的影片，在內(nèi)地發(fā)行和宣傳，不受配額的限制，可以享受國產(chǎn)片的待遇，不過演員的比例有一些明文的規(guī)定。

自協(xié)議生效之后，港片正式擁抱內(nèi)地的市場，華語電影的重心，也由港臺移到了內(nèi)地。

雖然合拍片的政策推行，為香港電影的發(fā)展，提供了一個很好的機(jī)遇，但是也有一個不好的地方，那就是純粹的香港電影，從此之后變得越來越少，甚至?xí)�消失�?/p>

二是消費變化的因素。

在2000年以前，電影的消費者主要是70后和80后，他們對港片比較熟悉，但是看多了就會有審美疲勞，所以在網(wǎng)絡(luò)興起之后，有一些人轉(zhuǎn)向了歐美影片。

在2000年以后，電影的消費者主要是90后，他們沒有經(jīng)過港片的洗禮，所以對港片無感，對港臺藝人也很陌生。有一些90后，比較青睞內(nèi)地影片，或者歐美影片。

可以這么說，港味十足的電影，在2000年之后，市場似乎越來越小。

邱淑貞

題材的變化

在中國的電影排行榜上，第一部票房超過十億的電影是《阿凡達(dá)》，是一部美國的科幻電影，上映時間是2010年。關(guān)于這部電影，我看過，但是我不喜歡。

到目前為止，排在票房第一位的電影是《戰(zhàn)狼2》，是一部內(nèi)地的戰(zhàn)爭和動作電影，上映時間是2017年。這部電影的成功之處，在于劇情和愛國情懷。

在總排行榜上，票房前二十名的電影中，有十部電影屬于科幻和奇幻題材。動作題材的電影也有好幾部，不過跟上世紀(jì)九十年代的港片相比，差別比較大。

從總排行榜上可以看得出來，香港曾經(jīng)引以為傲的動作片、武俠片和警匪片，并沒有贏得市場的青睞。無論是純粹港味的港片，還是帶有港味的合拍片，都是如此。

另外，香港的喜劇片，也同樣走向式微，最為明顯的就是周星馳的電影，在2000年之后，《長江七號》、《西游降魔篇》和《美人魚》，都是以科幻題材為主。

之所以出現(xiàn)這樣的局面，主要有三個原因。

一是創(chuàng)新不足。在過去的將近二十年中，無論是那一種類型的影片，香港電影都沒有制作出，超過或者達(dá)到上世紀(jì)九十年代那樣的經(jīng)典作品，這是一個很大的問題。

二是人才青黃不接。翻開最近二十年的華語電影，無論是港片，還是合作片，擔(dān)任主角的香港演員，絕大部分都是老演員，如成龍、周潤發(fā)、梁朝偉、劉德華和甄子丹等等。

雖然香港年輕的演員也有很多，但是大部分的知名度都比較小。曾經(jīng)最被看好的三個男演員，謝霆鋒重心在綜藝，陳冠希被迫退隱，余文樂表現(xiàn)并不突出。

三是水土不服。在內(nèi)地市場向港片開放之后，有很多香港的藝人和從業(yè)人員，北上尋找發(fā)展的機(jī)會，不過由于語言的問題，以及思維方式的不同，導(dǎo)致有一些人水土不服。

市場變了，需求的題材也變了，香港的藝人跟不上，機(jī)會也就沒了。

林青霞

結(jié)語

在上個世紀(jì)八九十年代，港片之所以能夠風(fēng)靡一時，主要是因為當(dāng)時無論是內(nèi)地，還是東南亞地區(qū)，影視制作的水平都比較低，而香港恰好贏得了先機(jī)。

進(jìn)入二十一世紀(jì)之后，各個國家和地區(qū)，都在發(fā)展各自的影視行業(yè)，再加上本土化的影響，以及各種政策的限制，從而讓香港的影視行業(yè)，再也無法延續(xù)曾經(jīng)的輝煌。

另外，香港影視行業(yè)的短視行為，以及香港藝人的不爭氣，也加速了香港影視行業(yè)的沒落。尤其是那些不認(rèn)同內(nèi)地模式，或者仇恨內(nèi)地體制的人，更是罪魁禍?zhǔn)住?/p>

雖然現(xiàn)在的港片已經(jīng)不復(fù)存在，但是畢竟上世紀(jì)八九十年代的港片，曾經(jīng)是很多70后和80后的最愛，有時候找出來欣賞欣賞，也是一種很美好的回憶。

張敏

（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）