每一種藝術(shù)的出現(xiàn)和興盛，都離不開它的生存土壤。香港電影曾經(jīng)是代表著東方世界的好萊塢，原汁原味的港片越來越少，也是不爭的事實(shí)。為什么會這樣呢？

一、香港電影的土壤

1、人才

任何一種藝術(shù)的興衰都離不開它的生長環(huán)境和它所處的時代背景。香港電影興起于上世紀(jì)50年代，受政治環(huán)境影響，香港聚集了大批文藝從業(yè)者。其中不乏大量由大陸流向香港的知名演員、導(dǎo)演及各行各業(yè)的藝術(shù)家，為香港電影的崛起提供了絕好的發(fā)展契機(jī)。

2、資本

同時，處于殖民統(tǒng)治下的香港，是當(dāng)時亞洲地區(qū)經(jīng)濟(jì)活動最活躍的地區(qū)之一。因?yàn)闆]有政治意識形態(tài)的差異，香港成為新中國成立后西方世界了解中國、進(jìn)入中國的橋頭堡，大量經(jīng)濟(jì)活動、金融資本也都積聚于這個曾經(jīng)只是一個小漁村的亞洲大陸東南一隅。經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，人民生活富足，藝術(shù)家有生存空間，自然就讓電影得以生根發(fā)芽。

二、香港電影的輝煌

1、自成一派

香港電影的輝煌開始于70年代，終于20世紀(jì)末。期間出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的影視公司、著名導(dǎo)演、實(shí)力派演員和優(yōu)秀作品。具體人名、影片太多，就不做無意義的列舉了。在那樣一個特殊的年代，香港電影才真正意義上開始逐漸形成我們所熟知的充滿港味的“港片”。因?yàn)槲幕�交流在那個時代還不成熟，香港的崛起也讓香港電影文化無需向他人學(xué)習(xí)，自成一派！

2、偏安一隅

二戰(zhàn)后，世界局勢表面上相對平穩(wěn)，但各個地區(qū)卻少不了暗流涌動。冷戰(zhàn)陰云，意識形態(tài)之爭，局部地區(qū)戰(zhàn)爭，大國博弈，無時無刻不在影響著當(dāng)時有基礎(chǔ)有能力出產(chǎn)電影的主要國家和地區(qū)，唯獨(dú)香港成為了那個不受波及的安靜角落。

對那段歷史不太熟悉且感興趣的朋友可以稍微做一下功課，此處不再展開。如果在那樣一個動蕩不安的時代背景下仍然能夠保證電影市場繁榮的話，那只能說明這個國家的人民和政府心太大了。

3、經(jīng)濟(jì)繁榮

除卻政治環(huán)境造成了直接影響，世界經(jīng)濟(jì)形勢也受到波及。沒有穩(wěn)定的社會局勢，就沒有藝術(shù)的發(fā)展空間。沒有富足安定的生活，就沒有人愿意餓著肚子花錢去看電影，就更不會有人拿著大把的錢去投資沒有收益保障的電影。

在其他國家和地區(qū)停步不前的時候，香港卻在頭也不回的大踏步前進(jìn)。香港逐步成為國際金融、貿(mào)易中心，成為國際投資人的避風(fēng)港和天堂。

電影作為娛樂行業(yè)，是一個名利場。來自世界各地的資金進(jìn)入香港，來自兩岸三地甚至是整個東南亞的藝術(shù)從業(yè)者慕名加入香港電影。那個時代的香港人志得意滿，生活富足。那個時代的香港電影迎風(fēng)起飛，也迎來了屬于它短暫的輝煌。

三、香港電影的現(xiàn)狀

1、迷茫與迷失

新世紀(jì)到來，香港電影漸顯頹勢。雖然此后仍有不少好片佳作出現(xiàn)，但整體局面卻大不如從前。溯其根源，無外乎仍是內(nèi)外部環(huán)境的變化使然。

80年代，《中英聯(lián)合聲明》就像一把懸在香港人頭上的利劍。他們迷茫，他們不知道當(dāng)那一刻到來之后香港會變成怎樣。此后的很長一段時間里，香港電影都或多或少的表達(dá)出那種對未來的迷茫和無助，更傳遞出對過往的輝煌歲月的追思和迷戀。

《聯(lián)合聲明》之后，英國無意繼續(xù)苦心經(jīng)營香港，因?yàn)樵谟�國眼里，香港本來也只是攫取利益的一塊殖民地而已。英政府在香港的腐敗統(tǒng)治變本加厲，給香港跌下神壇埋下了深深的伏筆。

同時世界局勢逐漸明朗，全球動蕩和博弈開始趨于緩和，意識之爭接近尾聲，局部地區(qū)戰(zhàn)爭不再像此前那樣激烈和頻繁。和平發(fā)展成為世界政治環(huán)境的主基調(diào)。

在大背景的劇烈轉(zhuǎn)變下，香港不再是唯一受益者。中國的改革開放，讓世界各國的資金和人才不必再通過香港這個中轉(zhuǎn)站而直接進(jìn)入中國，而且市場更為廣闊的大陸市場對于全世界來說都更具有吸引力！

作為香港這個前沿陣地的廣闊腹地，大陸市場正式迎來屬于它自己的春天。港臺、東南亞、甚至是世界各地的資金、人才紛紛流向大陸市場發(fā)展和圈錢。香港不再是唯一的香餑餑，此消彼長之間，差距逐步拉大！

2、垮掉的新一代

香港人曾經(jīng)最自豪的就是拼搏精神。而這種拼搏精神伴隨著上一輩香港電影人及其共同創(chuàng)造的輝煌漸行漸遠(yuǎn)。隨著內(nèi)部外政治、經(jīng)濟(jì)環(huán)境翻天覆地的變化，新一代香港人正逐漸喪失他們作為香港人的魂。

隨著香港在世界舞臺上的位置變化，年輕一代相比上一代人愈發(fā)迷茫，在西方別有用心的政治勢力價值扭曲的蠱惑下，他們無腦的將這歸咎于國家，卻殊不知這只是歷史的必然選擇和歷史變革期的陣痛。

垮掉的新一代，自然無法扛起前輩們豎起的大旗。而代表香港電影黃金年代的那些熟悉面孔也在一個個老去，一個個離開我們的視線。這也是香港電影現(xiàn)階段最大的悲哀。

細(xì)數(shù)能為人知且活躍在影壇的香港導(dǎo)演和演員，多為50后、60后，70后和80后已經(jīng)十分稀少，90后更是鮮有潛力可挖的明日新星。反觀大陸演藝界，雖然老中青三代的結(jié)構(gòu)現(xiàn)狀與香港何其相似，但不得不承認(rèn)大陸新生代導(dǎo)演和演員的整體規(guī)模和實(shí)力還是明顯優(yōu)于香港的。所以，巧婦難為無米之炊。

結(jié)語

香港電影的輝煌離不開那個時代的恩賜，當(dāng)然不可忽略的是上一代香港電影人用他們的藝術(shù)創(chuàng)造力奉獻(xiàn)出一部部獨(dú)具港味的經(jīng)典。但歷史的車輪永遠(yuǎn)向前，往日的輝煌不可能再次復(fù)制�；乜串�(dāng)下，世界各國的電影文化百家爭鳴。在流行文化沖擊下，港片的港味逐漸消散，港片的土壤也逐漸貧瘠，香港藝人紛紛跑到大陸圈錢。

每一個70后、80后都會懷念香港電影的黃金年代。每一部影片，每一個導(dǎo)演，每一個演員，都代表著無數(shù)的回憶和故事。那些經(jīng)典的影片和角色，那些經(jīng)典的鏡頭和臺詞，在我們的青春記憶里烙下了深深的印記，成為我們成長路上不可或缺的一部分。

希望陣痛早日撫平，希望香港電影能重現(xiàn)往日輝煌。

因?yàn)槔弦淮�的港星幾乎接近于謝幕，而新一代的港星唯有古天樂在引領(lǐng)前行，再新生代的港星，更多想著回內(nèi)地發(fā)展。上綜藝，拍電視�。ㄒ�?yàn)槭杖敫�高，知名度更廣）

港片少的，原因也要追始香港近年影視娛樂公司的問題，邵氏兄弟等公司已經(jīng)早沒有曾經(jīng)的輝煌，經(jīng)濟(jì)，政治問題層出不群。香港娛樂圈里的大佬們都開始轉(zhuǎn)型商業(yè)�，F(xiàn)在幾乎很少有張曼玉，劉嘉玲等有靈性的女星了。內(nèi)地影視的崛起不斷沖擊香港影視市場，內(nèi)地電視劇質(zhì)量也不斷提升，有了前所未有的發(fā)展。觀眾開始轉(zhuǎn)移視線。

加之這幾年國外影視劇不斷放寬，獲取國外影視劇的渠道約來約廣，所以各種主觀加客觀原因結(jié)合導(dǎo)致港片約來約觀看的次數(shù)減少。

如今很多人都感嘆：港片已死。

那個時代是回不來了。

正因如此，現(xiàn)在每當(dāng)偶爾出現(xiàn)一部帶港味或純港片時，都會引得影迷歡呼：

看了這樣的片子，我確信港片未死。

這其中除了情懷，也是因?yàn)榧兏燮�如今太少，所以顯得突出。

以前那種港片，我們在院線基本看不到了。

純正的賭片，沒了；僵尸片，別想了；《倩女幽魂》那樣的鬼片，沒了；

黑幫片，以前那種的，這些年咱在院線看到幾部？

而且，如今還堅(jiān)持拍港片的影人，也越來越少了。

就更不用說港式文藝片了。

這個市場，基本上也沒有太大空間讓出來給這類電影。

這些年，在市場上投資回報率較高的文藝片，也就那樣幾部，例如《桃姐》，《歲月神偷》。

還有影人。

像許鞍華這種，堅(jiān)守港產(chǎn)文藝片的，這些年除了《桃姐》，其它的票房表現(xiàn)均是叫好不叫座。

可那些年，經(jīng)典的香港文藝片可是層出不窮啊。

《秋天的童話》，《阮玲玉》，《胭脂扣》，《南海十三郎》，《甜蜜蜜》，《玻璃之城》。。

97回歸之后成了香港電影分水嶺，整個大時代都變了。

97之前，大陸電影市場尚不成熟，香港電影有自己成熟的拍攝制作班底，喜劇，警匪多種類型，讓香港電影變成一種文化甚至說是一種概念存在于生活中。

香港回歸之后，受亞洲經(jīng)濟(jì)危機(jī)影響，整個電影市場開始呈現(xiàn)反舊意識形態(tài)，電影業(yè)逐漸不景氣，每個電影人都在思考與迷茫固守這片文化寶地的意義與價值，經(jīng)典港片數(shù)量已經(jīng)逐步減少。

而此時大陸電影開始促進(jìn)兩邊的合作，尤其03年內(nèi)地與香港簽訂了著名的CEPA協(xié)議，一大批香港影人選擇北上掘金，香港電影真的就此沒落，所以基本沒有什么經(jīng)典港片了。

尤其是當(dāng)杜琪峰，陳果這樣的導(dǎo)演都選擇了北上拍片，一邊繼續(xù)自己的電影理想，一邊撈金，實(shí)現(xiàn)雙贏。

隨著90年代經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，電影業(yè)很多公司投資商也希望短平快，實(shí)現(xiàn)利益最大化。這個浮躁的社火和人心，誰還有心情絞盡腦汁來想好劇本拍好片子？都是利益優(yōu)先。

再者就是難以超越經(jīng)典如《無間道》《賭神》《賭俠》等等

近幾年的港片質(zhì)量越來越差，數(shù)量雖然不少，可很難挑出來一兩部票房口碑雙豐收的電影了。2009年，爾冬升導(dǎo)演說過：“你們喜歡的港片，三年之內(nèi)就沒有了�！彪m然話有些夸張，但真實(shí)的情況就是港片看得人越來越少，票房越來越低，連所謂的香港電影第一盛會“金像獎”都不再受人關(guān)注。港片時代真的過去了嗎？

八九十年代是香港電影的黃金期，再加上內(nèi)地剛剛引進(jìn)，使香港電影的票房高居不下。1980年的《師弟出馬》首次突破1000萬票房，1981年《摩登保鏢》1776萬港幣，《英雄本色》3465萬，《賭神2》5254萬，《紅番區(qū)》9500萬人民幣……其中也涌現(xiàn)出了很多著名演員和導(dǎo)演，甚至人們用“雙周一成”來命名那個年代，周潤發(fā)、周星馳、成龍。

首先我們來說一個主觀的原因，那就是九七年的金融危機(jī)，電影票房開始下滑。當(dāng)年的金融危機(jī)不光光是對人民生活的影響，或者說其實(shí)對人民生活的影響才是最少的，但也就是這個情況下，人們仿佛不再關(guān)注香港電影。對它沒有需求，這也造成了99年票房冠軍《喜劇之王》只有2984萬的票房。

其實(shí)除了經(jīng)濟(jì)上的原因以外，還有許多客觀的原因，而這之中首當(dāng)其沖的就是青黃不接。實(shí)際上當(dāng)年金融危機(jī)，不光是香港電影，所有的電影都收到了打擊。那么世界上香港電影真正的衰落還是要從影星說起。張國榮、梅艷芳等人的離世，成龍、李連杰開始向國外發(fā)展。我們發(fā)現(xiàn)從九十年代開始到今天，活躍在香港電影圈的還是那幾個熟悉的面孔：劉德華、梁朝偉、周潤發(fā)……他們的演技很棒，但是香港電影剩下的也只有這些人了。

其次，其實(shí)香港電影現(xiàn)在不景氣的原因還有一點(diǎn)，那就是劇本問題。香港電影的幾大最明顯的特征：警匪、毒品、幫會和槍戰(zhàn)。曾今是這樣，現(xiàn)在還是這樣，這是它出彩的地方，但也是它失敗的地方。它成功的地方在于這類影片一般都很激情，正邪兩立，迷霧重重。缺點(diǎn)就是作品故事基本相同，沒有太大的改變，脫離實(shí)際，不接地氣。甚至有些導(dǎo)演吃相更難看，之前的作品翻拍，重拍在上映，把經(jīng)典IP毀了，把自己的票房也毀了。也有不少導(dǎo)演創(chuàng)新，加入了不少的元素，可是劇本又不好，氣氛很尷尬。

最后一條其實(shí)就是，內(nèi)地電影的發(fā)展和國外電影的大量引進(jìn)�，F(xiàn)在這個社會更加多元化，思想也更潮流和新穎，港片的審美不能代表大眾的審美了。再加上其實(shí)內(nèi)地的人要比香港的人多的太多，有才的人也不會少。好的演員，好的導(dǎo)演慢慢被發(fā)掘出來，有更多的影片可以和香港的一爭高下，甚至?xí)�有很多超越香港電影�?/p>

再加上大陸這些年也對外國影片引進(jìn)增多了，國內(nèi)外的導(dǎo)演合作，包括演員合作也增多。有些時候一部好電影正好趕上與國外大片同一個檔期，那么其實(shí)票房成績就很不好保證。電影越來越多元化了，人們也不是只能挑一種口味。

也就是這些原因使得香港電影好像跌下了神壇，風(fēng)光不在了。不過我認(rèn)為這個現(xiàn)象已經(jīng)有很多導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)了，也在嘗試改進(jìn)。雖然這幾年香港電影不在收到人么的追捧，但卻是還是有那么幾部質(zhì)量上佳的，例如《寒戰(zhàn)》、《無雙》、《一念無明》等等。

前幾天還看過這樣的一篇文章《這些人沒死，港片怎么可能死》，它講的這些人就是劉德華，周潤發(fā)等人。雖說有些牽強(qiáng)，但也是事實(shí)，這些老牌香港演員確實(shí)才是真正活著的港片。

因?yàn)樗麄兿愀廴硕紒韮?nèi)地和內(nèi)地導(dǎo)演合作了，那些留港導(dǎo)演目前可能也沒有太好的劇本。。

我還是比較喜歡華仔，他演的電影還是很有內(nèi)容的，讓人很喜歡的角色。

很高興回答你的問題，對于港片我們是很熟悉的，為什么越來越少呢，首先就是人才少啊，以前隨便拍拍就能賺錢，根本就不專業(yè)，內(nèi)地和美國的電影制作越來越精良，成本約越來越高，港片已經(jīng)沒有生存之地了，粗制濫造的東西，在最開始缺乏的時候是有市場的，后期肯定是要被取代的。

希望我的回答可以幫助到你

社會問題越來越現(xiàn)實(shí)，沒有從底層做起的演員了，我們的口味還是停留在懷戀以前港片的記憶里，所以才會認(rèn)為港片越來越少

再加上內(nèi)地電影百家齊放，爭相搶奪電影市場，所以很多港片沒有進(jìn)來