攝影不是美術(shù)。攝影和美術(shù)分屬不同的藝術(shù)門類。一般來說，有美術(shù)基礎(chǔ)對(duì)提高攝影取景構(gòu)圖色彩都有幫助。但是這不絕對(duì)。很多完全沒有美術(shù)基礎(chǔ)地人掌握曝光焦距等攝影技術(shù)之后，也能拍出不錯(cuò)的片子。對(duì)于初學(xué)者來說，攝影入門更易。因?yàn)槊佬g(shù)即便初級(jí)的階段，也要學(xué)會(huì)對(duì)實(shí)物實(shí)景的繪畫概括能力，而攝影不需要，只要學(xué)會(huì)基本技術(shù)，寫實(shí)拍攝就可以。??

攝影和繪畫，都屬于搞藝術(shù)的。相比較之下，攝影應(yīng)該比繪畫好學(xué)。但是都屬于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)妮^高技朮，沒有一定天才和后天努力，從事各自行業(yè)運(yùn)做，攝影或繪畫，要想達(dá)到較高水準(zhǔn)，一般多數(shù)不行。請(qǐng)予參考，謝啦。

謝謝邀請(qǐng)。首先，更準(zhǔn)確的說攝影和繪畫都屬于藝術(shù)。兩者比較的話，攝影相對(duì)簡(jiǎn)單一些。

繪畫需要較強(qiáng)的造型能力作為基礎(chǔ)，這種造型能力需要從比較年輕的時(shí)候就開始培訓(xùn)，是一個(gè)長(zhǎng)期的訓(xùn)練過程，也就是俗話說的童子功。但攝影就不同了，你只要是有較好的審美能力，加上熟悉相機(jī)的操作就可以拍出比較好的作品。當(dāng)然，如果想從攝影上取得較好的突破也是很難的。

繪畫和攝影有很多共同點(diǎn)，可以說相互彌補(bǔ)，密不可分。最后補(bǔ)充一點(diǎn)，攝影在經(jīng)濟(jì)上的投入可能要大一些。雖然在攝影界有一句行話:“前面的頭不如后面的頭重要。”但是如果你的器材更好的話，的確是可以拍出更優(yōu)秀作品。而繪畫的時(shí)間成本要更大一些。你需要強(qiáng)化自己的基本功，反復(fù)的臨摹，不停的寫生，努力的創(chuàng)作。但是不管攝影還是繪畫，當(dāng)你完成了一部滿意的作品時(shí)，那種愉悅感和滿足感會(huì)讓你感覺，這一切都是值得的。

學(xué)習(xí)攝影和繪畫

是的，攝影和繪畫屬于美術(shù)，它們的宗旨都是表現(xiàn)美，以“美”為核心的藝術(shù)。那么，在攝影和繪畫當(dāng)中，學(xué)哪個(gè)更容易一些呢？如果，只看創(chuàng)作工具，攝影的照相機(jī)，繪畫的畫筆顏料，那么學(xué)習(xí)攝影會(huì)更容易一些，因?yàn)檎障鄼C(jī)的呈像速度非�？�，隨手打開手機(jī)的攝像頭，拍個(gè)照片是秒秒鐘的事情；然而，用畫筆描繪一幅畫就沒那么快速了，最快也要以分鐘計(jì)算，總而言之，手工繪制是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如科技產(chǎn)品拍攝的，

但是，以作品的品質(zhì)來講，學(xué)繪畫要比學(xué)攝影更容易，拍攝一張優(yōu)秀的攝影照片的難度更大，為什么這么說呢？原因是照片是由人和照相機(jī)共同完成的過程，在拍攝的過程中，有很多外界因素干擾，比如，自然光線太強(qiáng)或太弱，這都要借助“反光板”，正確使用“反光板”也是要經(jīng)過學(xué)習(xí)的，還有就是，拍攝的物象本身會(huì)存在缺點(diǎn)，那么，拍攝過程中就要講究技巧了，而這拍攝技巧也是要學(xué)習(xí)的，

以及攝影器材的使用，這也要學(xué)習(xí)啊，拍攝完了，后期的照片處理，這也要技巧，這后期的處理技巧也是要學(xué)習(xí)的，并不是說手上拿著照相機(jī)，眼前站著一個(gè)模特，就可以把模特拍好，拍攝人像時(shí)，攝影師要學(xué)會(huì)根據(jù)拍攝環(huán)境以及模特的身體特征，教模特?cái)[姿勢(shì)造型，這就是很考驗(yàn)攝影師的構(gòu)圖能力了，構(gòu)圖是決定作品成敗的關(guān)鍵要素，如何讓模特的表情內(nèi)心情感和身體姿勢(shì)相協(xié)調(diào)一致，這關(guān)系到攝影師和模特的交流溝通能力。

攝影的題材也很多，如何拍攝夜景、如何拍攝倒影或者如何拍攝出具有繪畫風(fēng)格的照片——畫意攝影，這都是有難度的，這些技巧都是要學(xué)習(xí)的，而不是說手上拿著照相機(jī)，隨即一拍就成功了，還有群像攝影又該如何拍攝、如何“抓拍”等等，要學(xué)習(xí)的實(shí)在太多了，對(duì)于攝影而言，功夫在影外，除了熟練攝影器材、熟練拍攝技巧之外，還要提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活本質(zhì)的領(lǐng)悟能力，這也是一門需要學(xué)習(xí)積累的功課，

相比較攝影，學(xué)習(xí)繪畫就相對(duì)簡(jiǎn)單容易了，首先，繪畫幾乎沒有什么外界的干擾因素，只要有耐心，在室內(nèi)畫或者室外畫都行，拿著畫筆和畫板或畫紙，可以一筆一筆的從素描線條開始學(xué)習(xí)，也不需要擔(dān)心自然關(guān)系太強(qiáng)或太弱，因?yàn)樽匀还饩�不會(huì)妨礙畫面效果，本身繪畫藝術(shù)的流派風(fēng)格就有很多種，每種畫風(fēng)都給人不同的視覺感受，而且學(xué)習(xí)繪畫，可以對(duì)優(yōu)秀經(jīng)典的畫作進(jìn)行臨摹模仿，鍛煉自己的色彩敏感度，而且不需要在意人物的造型，畢竟不同流派的人物造型有所差別，繪畫相對(duì)“自由”些。當(dāng)然了，若是要畫出具有震撼力、時(shí)代背景的繪畫作品，這是有很高難度的，要考慮“構(gòu)圖、色彩、線條、光影”這些綜合因素。如果是以學(xué)習(xí)入門的層面來講，學(xué)習(xí)繪畫要比學(xué)習(xí)攝影容易些。

大家都書面式的回答了我就淺薄的說說場(chǎng)景區(qū)別好了！攝影的門檻不高只要你打開相機(jī)就算入門了，修為從此就靠自己發(fā)現(xiàn)美的視角和對(duì)藝術(shù)框架的領(lǐng)悟了！而繪畫的基礎(chǔ)知識(shí)跨度更大一些，基礎(chǔ)知識(shí)掌握牢固，才能更好的創(chuàng)造自己的風(fēng)格！攝影看重經(jīng)驗(yàn)積累，繪畫關(guān)鍵在基礎(chǔ)掌握！也許說得不對(duì)多包涵！

同屬于美術(shù)的繪畫和攝影，學(xué)攝影要容易一些。這是因?yàn)?

在當(dāng)下讀圖時(shí)代，攝影已經(jīng)基本上普及了。且由過去的老照像機(jī)改為數(shù)碼照像機(jī)，很快，數(shù)碼照像機(jī)又很快被簡(jiǎn)單明白使用方便的手機(jī)所代替。確實(shí)方便極了。且手機(jī)照像機(jī)有的相素超高，清晰度超高，更能錄視頻。用的人日益增多。普通人都能當(dāng)攝影藝術(shù)家了。再加上5G的因素，再加上手機(jī)的分享功能，攝影算是普及了。

一切藝術(shù)，技術(shù)，技藝，技能等，只有普及才能提高。有的普通人所拍照片，能在央視播出。這很了不起，既實(shí)用，又有藝術(shù)創(chuàng)作的因素。有5G手機(jī)拍出的藝術(shù)照，與數(shù)碼相機(jī)拍的沒有多大差別。參加專項(xiàng)攝影藝術(shù)展沒有問題。故可以說攝影藝術(shù)比較容易。

再說繪畫藝術(shù)，堪稱得起名冠中西古今的核心藝術(shù)。很多時(shí)候攝影是實(shí)用的多，藝術(shù)的少，有不少人就不承認(rèn)攝影叫藝術(shù)，只不過稱照像罷了。而繪畫沒有不稱藝術(shù)的。只聽說一幅古典的，著名的繪畫作品能賣天價(jià)的。稱之為藝術(shù)瑰寶的。而根本沒聽說過一幅攝影藝術(shù)作品價(jià)值多少多少的。

繪畫藝術(shù)要學(xué)成功，能創(chuàng)作，至少得學(xué)三年，練三年，連摹帶創(chuàng)又三年。別說成名成家了，就是取得一定成果，能加入省美協(xié)條件的成果，就得十年八年才能作到。兩者相比，一個(gè)占專業(yè)，一個(gè)連專業(yè)都不占。答案是不言自明，不言而喻的。(認(rèn)同請(qǐng)關(guān)注，誠(chéng)謝)。

攝影與美術(shù)不是一個(gè)概念：攝影是通過某種專業(yè)設(shè)備記錄你所喜歡的景物；美術(shù)是通過觀察，構(gòu)思，用筆墨書寫畫家內(nèi)心世界的藝術(shù)之美。從學(xué)習(xí)攝影，美術(shù)的易難來講，攝影較為易學(xué)。攝影使用的是專業(yè)設(shè)備，屬于自動(dòng)和半自動(dòng)化工具，程序易懂易學(xué)，光，影，物都是大自然所賜。美術(shù)是上下幾千年傳承下來了中華之瑰寶，有較深的民族文化之根基，是多個(gè)學(xué)科組成的綜合性藝術(shù)。攝影通過三至五年的探索和努力，攝影技術(shù)，設(shè)備的各種使用功能。光與影巧妙結(jié)合，裁剪技術(shù)等都會(huì)達(dá)到一定的成就。學(xué)習(xí)美術(shù)要有一個(gè)長(zhǎng)期的時(shí)間過程，除精通詩(shī)，書，印外，物理，中醫(yī)學(xué)，易經(jīng)，哲學(xué)，美學(xué)，中國(guó)古典樂器等：都是畫家必學(xué)的內(nèi)容。三年能培養(yǎng)出一位攝影家，二十年培養(yǎng)不出一位畫家。（攝影家是指：中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員，畫家是指：中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員）。

首先要弄清楚，攝影不屬于美術(shù)范疇，繪畫是西方的學(xué)者正式學(xué)科名，美術(shù)是東方國(guó)家叫的多，主要是因?yàn)槲覀兊拿佬g(shù)講述了很多個(gè)人的情環(huán)的美好想往。古典繪畫主要是記錄王權(quán)的歷史，宗教信仰活動(dòng)中故事，都是有權(quán)有勢(shì)的人用來記錄畫?之用，都是訂單后工匠進(jìn)行畫作，天然成份的顏料很貴，故沒有現(xiàn)在意義上自由創(chuàng)作的可能性。

攝影有一部分人至今沒有認(rèn)為是藝術(shù)范疇。攝影以記錄開始替代部分畫人像的功能，用影像替了繪畫，價(jià)格下也不需要很高技術(shù)保證，同屬于平面視覺范圍，構(gòu)圖、對(duì)比等都是來自繪畫中基礎(chǔ)知識(shí)和技術(shù)。到了二次大戰(zhàn)期間戰(zhàn)地?cái)z影記者把照片直接傳遞到讀者眼前，生動(dòng)形象和現(xiàn)場(chǎng)氣氛等給攝影帶來巨大需求，軍隊(duì)中開始配置記錄工作人員和軍事觀察員、情報(bào)分析大量地使用攝影工具和攝影材料發(fā)展。上世紀(jì)五六十年代日本大律模式發(fā)展照相機(jī)工企，科技創(chuàng)新和發(fā)展，讓使用者獲得技術(shù)上解決，美國(guó)在膠片和沖印照片上也獲得巨大的成功。這樣才把攝影與照相機(jī)帶入普通人家了。能夠消費(fèi)和使用照片為人們留影了。從兩者的技術(shù)角度來說，繪畫需要掌握的繪畫技巧難得很多很多，攝影是依靠科技發(fā)展而成的工具，技術(shù)上都能替代了人。你只需要按一下，其他的事情所以交給專業(yè)技術(shù)人員完成了。問題來了，最容易上手，進(jìn)入的人會(huì)越來越多，但是從作品的水平還是沒能重大的突破。能夠進(jìn)入攝影史、或者藝術(shù)史的攝影作品很少很少。也是哲學(xué)問題，容易了，也許不重視了，不管是繪畫、攝影等藝術(shù)性在于警醒世人，捍衛(wèi)人類的基本準(zhǔn)則和底線，維持人類的精神高度！可悲的攝影人堅(jiān)持下去很少，大部分都喜歡器材了，有成績(jī)的人加入中攝協(xié)后也不見身影了，有些人還在做，但是著作權(quán)保護(hù)力度不夠，沒有獲得應(yīng)有的回報(bào)，這樣創(chuàng)作變得不可持續(xù)了！我希望能多多拍的有當(dāng)下社會(huì)實(shí)踐中具有思想的作品。漸漸地成為自己表達(dá)自己內(nèi)心深處感受和社會(huì)批判的作品來。歷史一定是需要的。想好自己要拍什么，然后解決如何去完成它。不要把什么器材都買了，以為就能拍照一切題材，從點(diǎn)到面開始。

攝影更容易，我個(gè)人不贊同美術(shù)和畫畫是一個(gè)門類！