我愿意給[妖貓傳]五星。

有人說，[妖貓傳]具有“國產(chǎn)電影的弊病，沒有靈魂，再華麗也是虛有其表”。對不起，我只能說，是你沒看懂。

如果說[無極]的魔幻過于天馬行空、沒有根基，[道士下山]語焉不詳、主題模糊，那么，這次[妖貓傳]基于歷史的扎實敘事，通通解決了之前兩部陳凱歌奇幻電影的問題。

楊貴妃代表了什么？她不僅對李隆基來說是集“萬千寵愛于一身”，更是整個盛唐的代表。唐朝的繁華與哀婉，盡在楊玉環(huán)一人。所有人都愛她，不僅是愛她的美貌，更愛的是整個盛唐。

白居易為何對三十年前的貴妃心心念念？因為那是個午夜夢回的黃金時代，他不愿活在“早生三十年沾了些開元盛世仙氣”的李白陰影之下，卻仍對他滿懷仰慕。

阿部寬飾演的阿部仲麻呂為何愛貴妃？因為作為遣唐使，對貴妃的愛就是對盛唐之愛，他想把唐的繁華帶回日本，卻無能為力，只能看著心愛的女人在戰(zhàn)火的硝煙下香消玉殞。

國破不是她的錯，她卻不得不成為唯一的犧牲品。

為什么三十年過去了，白龍、丹龍、樂天、空海，還在為貴妃之死的秘密在愛與恨中掙扎？因為這是他們對美的執(zhí)念，對美消逝的不甘與無可奈何。他們不愿相信貴妃已死，就像所有人都不愿相信，為什么一個好好的盛唐，說衰敗就衰敗了呢？

好花不常開，好景不常在。美好的事物總是短暫，貴妃也早已預料到自己的結局。她的眼神里有哀愁，有神傷，有慈悲，有大愛，但就是沒有怨恨。她是美的極致，我們都追捧美，愛慕美，卻也在美逝去時，無力回天。

何為盛唐？恐怕，陳凱歌的奇幻，是最好的表現(xiàn)形式。大唐有李白，有貴妃，他們一個浪漫，一個華貴；所以，盛唐就是李白，盛唐就是貴妃。

最后，表白張榕容，點贊辛柏青。還有唐明皇張魯一，他明知安祿山即將造反，依然盛情迎接，在李隆基身上，我恍惚看到了[荊軻刺秦王]里那個孤獨的孩子嬴政……

陳導的《妖貓傳》，講述了白居易和空海在調查妖貓事件時，揭露了楊貴妃之死的陰謀，助白居易寫成了《長恨歌》。但白居易的《長恨歌》，只描述了唐玄宗和楊貴妃之間傾城傾國的愛戀，但對于楊貴妃的死因，卻只有一句“君王掩面救不得，回看血淚相和流”。整部電影對楊貴妃的死進行了大膽的猜測：馬嵬驛兵變，唐玄宗為了自己的性命、江山和權威，用尸解大法，欺騙了楊貴妃。楊貴妃其實看透了一切，選擇高傲的死去。也許，真正歷史上，楊貴妃也是這般死去。

陳導的拍攝手法，依然是追求極致的美，不管是人物、服飾，還是房屋、花草，畫面都美到極致。只是電影想要表達的主題思想還不夠明朗，我看完電影后，除了同情楊貴妃的遭遇，再就是覺得男人都靠不住。電影中喜歡她的三個男人，在危難之際，玄宗為保全自己選擇欺騙，阿部選擇沉默，也就丹龍選擇幫她，但力量微薄，最后楊貴妃還是死去，最終丹龍成為妖貓為她復仇。

所以說，人啊，還是要靠自己，尤其是女人。一個人是否愛你，不是看他平日里對你有多好，而是看他在危難之際，是否依然選擇保護你。

基本上就是無極2.0…真不是雞蛋里挑骨頭…大師們集體跌落…也就馮小剛的芳華勉強挽住了顏面…陳凱歌不知為什么總是要把人情糾纏用力過猛的搞成一鍋粥呢？！ 頭半部還可以起碼還有個驚悚懸疑的主線，但是到了后面為何就突然變成了白龍小子與楊貴妃莫名其妙的情愫糾葛了呢？！唐朝的金吾衛(wèi)還是頭領，遇險應該挺刀前立，操著一口地道的北京腔方言也就算了…最接受不了的就是作為金吾衛(wèi)頭領，相當于全國武警總教練身形卻跟個二流子似的縮頭頓腦的，陳凱歌你有考慮過人物的身份與形體氣質么？還是當觀眾是傻子？唐時人們慶祝的肢體語言是想現(xiàn)在看演唱會一樣的舞動雙臂？還拍手？…無語了…楊貴妃就算有一半的胡人血統(tǒng)，也不應該是西洋臉啊，那得是蒙古利亞人種特征…陳凱歌你搞懂了什么是胡人么？還有傾覆大唐王朝的安史之亂關鍵人物安祿山…怎么感覺是李逵和鐘馗的混合版呢？安祿山身為胡人，就是擅長跳舞才引得皇上心悅…而他最著名的就是“胡旋舞”（原地快步打轉）…怎么感覺電影里的安祿山就跟云南深山里的變態(tài)大馬猴子成精一樣跳舞瞎蹦噠？！…還有什么兩徒弟白龍、丹龍的造型和皇帝的造型…阿倍仲麻呂（晁衡）夫人的造型，完全都是現(xiàn)代風格嘛…[難過]陳凱歌…你的國學水平真的太差了… 幸虧去的時候就是為了看服裝和場景感受盛世大唐的…心里有準備…但這方面感受的也不是太多…劇情和演技更是全無…白瞎了主演的那幾個日本演員和黃軒了…毛病太多，整體太差…太失望了… 片尾曲的一曲英文歌曲一下子就詮釋了陳凱歌的這部電影的諸多問題…作為導演，他骨子里根本還是個洋人…排中國古劇…不失敗才怪…你應該慶幸，你這輩子拍了唯一的一部經(jīng)典電影《霸王別姬》，你此生應以這部經(jīng)典為傲，亦可含笑九泉了…

導演是努力想給大家講一個很有內涵的故事。

只是我的理解能力有限，實在理解不了這玩意到底內涵在哪。

謝邀。只要關于陳凱歌的問答，我回答起來都比較糾結。

我有個小秘密，就是我這個人真的還是挺寬容的，只要我有過好印象的導演，一般都會容忍度比較高。比如張藝謀，比如姜文，比如，陳凱歌。

張藝謀因為看過他的《紅高粱》《風月》，哪怕后面有《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，我還是覺得，可以給他機會�！队⑿邸肺揖瓦�算喜歡前面的一半，《金陵十三釵》還比較喜歡。所以，別的電影基本上都能忍，除了還沒看的《長城》。

姜文因為有過《鬼子來了》和《讓子彈飛》以及《陽光燦爛的日子》，《太陽照常升起》看暈了，很快就忘了，沒吐槽�！兑徊街�遙》我依舊看了，快看吐了，沒吐槽。

說道陳凱歌，因為他有《霸王別姬》，特別是前面那三分之二，是我個人最喜歡的電影，沒有之一。所以，后面無論他拍《無極》《搜索》，我都能忍。《趙氏孤兒》還有半部好戲呢，《道士下山》有點倒胃口，但是也看下去了。更何況他還有《和你在一起》這種溫情小品電影，挺喜歡的。

所以，《妖貓傳》，談不上很喜歡，也談不上要吐槽。豆瓣上6.9的評分，大概就是我個人的感受，7分上下，比及格好一些，又沒到優(yōu)秀。

陳凱歌對電影一向有自己的審美和操作流程，無論是不是和地方政府的合作，一邊要政績一邊要場景，反正《妖貓傳》里把盛唐拍得極美，雖然這種美帶著一點虛幻，我個人不是太喜歡，但是得承認陳凱歌的審美比一般的導演要高級。要知道這場景，可是實景搭出來的，而且連樹都是提前幾年栽下，等開拍就正好可以用得上的。

當年張藝謀拍《紅高粱》要提前半年種高粱，現(xiàn)在《妖貓傳》要提前幾年撘景、栽樹，這就是陳凱歌。對審美的個人喜好，應該這=是陳凱歌這輩子都不會丟的。特別是如今后期如此普遍甚至普及的時代，陳凱歌拍一部玄幻電影，堅持實景布置和拍攝，就這一點，少年意氣，讓人尊敬。

畢竟是一部電影，畢竟是票房為王的時代，陳凱歌人文的那一套，這些年的確在削減，無論是市場逼迫還是他自己主動調整。反正他在有意無意地做出妥協(xié)，讓電影更好看，更有討論度，影響最終的票房，這是哪怕拍出過《霸王別姬》的陳凱歌，也躲不過去的。

陳凱歌無論拍《霸王別姬》，還是《趙氏孤兒》，還是《搜索》，都帶著他個人的特質，這是別的導演都沒有的——人都快老年了，身上還帶著少年氣，意氣、義氣、賭氣，就像他寫的自傳《少年凱歌》。這種可愛的特質，是成就他《霸王別姬》里前后都不會再有的精彩少年戲，也是他直到現(xiàn)在對電影還如此虔誠的主要原因。

《妖貓傳》是部合格的玄幻故事片，演員都選得很合適，妥帖，畫面美到這幾年國產(chǎn)電影沒有，陳凱歌時隔多年再次拍玄幻，最后奉上的這部電影，無論大家怎么討論吧，在豆瓣上評分不如《芳華》，我是不服的。

楊玉環(huán)是中國古典“四大美人”之一，白居易在《長恨歌》里描寫她的美貌“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”

一千個人眼中有一千個哈姆雷特，一千個人眼中也有一千個楊貴妃。張榕容是混血美人符合電影中說的楊貴妃有一半胡人血統(tǒng)。紅衣的貴妃高貴美麗，眼神中又帶著一絲悲涼。

盛唐時的極樂之宴恢弘瑰麗，精彩紛呈，參加宴會的人都想一睹貴妃的盛世美顏，她代表了大唐的盛世繁華。

貴妃身材豐腴，愛舞愛樂，愛舉辦宴會，是一個熱鬧的人�！堆�貓傳》里的貴妃卻帶著藏不住的悲涼，哪怕是在問她而舉辦的生日宴上。

明知皇帝要殺了她，還配合皇帝演出，裝作不知情喝下毒酒。

這個扮相與《妖貓傳》里貴妃悲涼的離世比較契合。

我覺得最符合我心中楊貴妃形象的是王璐瑤和林芳兵飾演的楊玉環(huán)。豐腴美麗，雍容華貴。

令人倍感奪目的盛唐之美，成為了《妖貓傳》最為迷人的基色，金玉其外下，其以長恨歌為底蘊所展開的奇幻冒險，對楊貴妃之死真相的追溯，更是勾勒出了一條扣人心弦的主線架構，而陳凱歌透過這場由盛轉衰的悲歌，所落足的并非亦僅是愛情，更還有著對盛唐的扼腕。

唐朝，一個繁華鼎盛的時代，然而卻鮮少有一部影視作品能令人真正一窺于那個時代的全貌，要么只是將時代作為了電影的背景，要么便是浮夸至極的臆想，然而作為一部帶有奇幻色彩的作品，沉寂多年的陳凱歌卻一鳴驚人的真正令人得以觸及了那一時代的脈搏，根據(jù)一比一打造的實景拍攝，使電影將恢宏富饒的唐朝展露無遺，那極樂之宴給人帶來的華美是如此震撼，而同樣電影也不乏中唐時的寫實風貌，這令《妖貓傳》所展露的唐朝華美更為真實。

劇情上，根據(jù)日本奇幻小說《沙門空海之大唐鬼宴》的改編，電影卻是一個真正深諳于中國的故事，其以眾所周知的楊貴妃為引，妖貓視角的切入，使電影所立于的視角更為貼合于觀眾，空海與正在寫《長恨歌》白居易的奇幻冒險，徐徐拉開了一個皇朝由盛轉衰的序幕，而電影劇情的巧妙所在，便是這一切在伊始都是透過破案般的懸疑所發(fā)酵的，這不僅令電影有著耳目一新的代入感，也使電影有著尤為豐富的層次，比之《無極》時那由內而外的尷尬，充沛的劇情張力無疑令陳凱歌完成了一次蛻變。

陳凱歌在《妖貓傳》中所要呈現(xiàn)的并非單單是一場探案，后段隨著風華絕代的楊貴妃往事的徐徐道來，電影所展露的及不單是懸疑，也并非個人愛情的悲戀，大唐盛世的有容乃大，包容萬千的風貌是如此的充滿了誘人的魅力，而隨后走向沒落的悲愴。偌大的唐朝甚至于容不下一個女子，這種鮮明的對比才讓人不經(jīng)對大唐的衰逝悵然扼腕，但《妖貓傳》也并非是一部完美無暇的作品，整體來看，電影的前后兩段是尤為割裂的，伊始空海與白居易的戲份，在后段消失了，而在劇情上后段所出場的一些人物的也匱乏合理的鋪墊，顯得較為突兀。

陳然《妖貓傳》存在著前后風格割裂的問題，但其所展現(xiàn)的大唐，卻依舊能令人沉溺于過往，惋惜于衰逝，用奇幻譜寫的盛唐夢歌，完全超出了我對一部奇幻片的預期。

個人評分：8

文/夢里詩書

個人化情愫太重，劇情靠個人意志硬撐，凝滯詭異不流暢，是它的致命缺憾。

但這也是它能夠真正打動人的地方。換句話說，這部電影的內在并不夠大眾，它想表達的東西太個性，表達方式又太繁復，包了一層一層又一層，還犯了一些俗套的忌諱，但能夠撥云見日的觀眾，會為它打call。

第一遍看，若有所思，覺得有所啟迪，覺得導演很個性。

第二遍看，就感覺空洞，它要表達的東西太形而上了，用整整一部電影來鋪展，略有奢侈。

于我而言，這算是一部精巧細致可供一時把玩的影片，但不耐咀嚼。

可以說，很多人都翹首期盼的年底最后一部大片，終于上了。

——《妖貓傳》

這是陳凱歌新作，但是第五代導演貌似在當下社會語境下背負的東西太多。

簡而言之，招黑。

但是如果作品好，我當然愿意為第五代說話的，

畢竟我們都是看著他們電影長大的。

深刻容易做到，但是淺薄很難。

陳凱歌牛逼的時候，我們看他的牛逼。

陳凱歌不牛逼的時候，我們“看笑話”，痛打落水狗。

大聲質問，你怎么淺薄了，不深刻了，不文化了，底蘊呢？

這個道理我都懂，但是你陳凱歌說出來就不行。

這是欲加之罪，或者是對于第五代，我們都有一個情結。

三天前的凌晨，朋友夏河給我發(fā)微信：

“我回北京想寫一篇長文《那些被辜負的凱歌》。把《霸王別姬》之外的《荊軻刺秦王》《風月》《和你在一起》《孩子王》《黃土地》《搜索》《百花深處》一一列出來，問問所有人陳凱歌一生拍了這么多經(jīng)典之作，哪個導演能企及其藝術高度？為啥人云亦云一部《無極》就總是刁難刻薄陳凱歌？更何況《無極》的美學高度也是現(xiàn)在那些玄幻大IP望塵莫及的。陳凱歌拍片始終都有自己的追求，我們應該尊敬他�！�

他的這篇文章，如果寫好了，我會第一時間找夏河要授權，轉發(fā)到我們公眾號。

這是后話。

今天要說的是《妖貓傳》。

看片之后，居然驚喜，可以說我是非常喜歡。

《妖貓傳》講的是京城詩人白居易（黃軒飾）和空海法師（染谷將太飾）一同為一樁懸案揭開謎底的過程。

而這一懸案就是楊貴妃死亡之謎。

說楊貴妃，繞不開唐玄宗的“開元盛世”。

楊貴妃就是大唐鼎盛時期的象征，繁華的天寶，極樂之樂。

陳凱歌專門斥巨資還原當時大唐最繁華的盛況，可以說在影像上史無前例。

第五代要搞場面，真的無人能比。

生于開元，卒于天寶的楊貴妃，是李隆基時代的一個縮影。

故事通過白居易在寫《長恨歌》之前的那種焦慮而不得，追憶大唐盛世繁華的情景入手，將中晚唐的歷史畫卷徐徐鋪開。

通過妖貓作案，來引出30年前的歷史，陳凱歌的腦洞開得很大，故事自圓其說，雖然是通過奇幻幻術的面子，但是求的是真情的里子。

后人多在歌頌楊貴妃和李隆基的愛情，白居易《長恨歌》寫到“天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”。

比翼鳥個屁呢，

陳凱歌通過這部電影啪啪打臉。

“安史之亂”中的“馬嵬驛兵變”，李隆基親手賜死楊貴妃，但是李隆基不愿意做負心漢薄情郎，所以就設了一個局。

讓當時的幻術大師用一計，讓“楊貴妃假死”。

所謂的“尸解大法”，讓人暫時沒有氣息，先封棺下葬，平息兵變之后再救出來。

這是戲劇的高級之處。

戲法，都知道是假的，障目法。

和神話一個意思，陳凱歌迷戀神話。

生活恰恰是對神話的模擬，生活是神話的投影。

幻術亦是。

人類可悲，通過模仿神來開發(fā)自己的神性。

又通過幻術來求真。

楊玉環(huán)在馬嵬驛為李隆基去死，她喝下酒和李隆基告別，

她不知道“尸解大法”是扯蛋嗎？

她那么聰明，她是唐朝的魂啊，她知道的，

但她還是坦然赴死。

為什么？

因為雖然楊貴妃和李隆基能夠琴瑟和鳴，

但是在涉及生死的政治上，楊貴妃不過是一個木頭人，一個替罪羊，一個炮灰。

所以，她坦然赴死是必然，然道還要一哭二鬧三上吊嗎?

吊死正好，正合圣意。

歷史上關于楊貴妃如何死的有很多猜測，但最主流的看法還是李隆基授權高力士給勒死的。

六軍不發(fā)無奈何，宛轉蛾眉馬前死。說盡了楊貴妃的悲劇。

但李隆基在馬嵬驛做了什么，他把自己心愛的人搞死之后，和高力士演了一場戲。

那一場戲真是“演員的誕生”，秒殺所有演技派。

為了不背負自己殺害貴妃之名，自編自導自演一場戲，唐朝影帝，戲精的誕生，唐玄宗。

可以說，這一段是整個電影的高光時刻。

陳凱歌對于手握皇權的人的無情，諷刺到達極點。

唐玄宗雖然在早年是一個偉大的皇帝，但是在對于愛情方面，他無疑是最大的幻術高手。

親手廢掉一起青梅竹馬的王皇后，又棄掉武惠妃，之后又和武惠妃的兒媳婦楊貴妃搞在一起。

歸根結底，唐玄宗沒有愛過任何一個人，他只愛自己。

更準確地說，他只喜歡在至高無上的皇位上操控一切的感覺，愚弄下面所有人。

這里禁止聯(lián)想，這是電影講的第一層。

至于他和楊貴妃的愛情故事，都是晚唐詩人美化而來。

這就說到晚唐詩人白居易和空海這條線。

空海法師一心求法，求的不是基本法，而是內心平靜大法，是想要參悟生死。

是innerpeace！

他第一次想要進大青龍寺求法，不得其門而入。

當他與白居易解開貴妃之死之謎后，大門卻為他敞開。

貴妃死因的解開，也讓他一并參透了生死。

妖貓的作祟，是當年的少年白龍一心為貴妃復仇。

三十年來，他放不下這個執(zhí)念。

人之所以會害怕死亡，大抵都是因為有放不下的人和事。

所以，空海參透的生死，是放下。

他是教人放下執(zhí)念，放下偏執(zhí)。歷史的真相有那么重要嗎？

不重要。

這是電影的第二層。

歐豪和劉昊然扮演的白鶴少年，是故事要講的第三層。

劉昊然知道“尸解大法”是假的，想要揭穿，但是被師傅阻攔。

結果呢，劉昊然為此執(zhí)著一生。

只因為楊貴妃在人群中多看了劉昊然一眼。

只有他，是真心愛楊貴妃，撿起翠翹的那一刻，他就愿意為她獻出自己的生命。

少年對于熟女的忠誠與堅貞讓人感動。

電影把這一幕純情的愛慕拍得太美了，如果白居易對于楊貴妃是欲望，那白龍對于楊貴妃就是發(fā)自少年最純真的保護。

這個少年讓我看到了《少年凱歌》的樣子，

想要改變世界，對成人世界充滿反感和恨。

陳凱歌經(jīng)歷了那十年動蕩，沒有少年之愛，所以，對于熟女會更迷戀。

我在劉昊然身上看到了陳凱歌。

他的翩翩氣質也感染我。

在玄宗為貴妃慶生的“極樂之宴”上，楊貴妃對李白說，“大唐有你，才真的了不起”。

閑置一招，原來是點睛之筆。

現(xiàn)在想來，原來那是陳凱歌的夫子自道。

陳凱歌或許是想對自己說，中國電影，有你才真的了不起。

《妖貓傳》陳凱歌的水準之作，商業(yè)片的一次大成功。

陳凱歌自小便成長于一個藝術文化氣氛都異常濃厚的家庭中，嗜書的習慣為他積攢了極豐厚的內涵，以致在他的作品中時常能看到對文化符號的獨特的解讀和切入視角，譬如《霸王別姬》、《梅蘭芳》等等，對于中華傳統(tǒng)美學，他從來都沒有放棄過解讀，但陳凱歌的導演之路似乎從《無極》之后便開始變得不是那么的一帆風順了，而這部《妖貓傳》的出現(xiàn)，似乎讓我們再一次看到陳凱歌從骨子里透出的那一股精致。

《妖貓傳》一開始，那精致的畫面以及美艷的色調便讓我驚嘆，真正透露一種盛唐的磅礴華美之勢。

電影中自己印象最深的角色不是楊貴妃，不是空海，也不是顛覆認知、年輕氣盛的白居易，而是辛柏青塑造的醉態(tài)癲狂的詩仙李白，演的簡直太到位。李白的肆意輕狂，漫卷詩書，滿腹才華，都是那么真切。

電影的原著是夢枕貘所作的同名小說，這一定程度上也是日本文化對中國文化從不同角度的切入，是一次不同地域上的，在文學藝術中的重新架構完全不同的理解與認知。也導致我國觀眾對于電影評論的褒貶不一，趨于兩極化，這也從根源體現(xiàn)了文化理解的差異不可避免，但如果拋卻原作對于歷史的顛覆性想象解讀，全神貫注地投入這個故事當中去的話，那么這部影片無疑是相當精彩的。