西方畫家米勒的油畫

米勒是19世紀的法國畫家，他原本像其他畫家那樣癡迷于描繪人體畫，但是妻子的一番話改變了米勒的想法，同時使米勒的繪畫生涯走向飛躍的轉(zhuǎn)折點，成為了著名畫家。“假如你肯答應(yīng)，從此以后我不再畫這些裸體畫了，雖然生活會比以前更苦，但是我毫無怨言的支支持你……” “一切就照你的計劃去做吧！”這是米勒與妻子的一次對話。從那次之后，米勒毅然決然放棄了裸體畫，轉(zhuǎn)向有關(guān)農(nóng)民勞動生活的題材，那么米勒的油畫是否已達到了寫實主義風(fēng)格的巔峰呢？

毋庸置疑，西方畫家米勒的油畫已達到了寫實主義風(fēng)格的巔峰，就有關(guān)農(nóng)民題材的油畫而言。之所以強調(diào)“農(nóng)民題材”，那是因為寫實主義有很多題材，比如，人體、風(fēng)景、靜物。其中，米勒筆下的《拾穗者》《播種者》與庫爾貝筆下的《打工石》有異曲同工之妙，不過它們不存在相互模仿，雖然米勒和庫爾貝都是寫實主義畫家，但是仔細欣賞會發(fā)現(xiàn)，米勒畫作中飽含對農(nóng)民深厚的感情是庫爾貝無法達到的。

寫實主義藝術(shù)家大多對普通勞動階層懷有強烈的同情心，而米勒做到了，他用樸實的寫實主義手法真實反映了普通勞動階層的現(xiàn)實狀況，以及他們的思想精神。1849年，米勒在巴比松開始創(chuàng)作農(nóng)民生活場景及風(fēng)景的作品，他將古典的意大利藝術(shù)元素安插進一個強烈的自然寫實主義的主框架中，他的畫中充滿著一種超越時空的永恒感覺和悲憫同情，突顯了勞工階層的辛酸悲苦，由于當時的法國在大革命后正在自我復(fù)蘇，因此米勒的有關(guān)農(nóng)民和其他鄉(xiāng)村生活的作品在當年頗有爭議，

雖然人文主義學(xué)者對米勒的作品大加褒獎，但同時也受到了當時法國“保守派”以及權(quán)貴的猛烈批評，認為米勒的畫作是在“無病呻吟”。米勒的寫實主義油畫作品還顯示出古典雕像般的莊嚴美感，認人物形象更加生動逼真，那幅《拾穗者》就是最好的證明，畫中3個農(nóng)婦具有銜接性的姿勢動作，看起來就像是同一個農(nóng)婦在拾穗時的不同的動作，這樣的沒有添加任何想象細節(jié)的農(nóng)村生活畫面給人豐富聯(lián)想，讓那些在農(nóng)村生活過的人觸景生情。

米勒作品《拾穗者》

米勒的作品代表了19世紀晚期因循常規(guī)的傳統(tǒng)主義向現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)變，后來的“印象主義”與“后印象主義”也傳承了他的部分衣缽，其中最知名的畫家是畢沙羅與梵高，這兩個人深受米勒畫風(fēng)的影響。不過，值得注意的是，米勒的油畫是屬于寫實主義風(fēng)格，和印象派無關(guān)，畢沙羅、梵高是從中米勒的畫作中獲取了樸實元素，是一種樸實精神。米勒油畫中的“樸實精神”具有深入人心的震撼力，這都是源于米勒對農(nóng)村生活的真實體會，從而創(chuàng)作出來的作品寓意深長，發(fā)人深思。