京劇中的非常有講究，是服飾，最能夠體現(xiàn)人物背身世、性格。不同的人物，身同、性格不同或地位不同，會有不同的服飾，以便區(qū)別，也便于觀眾理解。
京劇中的服飾大體可以分為四類，分別是大衣、二衣、三衣和云肩。大衣，是京劇內(nèi)部的分工行當(dāng)之一，此類服飾包括的服裝有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學(xué)士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、祆以及其它服飾配件。
從裝束的角色范疇上面來看，穿著大衣的角色大都是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等，它和二衣、三衣的區(qū)別是，蟒、帔、開氅、褶子、八卦衣、宮裝、官衣等服裝在袖口處都有水袖。大衣具有很明顯的名稱識別性能，對于塑造不同的人物起到了保證作用。
二衣，在技藝處理上和大衣有著共同之處，不過它們之間還是存在著很大的差異的。二衣包括的服裝有：靠、改良靠、箭衣（其中含龍箭衣，花箭衣，素緞箭衣，布箭衣）、馬 褂（其中含龍馬褂，黃素緞馬褂，鏟子馬褂）、抱衣（含花，素）、夸衣（含花，素，絨，布）、卒坎、龍?zhí)住⒋箧z、青袍、茶衣、大袖等。
除了不同的身份穿著不同的衣服外，角色 還會佩戴一些物件和裝飾品，如鏢囊、彈囊、僧背心、道背心、絳子、大帶等，這些對于區(qū)分不同的身份和處境也有幫助。
三衣，俗稱“靴箱”，這類物品大多為人物所穿的靴鞋、內(nèi)衣裝束等，其物品還可分為兩大類，即軟片類和硬類。軟片類又被稱為軟硬類，主要包括水衣子、胖襖、彩褲、護(hù)領(lǐng)、 大襪等。硬類主要包括：厚底、朝方、福字履、登云履、皂鞋、薄底、彩鞋、彩薄底等物。在三衣行當(dāng)中，還有一些專用的靴鞋，比如魚鱗灑、虎頭靴、黑白道打鞋、旗靴、小孩靴、 僧靴等。
云肩，也叫披肩，是從隋朝（581—618年）以后發(fā)展而成的一種衣飾，常用四方四合云紋裝飾，并多以彩錦繡制而成，曄如雨后云霞映日，晴空散彩虹。在漢民族服飾文化中， 云肩是一種獨(dú)特的服飾款式，裝飾圖案內(nèi)涵豐富，符號的藝術(shù)語言，數(shù)字的喻意，文化底蘊(yùn)哲理深邃。
同時，云肩又是漢民族吸納外來服飾文化，融會貫通，升華為自己民族服飾 的結(jié)晶；也是中國服裝史上，平面與立體設(shè)計(jì)巧妙構(gòu)思的典范。京劇的裝束和表演在漫長的演化過程中，漸漸地發(fā)展到不可分割的地步。服裝藝術(shù)的完善，為京劇藝術(shù)步人臻境做出了非常重要的貢獻(xiàn)。
-下面是更多關(guān)于京劇服裝的問答
京劇中所有角色服裝詳細(xì)描寫，要所有的角色的服裝描寫，要詳細(xì)，還有化妝頭飾都要寫，謝謝
演青衣的京劇主要是有四個行當(dāng)：生、旦、丑。 生行流葉、劉、徐。 旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、張、楊、陳、筱、小李、大李、龔。 凈行流派：郝、侯、袁、裘、金。 丑行流派：蕭、葉、劉、馬。。。 戲曲角色名稱的由來，歷來眾說紛紜。一個比較普遍的說法是：“生、旦、凈、丑”是用“反喻”取名的，這其實(shí)是個很老的傳說，早在雜劇、傳奇流行的時代就有了。不過，就在此說正盛時已指出其謬。如明代文學(xué)家祝枝山的《猬談》中說：“生、凈、旦、末等名，有謂反其事而稱，又或托之唐莊宗，皆謬云也。生即男子，旦曰裝旦色，凈曰凈兒，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何義理之有？”這就明明白白地否定了戲曲角色“反喻”的說法。 先說“生”。祝枝山說：“生即男子。”說得簡單，卻合情合理。先生、后生、儒生以及張生、李生等等，其中“生”的本來含義不都是對男性的稱謂嗎？有人可能覺得這太簡單、普通了，硬要去考證其中的奧秘，結(jié)果就生發(fā)出一些牽強(qiáng)附會的說法。 再說“旦”。人們常想弄明白為什么舞臺上的女性要稱“旦”？戲劇史家周貽白認(rèn)為，“旦”字系由“姐”字演變而來。順序是先有“姐”，由“姐”訛為“妲”（宋雜劇中有《老孤遣妲》、《雙賣妲》、《襤哮店休妲》，“妲”皆“姐”之訛），再由“妲”簡筆為“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原來的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（見周貽白《中國戲曲論集》）。“姐”歷來是對女性的稱謂，既然“旦”即“姐”之訛，那么“旦角”專演女性也就很好理解了。 再說“凈”。元人柯丹丘認(rèn)為“凈”即“靚”之訛。他解釋說：“傅粉墨獻(xiàn)笑供謅者，粉白黛綠，古謂之靚裝，今俗訛為凈。”“凈”用臉譜，確是粉白黛綠，符合“靚”的含義，柯丹丘的說法是可靠的。 說到“丑”，其實(shí)不用解釋，無非是相對于“俊”來說的。人們不是常說“丑扮”、“俊扮”嗎？“丑角”扮演的人物雖不全是壞人，但大都須在鼻梁上抹一塊白粉，其形象畢竟是丑的。 回答者： 孫之望 - 同進(jìn)士出身 七級 3-4 21:50 -------------------------------------------------------------------------------- 京劇行當(dāng)又稱角色，主要可分為生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)。 1．生 行 簡稱“生”。生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當(dāng)之一。 須生(老生)：即中年以上的劇中人，口戴胡子(髯口)，因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武將)，衰派老生(如扮演窮困潦倒之人等)。 紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關(guān)羽、趙匡胤等。 小生：指演劇中的翎子生(帶雉翎的大將，王侯等)，紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(窮酸文人)等。 武生：為戲中的武打角色，穿厚底靴的叫長靠(墩子)武生，穿薄底靴的稱短打(撇子)武生。 2．旦 行 簡稱“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。 青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服裝花艷為特色，以演皇后、公主、貴夫人、女將、小販、村姑等角色為主。 武旦、刀馬旦：為演武功見長的女性。 老旦：用本噪子演唱，多為中老年婦女。 3．凈 行 簡稱“凈”，亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來并不干凈，故反其意為‘‘凈”凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風(fēng)格上均有不同的特色。 4．末 行 簡稱“末”。該行當(dāng)多為中年以上的男性。實(shí)際末行專司引戲職能，如打頭出場者，反其義而稱為“末”的。 5．丑 行 簡稱“丑”。劇中丑行勾臉，而勾畫“三花臉”，面譜與花臉有很大區(qū)別。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據(jù)動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞臺上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。 回答者：小松博客 - 首席執(zhí)行官 十五級 3-4 21:50 -------------------------------------------------------------------------------- 旦凈末丑，名從何來，很多研究戲曲的人已經(jīng)靠猜了。一個比較普遍的說法是：“生、旦、凈、丑”是用“反喻”取名的。這其實(shí)是個很老的傳說，早在雜劇、傳奇（古代戲曲的不同形式）流行的時代就有了。明代才子祝枝山就很不以為然，他認(rèn)為把生旦凈丑說成是反話，或者假托是唐莊宗取的名，很沒有意思，這只不過是大家的通俗叫法，有什么大道理可談。真是大才子，一句頂別人的一千句。 由此而看，生，就是指男人，要不然怎么會有先生、后生、儒生以及張生、李生等等叫法。旦，解釋起來復(fù)雜點(diǎn)，戲劇史家周貽白認(rèn)為，“旦”字是由“姐”字演變而來。順序是先有“姐”，接著“姐”被人們訛為“妲”（宋代雜劇中有《老孤遣妲》、《雙賣妲》等劇，“妲”就是“姐”），再由“妲”簡筆為“旦”（金代、元代的劇本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，以前的《老孤遣妲》也成了《老孤遣旦》）�！敖恪睔v來是對女性的稱謂，這一點(diǎn)在天津可以得到實(shí)證。既然“旦”源自“姐”，那么“旦角”專演女性也就很好理解了。凈，元人柯丹丘認(rèn)為“凈”是“靚”之訛。他說，凈要用臉譜，粉白黛綠的，真是靚裝。靚就叫開了，后來不知道怎么就訛變?yōu)閮袅�。丑�?不用解釋，無非是相對于“俊”來說的�！俺蠼恰卑缪莸娜宋镫m不全是壞人，但大都須在鼻梁上抹一塊白粉，其形象畢竟是丑的。有人可能覺得這種解釋太簡單、普通了，如硬要去考證其中的奧秘，定能找到新說法。 現(xiàn)在的京劇角色也分為“生、旦、凈、丑”，不過每一項(xiàng)又有很多分類。在此，就不一個一個扒拉了。 明代的戲曲編劇李漁很窮（話又說回來，又有哪一個戲曲編劇不窮呢），有一次他去一個富親戚那里借錢，親戚只是一個勁兒地敬茶，并不提錢字。李漁也不提，喝完茶，坐船就走了。富親戚暗笑。不多時間有人送來一個小包，里面有丑角勾臉用的白粉和一支筆。富親戚看后，馬上備了一份錢追著送給李漁。李漁見到銀子，笑笑放下筆，一部以富親戚為主角的丑角戲已經(jīng)寫成一半了。 ================ 京劇，又名京戲、國劇。初產(chǎn)生于1970年左右，距今150歷史。最初的京劇并沒有固定的唱腔和流派，參雜了徽班、昆曲、吹腔和四平調(diào)等，經(jīng)歷了變更與摸索，最終有了自己的風(fēng)格，也就是——京劇。 這些都是酷愛京劇的外公告訴我的，說起京劇的歷史，他眉飛色舞、滔滔不絕、引經(jīng)據(jù)典，上至宗派淵源下至唱腔門人，他都能詳細(xì)道來。說實(shí)話，我是不甚喜愛京劇的，若真要扯上什么喜好的關(guān)系，無非也就是對京劇的臉譜和服裝以及動作感些興趣。 第一部看得最全的京劇片段是著名的京劇表演藝術(shù)家梅葆玖先生扮演的貴妃醉酒一場。貴婦面泛紅潤，眼波流轉(zhuǎn)，亦嗔亦喜，以及那一后下身喝酒的姿態(tài)都讓我深深折服與陶醉。小快板一敲響，嗒嗒嗒嗒嗒……咚咚嗆，停頓。外公開始片場解說：以前的女角都是男的扮演，唱戲是最被人看不起的行當(dāng)了。都說戲子戲子，那可是遭人唾棄的呀。真是封建。我不屑一顧。好！臺上貴妃一個亮相，臺下外公一個叫彩。 京劇的唱詞我雖不大聽得懂，但臉譜和服裝還是略知一二。京劇中臉譜是關(guān)鍵一步，人物性格與身份往往在唱詞尚未脫口時，可以從臉譜中看出。如關(guān)公的紅臉、項(xiàng)羽的白臉、張飛的黑臉，曹操粉白臉細(xì)眉長目，晃蓋是黃老三塊瓦臉，等等，這都是最基本的區(qū)分了。 京劇里一整套的扮頭都很復(fù)雜。單是服裝來說吧，就分為六大類：長袍類、短衣類、鎧甲類、盔帽類、靴鞋類和附屬類。長袍類大都是官員穿著，長袍及腳背，帶水袖，寬松的腰帶。這類長袍的花紋一般是散龍圖案，最好記的就是《秦香蓮》中包公的長袍了，黑底上布金色散龍，大氣莊重。短衣類則一般分為酒保、小廝服，媒婆或是年輕女子穿的彩旦褂子，還有就是緊身服，亦稱夜行衣。水滸中的石秀就是這樣一身“快衣快褲”的打扮。鎧甲類很好理解，也就是戰(zhàn)服。衣服后有一個硬靠，插上五彩戰(zhàn)旗，轉(zhuǎn)動起來煞是好看。典型的當(dāng)數(shù)《楊門女將》中的穆桂英扮相了。盔帽類如其名，也就是人物的頂戴，皇帝的龍冠、皇后的鳳冠，書生的文生巾，官員的烏紗帽。京劇里冠也是代表了一個人物的身份，常說摘掉你的烏紗帽也就是罷了你的官職的意思了。鞋靴分為厚底官靴和便靴，官期貨大都底為白色，求的是與官服的和諧。便靴中分為女性穿著和男性穿著，亦有不同。最后一個附屬類，里面包含了水袖、腰帶、飯單等行頭。水袖最常用于表達(dá)人物的情緒了，喜悅時甩袖繞圈，憤怒時拂袖而去，無一不活靈活現(xiàn)。 京劇里角色眾多，細(xì)細(xì)分來，大致有：老生、小生、武生、青衣、花旦、刀馬旦、架子、文丑、彩旦等。每個角色都有自己的唱腔和神態(tài)，細(xì)至一個手指的擺弄，大到服裝行頭無一不能出錯。這般講究的表演形式，怕是世界上只在中國才有。 戲曲是中國的國粹，除了京劇外，還有昆曲、豫劇、黃梅戲、高甲戲、河南梆子、淮劇，等等等等，不一而足。 京劇作為傳統(tǒng)戲曲里的一大戲種，還將繼續(xù)繁衍發(fā)揚(yáng)下去。有華人的地方，就有戲曲。京劇中武將的服裝顏色是怎樣覺定的？？
百度一下，你就知道京劇服裝有哪些的特點(diǎn)？
是"窮道具,富服裝",京劇服裝的首要特點(diǎn)是華麗,材料一般用綢緞,精美,頭面豐富,視角效果非.其次,在傳統(tǒng)京劇中,不管哪個朝代的角色,基本上都是明朝裝扮,不受劇情,季節(jié)與地區(qū)的限制.第三,京劇戲裝對角色的身份,職業(yè)和性別區(qū)別定位,不能混淆,什么人穿"蟒",什么人穿"靠",有嚴(yán)格的分別.中國戲劇中京劇的服飾及臉譜知識？
傳統(tǒng)戲曲劇目大材于歷史，反映各個朝代的，表現(xiàn)的人物有帝王將相、才子和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規(guī)矩。 戲裝的樣式，是表現(xiàn)角色社會地位的重要標(biāo)志。以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般規(guī)律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。 戲衣的色彩很有講究，一是表現(xiàn)等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現(xiàn)風(fēng)俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現(xiàn)情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個“夜”；四是表現(xiàn)精神氣質(zhì)，關(guān)羽紅臉綠袍，表現(xiàn)出能文能武、亦智亦勇；五是表現(xiàn)舞臺整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。 紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象征意義�；始液痛蟪嫉姆b多用龍紋圖案，它是封建權(quán)威和尊嚴(yán)的象征；武將的開氅多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質(zhì)有關(guān)；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術(shù)。 戲裝的不同著法，也體現(xiàn)了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現(xiàn)了奔波凄慘的情境；文生的巾后垂的兩條飄帶，系到巾子邊上，在左側(cè)打個結(jié)，也可以表現(xiàn)出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。 臉譜藝術(shù)的發(fā)展與中國戲曲的發(fā)展是密不可分的。大約在十二至十三世紀(jì)的宋院本和元雜劇的演出中，就出現(xiàn)了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。 為適應(yīng)露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強(qiáng)烈的顏色，強(qiáng)調(diào)五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸裝飾化了。到十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初，京劇逐漸形成相當(dāng)完整的藝術(shù)風(fēng)格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優(yōu)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，經(jīng)幾代著名演員和戲劇藝術(shù)家的不斷探索研究，加工提高，創(chuàng)新改革，得到充分的發(fā)展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區(qū)分也越加鮮明，并創(chuàng)造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。 臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現(xiàn)角色的性格、品質(zhì)、身份、特長、相貌等。表現(xiàn)這樣豐富的內(nèi)容大體上是采用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構(gòu)成。 從色彩上說，現(xiàn)在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍(lán)、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫，發(fā)展為性格象征的寓意用色。一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現(xiàn)人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現(xiàn)自負(fù)跋扈的性格；藍(lán)色喻意剛強(qiáng)勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現(xiàn)德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。 京劇臉譜的構(gòu)圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強(qiáng)的各種圖案，容易使人眼花潦亂，產(chǎn)生神秘感。其實(shí)，歸納起來也不過有十幾個類型，由于相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特征為依據(jù)的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。臉譜的構(gòu)圖大體有這樣幾種： 整臉，基本上以一種顏色為主體把臉涂滿，然后再用一種顏色勾畫出五官。 三塊瓦臉，用線條勾出眉、眼窩和鼻窩，在額部和兩頰呈現(xiàn)出三塊明顯的主色。 十字門臉，這種畫法大都是從鼻梁向上畫一條色柱并與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。 碎花臉，正額有一完整主色，其余部位用輔色添勾花紋，色彩種類豐富，構(gòu)圖形式多樣，線條復(fù)雜而細(xì)碎。 象形臉，這種臉譜大部分是神話中的精靈神怪，它是用額頭案勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什么動物化為人形的。 歪臉，一般表現(xiàn)心術(shù)不正的歹徒或面部受過傷的人，所以五官歪曲變形。 京劇劇目中，還有不少以神話、傳說為題材的，這些戲中的角色多為神妖，他們臉譜的門類，屬于“神仙臉”或“象形臉”。其中最著名的角色莫過于孫悟空。他是一只從石頭中迸出的猴子，后得道成精，武藝高強(qiáng)，神通廣大。他保護(hù)唐僧西天取經(jīng)，一路上降妖伏魔，歷經(jīng)磨難，終取回真經(jīng)，修成正果，位列仙班。他的臉譜屬“象形臉”，圖案表現(xiàn)出猴子的面部特征；但他后來又成了神，所以又具有“神仙臉”的特征，即眼窩處涂成金色。額上的珠光表示他乃佛門弟子。 除以上例舉的臉譜門類外，還有“太監(jiān)臉”、“英雄臉”、“小妖臉”等。 關(guān)于京劇臉譜，還有一些特例不妨一述。旦角一般不勾臉譜，但也不盡然，鐘離春就是一例。此女傳說為戰(zhàn)國時齊國無鹽（今山東東平）人，故又稱鐘無鹽，她能征慣戰(zhàn)，頗具男子氣，且又生得貌丑，所以在劇中采用了勾畫臉譜的處理方法。而無鹽畢竟是位女杰，故額上繪有蓮花一朵，示其女性身份。中國戲劇中京劇的服飾及臉譜知識
中國傳統(tǒng)戲曲的臉員面部化妝的一種程式。一般應(yīng)用于丑兩個行當(dāng)，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術(shù)功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽(yù)為角色“心靈的畫面”。 臉譜的演變和發(fā)展，不是某個人憑空臆造的產(chǎn)物，而是戲曲藝術(shù)家們在長期藝術(shù)實(shí)踐中，對生活現(xiàn)象的觀察、體驗(yàn)、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價，才逐步形成了一整套完整的藝術(shù)手法。 京劇服裝與京劇表演一樣，表演為一出完整劇目和處理各類人物，它可以分為多種行當(dāng)，而且通過各自的行當(dāng)動作、唱念、翻打等手段去塑造人物，那京劇服裝也不例外的為自己能塑造不同人物，也分門別類的劃分為大衣二衣三衣、盔帽等專業(yè)行當(dāng)，它們各自又有各自的工作復(fù)仇和具體使命，作為一門專業(yè)，作為為演員創(chuàng)造完整人物，試看服裝衣箱制，類型化在京劇藝術(shù)中的特點(diǎn)。 1. 京劇服裝既然是類型化，它在處理不同類型人物時，從不考慮季節(jié)變化，都按常規(guī)類型去裝扮。 2. 京劇服裝在樣式品種方面，總計(jì)不過四五十種，但它要塑造上至上古，下至明清諸多朝代、諸多歷史故事和成千的人物，要依靠四五十種樣式服裝去概括中國歷史全貌，這又體現(xiàn)京劇服裝另一大特點(diǎn)——不分朝代。 3. 京劇服裝在塑造不同人物的不同心情，以及所處的不同環(huán)境，在色彩、紋樣處理上，也只依據(jù)衣箱制種的上五色、下五色去完成富麗堂皇的場面和貧困交加的境地種的人物身份和他們心緒。 綜上京劇服裝在裝扮上的特點(diǎn)，就能清楚的看到京劇演出中的服裝類型化的作用。
