趙建鈞

1972年生于青島膠州，現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，膠州市美協副主席。先后研修于中國藝術研究院，北京鳳凰嶺書院，作品十余次參加國家級美術展覽并數次獲獎。

生命與藝術的緊密結合

——評析趙建鈞的花鳥畫藝術

山東青年畫家趙建鈞走著一條與眾不同的藝術之路，這使得他的藝術與他的生命緊緊聯系在一起；與此同時，也造就了他花鳥畫獨特的形式美感、精神意蘊與筆墨方式,也使得他在中國美協主辦的大賽中頻頻入展、摘金奪銀。

閑坐翻看他的作品，其筆墨境象，不禁讓我想起何紹基曾經在一首題為《飛云攬勝圖》的詩中寫過的景象：“萬里歸來雪后天，江山回首但風煙。淋漓染墨才踰尺，夭矯飛云滿大千。勢訝潛虬噓洞口，夢隨棲鶴上松巔。屐痕記我曾游處，奇境翩然落眼前�！币赃@樣的詩意來看建鈞的畫，無疑是十分貼切的。

作為一位畫家，他對生活，對藝術都是充滿激情的，這一切都融注在他的繪畫之中，為他的繪畫平添了內在力量和生動的活力�；�鳥畫的傳統(tǒng)源遠流長，可謂名家并立，風格紛呈�；�鳥畫的豐厚傳流使得當代花鳥畫家無法繞開歷史的積累。但是，在文化形態(tài)和藝術思想都十分活躍的今日畫壇大的環(huán)境下，趙建鈞的藝術思考、藝術感受和藝術表達無疑繼承了傳統(tǒng)，而又超越了傳統(tǒng)。他在花鳥畫中所投入的探索，使這個古老命題在開放型的時代氛圍中綻放出新的異彩。

觀他的作品或可感受到一股鮮活而清新的氣息，這里的作品，無論歸于細致妍麗或淡雅清秀，都展示出既浸染了畫家個性追求和情懷，又具有時代共性的新的相貌。他把花鳥世界畫得一塵不染，澄明透亮，表達出對生命氣象的贊美。他以主動的意識在花鳥畫這種繪畫形式中，探索跨形式跨技法的融合之路，形成了亦工亦寫，見筆見墨，同時又有富麗堂皇的花鳥形式，開拓了花鳥畫審美新的境界。

他的花鳥畫,抒發(fā)著他對自然萬物與現實世界的體驗和感受，表現出他內心特有的詩情。更重要的是，在他的作品中，有一種撲面而來的鮮活氣息，漾溢在意象與筆墨之間，其中透出的是畫家對自然、對生命的謳歌與贊頌。

在當前一些創(chuàng)新的花鳥畫作品中，非具象的因素浸淫滲透到以具象為主的畫面中來，這的確大大豐富了花鳥畫作的可讀性。許多脫離程式化的表現手法，各種符號的出現，為畫家創(chuàng)建筆墨的個性化提供了有利條件。然而，若過分強調非具象形式因素而故弄玄虛，肯定是一種倒退。我以為，一幅好的花鳥畫，其手法可以側重于形式感，以非具象的表現手法多一點；或者側重于傳統(tǒng)筆墨意蘊，以具象的再現手法多一點。凡是再現與表現兩者結合得好的畫作，都能與當代人們的審美需求相適應，也會得到人們的首肯，建鈞即如是。

由于強調了生命與藝術的互動共生，建鈞的花鳥畫很自然地把“自然天授”與“后學所及”結合起來，以意氣而成形式結構、筆墨結構，使氣、韻、思、景、筆、墨在畫面中渾然一體，形成氣韻生動的畫面氣息；無疑，這使得他的花鳥畫的筆墨審美價值更具鮮活生動性，使畫家的生命意識與性情品格得到了具體化，并進一步地演繹為以氣運筆，以及相關的筆墨繁簡、干濕、濃淡的豐富變化，以營造不同的畫面情境。

選擇花鳥，亦選擇了自然。情之所鐘，心則趨之。在當代藝術駁雜的視覺圖像世界中，趙建鈞駐守在與自然默契相儀的花鳥領域里，表達了對生命關愛的人文之心。觀者在欣賞這些作品時，除了會感受到視覺的欣悅之外，還會沉入畫中意境的遐想，還會有掩卷之余的沉思……

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