舞蹈的都是專門的服裝，對于他們而練功服絕不僅為了漂它們中每一件都非常實用。最基本的要求，是要具有保護，塑身的作用。

緊身裙衣和緊身白色褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習(xí)服，而穿緊身的舞蹈服是為了保護體型，一般的芭蕾舞練習(xí)服是連體的。棉和萊卡的結(jié)合會同時保有穿著的舒適和足夠的彈力。

發(fā)式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的女士們喜歡把頭發(fā)在腦后挽成一個髻原因是馬尾及其它發(fā)型會影響到練習(xí)和演出，而且不盤起來會變成一種負擔(dān)。

芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時的必備。女孩子一般愛穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,須非常合腳才行。據(jù)了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關(guān)鍵在鞋尖。鞋尖硬，利于進行完成各種直立的動作，但是在穿芭蕾鞋前要帶上腳套；這樣加大了相當(dāng)大的安全系數(shù)還能夠減輕疼痛。

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下面是更多關(guān)于明星芭蕾舞裝的問答

芭蕾舞蹈的基本動作

練芭蕾，要認真 如果不認真動作也不做到位 腿會很快粗起來， 一位腳 五位腳 三位腳 一位手 二位手 三位手

芭蕾舞有什么特征

芭蕾舞特點：舒展、平衡、精煉、大多具有雋永的藝術(shù)氣息多多以管弦樂伴奏。

古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現(xiàn)方式,雖經(jīng)過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞 　　它給人的基本印象是: 　　1.女舞者穿著有裙子的舞衣。 　　2.一般都采用童話傳說或神話等的故事題材為情節(jié)。 　　3.音樂多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。 　　孫銀4.男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。 　　事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區(qū)分。前者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。后者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。兩者較明顯的差別在于舞者所穿的舞衣之不同握嫌,古典派的舞衣為紗質(zhì)的短裙,稱為classical tutu[1],舞鞋質(zhì)地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu[2],舞鞋為硬式,便于舞者跐立。 　　除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞�？煳柙杏�于意大利,最大特色是跳躍與旋轉(zhuǎn),專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗段凱手的舞蹈均屬之。慢舞孕育于法國,是法國舞蹈的最大特征,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構(gòu)成優(yōu)雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。 　　在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現(xiàn)男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對于女舞者來說,無非是一個呈現(xiàn)其舞藝與優(yōu)美曲線的大好機會,而此時表現(xiàn)身體的平衡更顯得格外重要。 　　如今快舞與慢舞雖以交互使用,但仍可視其強調(diào)的程度,來分辨意大利派的華麗與法國的浪漫氣質(zhì)。 本回答被網(wǎng)友采納

西方芭蕾舞蹈史

芭蕾是法語Ballet的音譯，來古拉丁語Ballo，最初的意思為“跳躍”，但專指跳舞，意思是在晚會里表演舞蹈或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的意思。狹義上的芭蕾是指古典芭蕾，專指15世紀出現(xiàn)的，歷經(jīng)300年發(fā)展而成，有嚴格的審美標(biāo)準與技術(shù)規(guī)范的古典舞種。廣義上的芭蕾，歷史上曾泛指所有的舞蹈，既包括歐洲特有的古典舞蹈，又包括多種多樣的表演性舞蹈，如歌舞劇中的舞蹈場面、話劇的插舞以及歌舞朗誦結(jié)合在一起的情節(jié)舞蹈等。

有了正確意義上的芭蕾概念，我們就可以從時間上分析芭蕾這種舞蹈形式的產(chǎn)生過程。任何一種新生事物的產(chǎn)生除具有其歷史背景、地理背景和文化背景外，還要有一些關(guān)鍵性的人物對其起到重大的激發(fā)和推進作用，芭蕾也不例外。

芭蕾舞產(chǎn)生于15世紀文藝復(fù)興時期的意大利，這種藝術(shù)形式誕生于此時是有著深刻歷史原因的。文藝復(fù)興時期，在人文主義思潮的影響下，人們開始重視人體本身的價值和作用，社會經(jīng)濟迅速發(fā)展，為人們在衣食豐足之余開始追求自身的價值和藝術(shù)的和諧美感創(chuàng)造了條件。而科學(xué)與文化的普及，使人們從蒙昧中掙脫出來，開始追求至真至美的藝術(shù)體驗。在社會上層，王公貴族競相把藝術(shù)作為炫耀自己權(quán)勢的工具，希圖借助藝術(shù)來擴大政治影響，因此不惜巨資來攀比競爭。文化藝術(shù)在這一時期得到了空前發(fā)展，在古樸的民間舞蹈基礎(chǔ)上，一種新興的、帶有固定風(fēng)格和基礎(chǔ)技巧的藝術(shù)形式——早期宮廷芭蕾誕生了。歷史上第一部大型芭蕾舞劇《王后喜劇芭蕾》上演于1581年，這是第一部較為完整的芭蕾舞劇，是為了法國王后路易絲·瑪格麗特與姚幼斯公爵的婚禮而準備的。該劇衣飾奢華，演出陣容龐大，演出長達5個多小時，可以說是芭蕾藝術(shù)的開山之作。該劇作者系意大利音樂家、舞蹈家博洛耶，他所創(chuàng)作的舞劇，并非為了表達故事或情節(jié)，而僅僅是為宮廷服務(wù)，為表現(xiàn)皇宮貴族的權(quán)勢、氣派和尊貴身份而服務(wù)。如在皇后潔白的長裙上綴飾一顆閃亮的寶石，足以表明皇宮貴族的奢華程度。這可視為芭蕾的濫觴。

任何一種藝術(shù)形式，在產(chǎn)生之后都要進一步完善與發(fā)展，這樣才能擁有頑強的生命力，才能永葆藝術(shù)青春。在時間的洪流中，只有不斷結(jié)合新的時代特色，藝術(shù)咐哪才能起到“高臺教化”的作用，芭蕾也是如此。

產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期的歐洲芭蕾，17世紀末逐漸沒落，因為其存在的物質(zhì)基礎(chǔ)——歐洲封建主義日漸敗落，作為上層建筑藝術(shù)形式的芭蕾舞自然也開始頹敗。到了18世紀，因為工業(yè)化生產(chǎn)而崛起的英國新興資產(chǎn)階級逐漸邁上歷史舞臺，于是芭蕾藝術(shù)復(fù)興了，并在18世紀后半葉作為一門獨立的藝術(shù)形式而存在。芭蕾藝術(shù)發(fā)展至今基本可以用三個階段來劃分：古典主義芭蕾時期、浪漫主義芭蕾時期、現(xiàn)當(dāng)代芭蕾時期。

古典芭蕾舞

古典芭蕾是以古希臘、古羅馬民間的家族式舞蹈為基礎(chǔ)而萌發(fā)的，具有自然純樸的表演風(fēng)格，而野外露天起舞則是其最明顯的特征。

19世紀后半葉，古典芭蕾舞藝術(shù)在俄羅斯達到了鼎盛時期，取代法國成為世界芭蕾的中心。鼎盛時期，俄羅斯有以《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）三大舞劇為代表的一大批經(jīng)典劇目，音樂作者均為俄羅斯樂壇不朽大師柴可夫斯基。被譽為“古典芭蕾之父”的法國芭蕾大師馬里斯·佩蒂帕伍沒從法國移居俄羅斯，對俄羅斯芭蕾藝術(shù)的發(fā)展可謂功不可沒。他先后創(chuàng)作了54部完整的芭蕾舞劇，復(fù)排了17部傳統(tǒng)芭蕾舞劇。除以上三部驚世之作外，他還排有《唐·吉珂德》《舞娘》等劇目。此外，佩蒂帕還創(chuàng)立了雙人舞和性格舞兩大舞蹈形式。

俄羅斯的古典主義芭蕾，以其日衡橘碼漸強大的政治經(jīng)濟為背景，一改法國貴族的嬌貴習(xí)氣，雄渾剛勁，力量逼人，更添加了俄羅斯人的個性特征，一度代表了世界芭蕾的頂級水平。如果說浪漫主義芭蕾以柔美見長，那么古典主義芭蕾則是以力量和劇情取勝。

浪漫芭蕾舞

19世紀初期，舞劇多以描繪仙女及超自然靈體為主導(dǎo)方式，后來演變?yōu)橥伙@各種靈體的專門藝術(shù)，這一階段產(chǎn)生的舞劇情節(jié)浪漫，亦幻亦真，因此這一階段被稱為浪漫主義階段。

巴黎作為芭蕾的活動中心，先后出現(xiàn)了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的一大批傳世經(jīng)典。這個時期芭蕾在舞劇題材上創(chuàng)造的童話取向，在審美觀念上奠定的“輕盈飄逸”感覺，在動作上確定的“垂直挺拔”姿態(tài)，對以后的芭蕾創(chuàng)作、訓(xùn)練、表演與欣賞，都有著重大而深遠的影響。上演于1832年的經(jīng)典芭蕾舞劇《仙女》，女主角塔里奧妮開創(chuàng)性地使用特制舞鞋，并使用腳尖跳舞，成為傳世典范。此時的芭蕾，早已從宮廷轉(zhuǎn)至民間，上演于各大劇場，優(yōu)秀的女演員更是層出不窮。裙子日漸短小、姿態(tài)日漸輕盈等逐漸成為浪漫芭蕾的標(biāo)志。浪漫主義芭蕾藝術(shù)堪稱芭蕾發(fā)展史中最重要的階段。

現(xiàn)當(dāng)代芭蕾

到了20世紀中期，芭蕾舞傳統(tǒng)模式和技巧逐漸被打破，動作日趨多元化，舞劇也脫離了劇情的限制，成為情感表達的工具，這種糅合了多種現(xiàn)當(dāng)代元素的舞蹈形式被稱為現(xiàn)代芭蕾。

芭蕾自15世紀發(fā)端，先后走過了樸素的席間芭蕾、華美的象征主義芭蕾（浪漫主義芭蕾）、莊重的古典芭蕾、新鮮而充滿活力的現(xiàn)當(dāng)代芭蕾這些歷程。然而，這種線形遞進式的發(fā)展，并不是每一階段都徹底停滯死亡才發(fā)展到下一階段，而是一個歷史階段逐漸覆蓋、逐漸替代下一個歷史階段，循序漸進地進步。

芭蕾形態(tài)則籍此逐步演進、升級而日臻完善。20世紀芭蕾的發(fā)展進入多元化時代，出現(xiàn)了風(fēng)格多樣而互動、流派爭妍且融通的態(tài)勢，用圖標(biāo)表現(xiàn)則呈傘型焦點輻射狀�，F(xiàn)代探索型新作魅力四射，19世紀經(jīng)典舞劇依舊風(fēng)光，交響芭蕾與戲劇芭蕾并行不悖，長篇巨著和精致小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加異彩紛呈。

芭蕾藝術(shù)不斷地發(fā)展，一次次衰敗又一次次興盛，經(jīng)過歷代藝術(shù)家結(jié)合時代特色對其進行改革，至今依然具有頑強的生命力，這說明芭蕾長時期以來建立的科學(xué)、完整的訓(xùn)練體系確有其獨到之處。同時，芭蕾的改革也說明了其具有廣闊的包容性和吸納能力。包括芭蕾在內(nèi)的任何一種藝術(shù)形式，在生存為第一要務(wù)的指引下，必須不斷發(fā)展、創(chuàng)新、適應(yīng)新時期的需要，適應(yīng)受眾的感官需要，在進一步提升自己的同時，起到引導(dǎo)藝術(shù)欣賞品位的作用。只有這樣，芭蕾才可以長盛不衰�？梢栽O(shè)想，芭蕾今后的發(fā)展，必然要進一步吸收時代精神和接受文化滋養(yǎng)，也只有如此，芭蕾這一藝術(shù)形式才能恒久地發(fā)揮其藝術(shù)魅力。建議你看一本書 【芭蕾的審美取向與價值】 我的回答還滿意么

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