月半小夜曲

概述

《月半小夜曲》日語ーフムーン·セレナーデ》，河合奈保子作曲，作詞：吉元由美,原唱：河合奈保子�；浾Z版：向雪懷作詞，李克勤演唱。錄入1987年《命運符號》專輯，成為當(dāng)時紅極一時的作品。陳慧嫻也演唱過這首歌曲。[1]

日語原版歌詞

ハーフムーン·セレナーデ

河合奈保子翻譯：月半小夜曲[2]

あなたのもとへ 屆くなら

如果能將自己的思念傳達給你

水面（みなも）に散った 琥珀（きん）の枯れ葉を

在水面散開的琥珀色的枯葉

風(fēng)つまびく音符にして 想い伝える

也將會化作音符將思念傳達

月の雫を 左手に

左手捧著的月光的凝露

涙でそっと ひとつにつなぐ

靜靜地與淚水融為一體

好きな人と結(jié)ばれたい・・・深く祈るわ

深切地祈禱...希望與喜歡的人白頭偕老

青春の云が切れる 年頃（きせつ）抱きしめ

告別青春的白云,擁抱蹉跎的歲月

誰もみんな ひとりぼっちだから

因為每個人都在孤獨生活

優(yōu)しさを 愛（いと）おしむのね

愛的感覺使人珍惜溫柔

抱きしめて永遠（とお）く あなたの胸の

擁抱身在遠方你的胸膛

生命の響きに 満ちる夢

滿載的生命回響的夢

ふたりでいても 切なくて

兩個人在一起也還是有點傷感

あなたの指を ぎゅっとかんだの

曾經(jīng)輕輕咬住你的手指

戀をしても男の人 迷わないのね

即使是在戀愛中的男人也不會迷茫

流れて落ちた 星の輪が

流淌不斷的銀河

胸の泉に 波を立てれば

在我心中蕩起漣漪

欠けた月は淋しさに似て 心痛むの

殘月又似心痛的寂寞

美しい瞳のまま どうぞ愛して

像美麗的瞳孔一樣 請愛我吧

幸福（しあわせ）をさがす 幸福ふたり

身在福中不知福的兩人

抱きしめて生きてゆけたら

如果能相擁著活下去

離さないで あヽ 時の銀河に

請不要放手 啊 即使順著時間的銀河

流され 大人になろうとも

即使在時間的銀河中變?yōu)槌扇?也請你不要離開我 追問

我是要歌,不是歌詞

追答

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音樂是什么？

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"#"在音樂中代表什么?

用示升高或降低基本的記號叫做記號。

變音記號有五種：

號（#）表示本音級升音。 　　

降記號（b）表示將基本音級降低半音。 　　

重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 　　

重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。 　　

還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 本回答被網(wǎng)友采納

音樂能帶給我們什么

1、音樂對人的身心健康有著積極的作用。

西方人認為聽音樂，尤古典音樂，有助于人的跡埋身心健康。例如：舒伯特的音樂能助失眠者入睡，巴赫的音樂可減輕消化不良，莫扎特音樂能減輕風(fēng)濕性關(guān)節(jié)炎的疼痛感。也就是說，莫扎特的音樂可以起到消除疲勞、重振精神的作用。

還有人認為聽搖滾音樂可以治療感冒等神奇說法。中國人也認為音樂有養(yǎng)身鄭攔療效。然而并不是所有的音樂對人的身心健康都是有益的。在國外，心理學(xué)家曾對三個不同的交響樂隊的208名隊員進行分析。

結(jié)果發(fā)現(xiàn)，以演奏古典樂曲為主的樂隊成員，心情大都平穩(wěn)愉快；演奏現(xiàn)代樂曲的成員，70%以上的人都患有神經(jīng)過敏癥，60%以上的人心里急躁，22%以上的人情緒消沉，還有一些人經(jīng)常失眠、頭痛、耳痛和腹瀉。

2、聆聽音樂可以增強記憶力。

經(jīng)常欣賞古典音樂的家庭里，人與人的關(guān)系相處的和睦。經(jīng)常欣賞浪漫派音樂的人，性格開朗，思想活躍。熱衷于嘈雜的現(xiàn)代音樂的家庭里，成員之間經(jīng)常爭吵不休。長期聽這種音樂，會使神經(jīng)系統(tǒng)愛到強烈的刺激，甚至破壞心臟和血管系統(tǒng)的正常功能。

拓展資料

音樂，這個永不落伍的話題，更是成為了這天的主題。新的音樂走進了人們的視眼，融入了人們的心靈。但是卻還有許多人排斥著這種新時代的“聲音”。

或許時間是這一切的制造者。許多人認為：如今的流行音樂很雜亂，完全喊州胡失去了藝術(shù)所擁有的特征，失去了藝術(shù)所擁有的高雅。

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音樂的真正含義是什么

音樂是用組織音構(gòu)成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。也能即時打動人的藝術(shù)形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當(dāng)中。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達意、塑造藝術(shù)意象的表現(xiàn)形式。

比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構(gòu)圖，文學(xué)是通過字、詞、句、篇來體現(xiàn)藝術(shù)意象。通常，人們正是以表現(xiàn)手段的不蠢搭棚同來區(qū)分藝術(shù)的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現(xiàn)出樂手們和音樂創(chuàng)作者的用心。

擴展資料：

音樂的藝術(shù)內(nèi)涵

1、聲音藝術(shù)

音樂以聲音為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，意象的塑造，以有組織的音為材料來完成的。帶則因此，如同文學(xué)是語言的藝術(shù)一樣，音樂是聲音的藝術(shù)。這是音樂藝術(shù)的基本特征之一。作為音樂藝術(shù)表現(xiàn)手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。

2、聽覺藝術(shù)

音樂既然是聲音的藝術(shù)，那么，它只能訴諸于人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺藝術(shù)。心理學(xué)的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內(nèi)的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音。

3、情感藝術(shù)

在所有枝滲的藝術(shù)形式中，音樂是最擅長于抒發(fā)情感、最能撥動人心弦的藝術(shù)形式，它借助聲音這個媒介來真實地傳達、表現(xiàn)和感受審美情感。音樂在傳達和表現(xiàn)情感上，優(yōu)于其他藝術(shù)形式，是因為它所采用的感性材料和審美形式——聲音最合于情感的本性，最適宜表達情感。

參考資料來源：百度百科-音樂

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什么是POP音樂

POP音樂(流行音樂)是根據(jù)英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準確的概念應(yīng)為商品音樂，是盈利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它是商業(yè)性的音樂消遣娛樂以及與此相關(guān)的一切“工業(yè)”現(xiàn)象。（見前蘇聯(lián)《音樂百科詞典》1990年版）它的市場性是主要的，藝術(shù)性是次要的。

流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷歌曲、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構(gòu)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的音樂。其風(fēng)格多樣，形態(tài)豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀后誕生的都市化大眾音樂。

拓展資料：

流行音樂，根據(jù)英語Popular Music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。

但是，這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由于它們流傳不開（這在流行音樂中也為數(shù)不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。

參考資料：流行音樂 （一種音樂風(fēng)格）_百度百科

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音樂分類

分類

一些音樂作品是通過人聲表達的，這樣的作品被稱為聲樂作品，有一些作品是用樂器演奏出來的，這樣的音樂作品被稱為器樂作品。世界上一切音樂作品都包括在“聲樂”和“器樂”這兩大類別里。

按表達方式

1、聲樂

聲樂作品又可根據(jù)其形式、風(fēng)格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術(shù)歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯(lián)唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單弦、大鼓、清音、評彈、數(shù)來寶、琴書、二人轉(zhuǎn)、道情、漁鼓等。

戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、采茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂。

歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統(tǒng)的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調(diào)和富有時代色彩的音樂語言創(chuàng)作的戲劇音樂。

2、器樂

器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。

獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。

重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，弦樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優(yōu)秀作品間世，并在世界各地流傳。

合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發(fā)揮各自的性能和特長，又按一定的和聲規(guī)律相互協(xié)調(diào)配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂占了很大比重。

民族管弦樂曲則多為作曲家改編或創(chuàng)作的。民族吹打樂在我國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、弦樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管弦樂。

管弦樂曲在十七世紀的歐洲有了顯著的進步，當(dāng)時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協(xié)奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。

按旋律風(fēng)格

1、古典音樂

"Classic"一詞來源于拉丁語，原指羅馬社會上等階層，后轉(zhuǎn)義為人類具有普遍性和永恒性價值的業(yè)績。在國外，這種音樂類型被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統(tǒng)派的、古典文學(xué)的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切地說應(yīng)該是“西洋古典音樂”。

首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對于“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自于對“古典音樂”時代劃分理念的不同：

1）以超時代的普遍性、永恒性的藝術(shù)價值和音樂藝術(shù)最高業(yè)績?yōu)闃?biāo)準，將那些能作為同時代，后代典范的，具有具有永久藝術(shù)價值的音樂統(tǒng)稱為“古典音樂”。根據(jù)這一標(biāo)準，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術(shù)音樂”，用以區(qū)分通俗音樂（流行音樂）。

2）特指1750～1820年左右的古典樂派時期。

古典樂派的風(fēng)格形成于巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融于浪漫樂派風(fēng)格的逐漸形成之中，經(jīng)歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。

2、流行音樂

流行音樂（pop music）是根據(jù)英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。

這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由于它們流傳不開（這在流行音樂中也為數(shù)不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。

流行音樂準確的概念應(yīng)為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它是商業(yè)性的音樂消遣娛樂以及與此相關(guān)的一切“工業(yè)”現(xiàn)象。（見前蘇聯(lián)《音樂百科詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術(shù)性是次要的。

3、民族音樂

廣義指浪漫浪漫主義中后期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。

狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統(tǒng)上創(chuàng)造的具有民族特色，能體現(xiàn)民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調(diào)式特征的音樂。

中國的民族音樂藝術(shù)是世界上非常具有特色的一種藝術(shù)形式。中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。

我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統(tǒng)樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內(nèi)涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。

中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

擴展資料：

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結(jié)合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：曲調(diào)，節(jié)奏，和聲，以及力度，速度，調(diào)式，曲式，織體，音色等。構(gòu)成音樂家的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。音樂的最基本要素是旋律和節(jié)奏。

1、曲調(diào)：曲調(diào)也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調(diào)。曲調(diào)是音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段，是音樂的本質(zhì)，是音樂的決定性因素。

2、節(jié)奏：音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。節(jié)拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復(fù)進行。我國傳統(tǒng)音樂稱節(jié)拍為“板眼”，“板”相當(dāng)于強拍；“眼”相當(dāng)于次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構(gòu)成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調(diào)式：音樂中使用的音按一定的關(guān)系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構(gòu)成一個體系，就叫調(diào)式。如大調(diào)式、小調(diào)式、我國的五聲調(diào)式等。調(diào)式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構(gòu)成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結(jié)構(gòu)。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態(tài)。（包括縱向結(jié)合和橫向結(jié)合關(guān)系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區(qū)別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

參考資料：百度百科-音樂

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