1

免費睇大師作！超過20件藝術(shù)雕塑！中環(huán)海濱藝游維港潮拜草間彌生

在香港要吸收藝術(shù)文化氣息，總是要給點入場費，而且這費用也不少的，起碼上百元。但近年的藝術(shù)活動和展覽開始普及，好多大型展覽的入場收費都是雙位數(shù)，甚至做到免費欣賞大師作。這次藝游維港，有19位藝術(shù)家參與，有來自我們本地，還有英國、美國、墨西哥、日本、內(nèi)地、南韓等地藝術(shù)家，展出21件大師作。

總共19位國際級藝術(shù)大師參與此項活動，可以一次過看盡如此多位大師級作品，是個好機(jī)會為自己增添文化氣息。（資料來源：Harbour Arts HK Facebook）

展品一：草間彌生《Pumpkin: big》, 2008

由日本藝術(shù)界女王－草間彌生創(chuàng)作的紅白圓點大南瓜，之前來港已經(jīng)招來潮拜。今次這位女王有另一件作品登港，同樣著名的黃黑圓點大南瓜。草間彌生自1950年代起已經(jīng)加入南瓜這元素于作品，她于青春期間不喜歡吃這食物，后來卻迷上這東西的不規(guī)則形狀。她的南瓜作品結(jié)合了天然形狀和突變圖案，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代文化中，自然的神秘本質(zhì)。

草間彌生之所以如此有名，其中原因當(dāng)然是她的設(shè)計概念前衛(wèi)，主題圍繞心理學(xué)、女性主義、性別等等，被美國藝術(shù)網(wǎng)站 My Modern Met 選為21世紀(jì)十大前衛(wèi)藝術(shù)家，確立其女王地位。她亦曾與藝術(shù)大師Andy Warhol、Claes Oldenburg等人合作，大受潮流界歡迎。

草間彌生自1950年代起已經(jīng)加入南瓜這元素于作品，今次雕塑公園可看到的標(biāo)誌性作品，第一時間就要沖去欣賞！ 如果有魚眼鏡的朋友們，也可以嘗試一下用魚眼鏡頭與南瓜合照。

展品二：黃國才《Asteroids & Comets》, 2017

有一個關(guān)于生命起源的理論，它解釋生命其實來自外太空中的小行星。此藝術(shù)品的創(chuàng)作者黃國才，以小行星、彗星和星圖為創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出六件簡單線條、不同框架空間的實驗藝術(shù)品。當(dāng)陽光照射在雕塑上，影子也可以成為作品一部分，引發(fā)大家去思考宇宙、時間和生命，探索人與生活環(huán)境之間的關(guān)係。

雖然現(xiàn)場作品是放在草地上，無法做到光影效果，但大家去欣賞作品時，也可以探索線條之間的空間。

展品三：金泓錫《Bearlike Construction》, 2012

來自南韓的一位藝術(shù)家，金泓錫的作品。這件看似一堆垃圾袋堆砌出來的熊形東西，藝術(shù)家想表達(dá)出這熊形標(biāo)籤都是大眾給予的意義。當(dāng)袋子位置不一樣了，意義隨即變得不一樣，這意義都是由人去決定，而這意義是來自當(dāng)下的與社會價值觀所決定。但人的決定很主觀，那甚幺才是真正公平的協(xié)議呢？是他想以作品讓人思考的問題。

這些垃圾袋子里面是一堆雜草，堆疊成一只熊仔樣子的裝置。創(chuàng)作者以主觀化的熊仔，與次等材料作對比，帶出階級情況。

展品四：Michael Craig-Martin－Gardenfork (magenta), 2017

以搶眼顏色的鋼線製作的一件巨型粉紅色的花園鏟，是出自愛爾蘭藝術(shù)家Michael Craig-Martin的手筆。這作品看似立體，但他有刻意將作品弄成平面似的，是一件繪圖式的雕塑。

Gardenfork (magenta)，2017

展品五：Mark Wallinger《White Horse》, 2013

這匹白色駿馬，是來自英國當(dāng)代藝術(shù)家 Mark Wallinger 的作品。他特別找來一只純種馬，以數(shù)碼掃描技術(shù)製作出模型。透過作品，探索社會身份的構(gòu)成和英國經(jīng)年久遠(yuǎn)的社會階級觀念。此外，作品來港也反映本港與英國的歷史關(guān)係與騎術(shù)傳統(tǒng)。

Mark Wallinger《White Horse》, 2013 剛好藝術(shù)展就在摩天輪的旁邊，可以拿這摩天輪作背景，替駿馬加上光環(huán)。

展品六：曾敏富《Before Collapse》, 2017

本地視覺藝術(shù)家，曾敏富的作品。這世界的人口、科技、經(jīng)濟(jì)和社會規(guī)模，步入臨界點的時候會面臨倒塌，最后只剩下廢墟。這雙腿，是人性最后剩下的脆弱、憂郁、缺失和失落的象徵。讓大家反思人類世界崩壞后，將會面臨的問題。

曾敏富《Before Collapse》, 2017

展品七：Antony Gormley《DAZE VI》, 2016

有人可能會認(rèn)為，柏拉圖多面體中，抗性最強(qiáng)的是立方體。由英國雕塑家Antony Gormley創(chuàng)作的DAZE VI，由一堆立方體組成，其中最小的一些落在腳踝處，造出不穩(wěn)定的感覺，表現(xiàn)出那種西方傳統(tǒng)雕像中的英雄，緊張、憂慮，以及不確定性。

這作品有刻意製造出人的高度，有178cm高。

展品八：Tracey Emin《A Moment Without You》, 2017

《A Moment Without You》是英國藝術(shù)家 Tracey Emin 獻(xiàn)給已故好友鄧永鏘爵士。她形容這位好友是一個真正熱愛的靈魂，現(xiàn)在更加。作品以希望、信念和靈性為主骨干，五個部分組成的雕塑，重新演繹傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)的軍國象徵。

Tracey Emin 認(rèn)為，鳥是地球的天使，代表著。

展品九：Conrad Shawcross《Paradigm（solid）》, 2014

Conrad Shawcross為皇家藝術(shù)學(xué)院最年輕的成員！作品受不同技術(shù)啟發(fā)，探索幾何學(xué)、哲學(xué)、物理學(xué)等，有無限的想像力。此《Paradigm》系列，探索四面體的不同切割形態(tài)，四面體表現(xiàn)為一個無理數(shù)，可以無重複地延伸至無限大。

Conrad Shawcross《Paradigm（solid）》, 2014

展品十：Jenny Holzer《常理：不要太相信專家》, 2013

這長椅，遠(yuǎn)看真的會以為這只是一張很普通的長椅，但其實藝術(shù)品就在你的左右。此長椅是來自美國藝術(shù)家，Jenny Holzer的作品，這次活動里有展出刻有4個由藝術(shù)家撰寫的《常理》。這系列其實有超過250句，將具爭議性的想法轉(zhuǎn)化成簡單句子。大家走到近海邊的觀景臺時，不要錯過這件藝術(shù)品�。�

藝術(shù)品真的無所不在，遠(yuǎn)看真的很容易錯過此印上字句的長椅。 來自《常理》系列的作品，長椅上印著探索社會建構(gòu)的信仰、習(xí)俗和真理字句。其中四張有在今次活動中展出。

睇唔明唔緊要！駐場藝術(shù)家介紹

說真的，好像筆者自己不是讀藝術(shù)的人，看著如此虛無的藝術(shù)作品，真的頭都大埋。除了可以看展品旁的解說，如果有藝術(shù)家本人分享作品創(chuàng)作故事那就更好了。而這些機(jī)會是可以發(fā)生的，這次活動真的會有幾位藝術(shù)家駐場講talk，當(dāng)中有紐約概念藝術(shù)家Hank Willis Thomas 預(yù)先舉行工作坊與大眾交流。

Truth Booth, 2009. 曾于愛爾蘭放置的藝術(shù)裝置。（資料來源：Harbour Arts HK Facebook）

工作坊詳情：按此

免費睇大師作！超過20件藝術(shù)雕塑！中環(huán)海濱藝游維港潮拜草間彌生詳情：www.weekendhk.com/?p=788448中環(huán)海濱除了去玩嘉年華，近期還變成一個沒有墻壁的藝術(shù)館，展出超過20件大師作，一于在欣賞大師作的期間，一邊散步感受藍(lán)天海風(fēng)。===============想全方位睇到新假期吃喝玩樂搵節(jié)目資訊！立即Follow埋????????????IG： bit.ly/weekendweekly-ig新假期飲食情報群組： bit.ly/wwfood-fbgp===============店主帶頭採用走塑購物模式 香港首間零廢雜貨小店Live Zero西營盤開業(yè)詳情：www.weekendhk.com/?p=786396

Posted by 新假期JetSo on Thursday, 22 February 2018

藝游維港活動詳情：
地址：中環(huán)海濱長廊（顯示地圖）和灣仔

日期：2018年2月22日至4月11日
備注：免費入場

延伸閱讀：

店主帶頭採用走塑購物模式 香港首間零廢雜貨小店Live Zero西營盤開業(yè)

香港人影香港地！本地攝影師憑超時空紅Van奪國家地理雜誌攝影獎