那是你自己有色眼鏡的問題！港臺有一些有才華的作品，也有很多很爛的作品；大陸同樣。

如果你仔細去看，舉個例子《敢問路在何方》：

你挑著擔，我牽著馬，迎來日出送走晚霞。

踏平坎坷成大道，斗罷艱險又出發(fā)。

一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣。

敢問路在何方？路在腳下。

你挑著擔，我牽著馬，翻山涉水兩肩霜花。

風云雷電任叱咤，一路豪歌向天涯。

一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣。

敢問路在何方？路在腳下！

這首歌作于80年代，浩劫余波尚存，改革開放伊始！

整首歌名為西行取經(jīng)之傳奇故事，實則謳歌的是一個飽經(jīng)摧殘的民族和國家，“斗罷艱險又出發(fā)”的氣概；“翻山涉水兩肩霜花”，篳路藍縷，以啟山林；“風云雷電任叱咤，一路豪歌向天涯”，大無畏的開拓精神！敢問路在何方？路在腳下！獨立自主、自尊自強！

整首詞典雅優(yōu)美，而又慷慨激昂，透露出一股自尊自強，不服輸?shù)拈_拓精神！

竊以為這首詞的修辭，以及時代背景賦予其的寓意之深、格調(diào)之高，港臺數(shù)十年來沒有一首能望其項背！

似這些詞早已到了“重劍無鋒，大巧不工”的化境，而在你們?nèi)庋鄯蔡タ磥韰s笨拙至極，大加嘲諷；反倒對大小武兄弟能在空中練舞幾個劍花的花拳繡腿崇拜的五體投地、吹捧不已，說明你也就這水平了！??

像這樣的好詞其實不在少數(shù)，而你卻視而不見，守著美玉卻去羨慕別人的磚瓦……只能說你的審美和品味也就僅限于流行歌曲、街頭文化，有待提高��！

PS：

發(fā)表一個月后，瀏覽一下評論�；�本和我預期一樣，國人的文化品味還亟待提升！

這也從一個側(cè)面看出，難怪那么多人給孩子起名子豪、梓豪、子浩，紫萱、子軒、梓萱了，他們確實覺得瓊瑤水平的東西很有文化和品味！他們覺得楊過、謝遜、岳不群這些名字很普通很土，也是因為他們的文化層次讓他們欣賞不了其中的內(nèi)涵！[靈光一閃]

頂級的文學作品一定是勝在文學價值、思想價值和文學性、文化內(nèi)涵的完美結(jié)合，流行文學之所以上不了臺面就是因為流于艷詞俗句而無深度和內(nèi)涵！

那些說這首歌詞不行的，回去想一想，“敢問路在何方？路在腳下！斗罷艱險又出發(fā)，一路豪歌向天涯……”等詞句，早已成為現(xiàn)代成語，這就是其思想性的體現(xiàn)，這些東西再過100年也依舊會熠熠生輝，甚至歷久彌新！反觀那些港臺歌曲，來舉個例子，哪一句能經(jīng)得起百年以上歷史的檢驗，哪一個能上得了思想文化的層面？??

有點后悔寫這一篇了，為什么呢？感覺就像去和一群喝“江小白”和RIO的人講酒文化，他們真的覺得“江小白”和RIO很有文藝、很有品味；不管你怎么說茅臺/五糧液才是酒中精華，他品味不出來也是白搭；不管你怎么說紅星/老白汾這樣的酒雖然便宜，但純糧釀造，他還覺得你檔次低！品味不到，說再多等于對牛彈琴！??

只說一句：你們舉得很多流行歌曲的例子，我也曾很喜歡聽，但高中以后就完全不感冒了，檔次太低！[靈光一閃]

因為港臺有三大作詞人可以說內(nèi)地很少有人可以比肩的。

首先林夕（梁偉文），被神抓住的手，一直不肯放的人，才寫出了這么多的好詞。

《明年今日》《愛情轉(zhuǎn)移》《如果你知我苦衷》
《想哭》《再見二丁目》《匆匆那年》《k歌之王》《似是故人來》《獻世》《蝴蝶》《約定》《我》等等他寫的歌你絕對有聽過。影響力太大。所以你覺得內(nèi)地寫詞方面能有人比肩林夕嗎？沒有。單單從寫詞來說。

2方文山

《七里香》《不能說的秘密》《青花瓷》《東風破》《發(fā)如雪》《菊花臺》《紅塵客棧》《一直很安靜》《不能說的秘密》《蘭亭序》等等。大多很中國風。再與鬼才周杰倫合在一起。把詞發(fā)揮到了極致。

3黃偉文

《最佳損友》《勇》《可惜我是水瓶座》《好心分手》《喜帖街》《野孩子》黃偉文偏向粵語一點。

這三個人的作詞沒有人沒有聽過。只要粵語愛好者都無法繞過這三人。而華語樂壇根本無法繞過香港樂壇。三人。林夕走心。方文山走韻。黃偉文走意。這三人是港臺的作詞代表了。因為目前還沒有人能比他們寫出更有意境的歌詞。

1. 文化積累

大陸從清朝末年開始連番戰(zhàn)亂，民不聊生。解放后到改革開放之間，又經(jīng)歷了多次文化運動。有些文化的人是不是移居香港臺灣，就是移居海外。剩下的也在歷次運動中損失殆盡。完成了文化荒漠。

而文化的重建遠比基礎(chǔ)設(shè)施的建設(shè)緩慢，需要數(shù)代人的不懈努力。

歷次戰(zhàn)爭和運動，讓大量的文人移居香港，造成了香港文化藝術(shù)的大繁榮。

2. 地理位置

香港作為廣東門戶，在中國的歷次閉關(guān)鎖國中，都作為窗口保留下來。開放時期更是多方文化交流的國際港，開放層度高。清朝有廣東十三行，民國時期也是中西交流的橋頭堡，改革前更是唯一的通道。

香港人見多識廣，不同的文化也不斷融入香港當?shù)氐奈幕�中。造就了繽紛多彩的香港文化。

3. 政策影響

這個不說大家也都知道。

現(xiàn)在經(jīng)濟發(fā)展越來越好，經(jīng)濟發(fā)展會帶動文化產(chǎn)業(yè)的繁榮。

現(xiàn)在開放程度越越來越大，世界上各種不同的文化在不斷的融入中國文化。

隨著文化產(chǎn)業(yè)的越來越好，這種差異越來越小，在不久的將來，慢慢會融合成一個文化。一個大大的中國文化。

也不能這么說，因為早在八九十年代，大陸確實比較落后，那時候的港臺無論是科技水平，還是人的思想觀念都比大陸開放的多，這也就造就了一些港臺音樂人在作詞作曲中顯的比較前衛(wèi)。

而那時候大陸很多同胞在潛意識里就覺得香港人比較時尚，前衛(wèi)，覺得香港不管什么都好過大陸，從而導致出現(xiàn)了這樣的提問，就連歌曲都比大陸的時尚。

2000年后的大陸歌曲我不覺得那么平淡啊，反觀港臺音樂反而越來越衰退了，港臺也就只有在八九十年代作出來的歌曲才是經(jīng)典，后面的真心不怎么樣。

本來不想答的，因為我覺得“意境”是個特別主觀的東西，甚至有時只可意會不可言傳。

比如，有人聽到搖滾歌曲中那些粗礪，堅硬的歌詞時會感到腎上腺素飆升，激動的頓足捶胸，熱淚盈眶；有人對現(xiàn)在那些古風歌曲中的“殤”啊，“未央”類的歌詞很感冒，覺得太有調(diào)調(diào)了；還有人會被那些“口水歌”中“老鼠愛大米”啊，“蝴蝶慢慢飛”的歌詞感動的稀里嘩啦……

這確實和人的文學修養(yǎng)有一定關(guān)系，但不能認為他們感覺到的“意境”是假的，甚至是低級的。

否則，就有點兒蠻橫霸道了。

但是，看到有人把港臺與內(nèi)地歌詞的區(qū)別時，拿瑤阿姨小說中人物的名字和金庸武俠小說中的人物名字做類比，還舉了閆肅老師的《敢問路在何方》做例子。我做為一個金庸武俠迷，忍不住要嘮叨兩句（怎么覺得開場白那么像老胡的味道呢）。

首先說吧，金庸的武俠小說都是在香港完成的，我們有空的時候可以梳理一下，同時期內(nèi)地的作家都在寫什么，都遭遇了些什么，就明白為什么他們寫不出這樣的東西了（至少在通俗文學領(lǐng)域，金庸武俠算是一座高峰吧）。想想，在那個年代，誰敢在文學作品中用“東方不敗”這個名字?

從這個角度來說，寫歌詞也一樣，大的環(huán)境限制了作詞人的發(fā)揮。

其次，既然用閆肅老師的《敢問路在何方》打擂臺，那我就用黃霑的《滄海一聲笑》來比一下吧！

說《敢問路在何方》:

“整首歌名為西行取經(jīng)之傳奇故事，實則謳歌的是一個飽經(jīng)摧殘的民族和國家，“斗罷艱險又出發(fā)”的氣概；“翻山涉水兩肩霜花”，篳路藍縷，以啟山林；“風云雷電任叱咤，一路豪歌向天涯”，大無畏的開拓精神！敢問路在何方？路在腳下！獨立自主、自尊自強！整首詞典雅優(yōu)美，而又慷慨激昂，透露出一股自尊自強，不服輸?shù)拈_拓精神！

前面這些都不可否認，還有人能從郭德綱老師的“宣武區(qū)的天是明朗的天，通州區(qū)的人民好喜歡，遠望豐臺高聲喊，我愛你海淀”這首打油詩中能體會到中非人民的深厚友誼呢！

上哪兒說理去?

但后面就有點兒過了:

竊以為這首詞的修辭，以及時代背景賦予其的寓意之深、格調(diào)之高，港臺數(shù)十年來沒有一首能望其項背！

說實話，小時候看《西游記》電視劇時也經(jīng)常哼唱這首歌，覺得挺過癮的。特別是那段“啦啦”，都不用換氣。

但是，我所感受到的是一種“努力實現(xiàn)四個現(xiàn)代化”，“爭做四有新人”類的意境（“四有”是有理想、有道德、有文化、有紀律）。

絕不是說這種境界不好，太好了！但是呢，無法真正觸及我的內(nèi)心。到現(xiàn)在為止，我還是一個有理想，沒文化。有道德，少紀律的閑散人員，有沒有給“四化”做多少貢獻。

下面看霑叔《滄海一聲笑》的歌詞:

滄海一聲笑 滔滔兩岸潮

浮沉隨浪 只記今朝

蒼天笑 紛紛世上潮

誰負誰勝出 天知曉

江山笑 煙雨遙

濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌

清風笑 竟若寂寥

豪情還剩了一襟晚照

蒼生笑 不再寂寥

豪情仍在癡癡笑笑

啦……

聽到這種歌詞，反正我是有一種經(jīng)過大浪淘沙，豁然開朗的感受，認為“人生不過就是大鬧一場，然后悄然離去”，雖不能至，心向往之。

最后，要論政治覺悟和格調(diào)，當然《敢問路在何方》肯定要比《滄海一聲笑》要高，可要單論“意境”的話，我還是覺得后者帶給我的更舒適，放松。

港臺的歌詞確實寫的很好，那是因為傳統(tǒng)漢語文化得到很好的傳承。而大陸之前的很多歌詞由于眾所周知的緣故，文化出現(xiàn)斷層，顯得很膚淺，比如兩只蝴蝶、老鼠愛大米和刀郎之類的一度紅遍大街小巷。

隨著對國學和傳統(tǒng)文化的重視和教育的提升，一些注重傳統(tǒng)漢學文化的歌詞越來越多，意境也越來越美，如《半壺紗》等。

不可否認的是，港臺娛樂逐漸走向下坡路，香港電影就是一個縮影。也許，從此再無李宗盛。

港臺歌詞中，最喜歡李宗盛的詞，每一首都成為經(jīng)典:《愛的代價》《漂洋過海來看你》《味道》。。。

還有我最喜歡的《單身日記》

寫這首歌時 剛好是春天

看風從窗子的東邊吹到西邊

我的快樂可以說上一千遍

雖然你再過不久就會離開我的身邊

寫到一半時 剛好是夏天

感覺汗從額頭臉頰再流到手背

我必須每天洗澡保持我的清潔

順便洗去因為想你留下的一些眼淚

歌快寫好時 剛好是秋天

朋友告訴我有人要出一張唱片

我必須知道唱歌的人將會是誰

因為我把所有的心都放在里面

冬天的雨讓心情變的濕黏

而這首歌已唱遍了每一條街

我并不知道你會在世界的那一邊

我好希望你能夠聽見

你能夠聽見

我不懂歌詞，但聽了那么多歌，也說說感受。作為受眾最廣大的流行音樂，大陸起步較晚，港臺在八十年代就已經(jīng)有了較為成熟的音樂市場。從作詞作曲到演唱、編曲、配樂、錄音，再到市場推廣，每個環(huán)節(jié)都市場化，都有一幫專業(yè)的團隊運作。運作的結(jié)果基本靠市場檢驗。那段時間，涌現(xiàn)了很多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作，這里面當然就包括了寫詞高手。但不能就此說大陸就差了。早期的《蝴蝶泉邊》、《我們的生活充滿陽光》等等，直到今天仍然熱門。個人認為歌詞的基礎(chǔ)是意思表達清楚，然后是押韻。至于意境和詞藻的華麗，則是需要建立在基礎(chǔ)之上的。那些只是為了堆砌詞藻或者為了押韻而寫出來的歌詞，聽了半天也搞不懂，好比早些時候的朦朧詩，讓人不知所云，曾經(jīng)還以為是自己不懂欣賞，直到某位大咖也點名批評，才浮一大白。比如以前曾經(jīng)看到某晚報批評《新鴛鴦蝴蝶夢》--花花世界，鴛鴦蝴蝶。在人間已是癲，何苦要上青天，不如溫柔同眠。說這段歌詞不知所謂。有為了押韻而堆砌詞藻或者省略了一些必要的語句，讓人尋不到邏輯。所以，歌詞的意思是基礎(chǔ)，基礎(chǔ)不牢地動山搖。著名軍旅音樂人閆肅曾評價《我的祖國》歌詞，一條大河波浪寬。他指出這個寬字用的非常好。在這之前，大家對波浪的形容要么是大，或者是急，或者是壯，但詞作者恰用一個寬字，精妙絕倫。李宗盛的歌詞用字非常準確，細讀之后，你會發(fā)現(xiàn)很難用其他字代替。羅大佑的歌詞有平實，比如《童年》池塘邊的榕樹上知了在聲聲地叫著夏天，操場邊的秋千上只有蝴蝶還停在上面。也有較為華麗的歌詞，比如《滾滾紅塵》起初不經(jīng)意的你和少年不經(jīng)世的我，紅塵中的情緣， 只因那生命匆匆不語的膠著 。比如林夕，相對平實的有《似是故人來》但凡是未得到，但凡是過去，總是最登對。詞藻華麗卻磅礴大氣的有《難念的經(jīng)》吞風吻雨葬落日未曾彷徨，欺山趕海踐雪徑也未絕望。林夕的歌詞需要沉下心去聽，特別是關(guān)于情愛的歌詞，讓人痛徹肺腑。再比如黃霑，膾炙人口的有《上海灘》浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休。歌詞平實，淺顯易懂。比較婉約的《倩女幽魂》人生路，美夢似路長，路里風霜，風霜撲面干。

好的歌詞涵蓋的內(nèi)容很寬泛，不單一，讓人看的懂之后還能細細體會，越想越有道理。不像有些歌詞，聽半天還不知所云。比如《**簾》。

個人覺得歌詞不是非得古雅才好，中國文化博大精深，不一定非得用繁體字才能表達。好的歌詞配合上好的旋律應該能夠打動你，讓你的情緒產(chǎn)生波動。提氣的歌比如《咱當兵的人》，一聽就讓你精神昂揚；勵志的歌，比如張國榮的《夠了》。夠了，快用力提步。夠了，眼淚太虛無。夠了，時日光陰一去難追討。歌唱祖國的歌，比如《我和我的祖國》，《我的中國心》，一聽就讓你的愛國熱情油然而生。關(guān)于愛情的歌，比如李宗盛，似乎每首歌都能契合你的某個情緒或者某段經(jīng)歷。

另外，好馬配好鞍，好的歌詞也要配以好的旋律。通常來說，先有詞再譜曲。文學是所有藝術(shù)的母體，文字比音樂來的更具體更明確。曲作者要先領(lǐng)會歌詞的意境，才好譜曲。曲作者的音樂專業(yè)水平，藝術(shù)造詣以及對歌詞的理解，都會對這首歌產(chǎn)生非常大的影響。比如蘇軾的水調(diào)歌頭，我聽過的就有香港音樂人梁弘志譜曲的《但愿人長久》和京劇名家傅希如演唱的京劇版《水調(diào)歌頭》，完全不一樣的曲風，感受也不同。鄧麗君版本，輕柔之外，多少能感覺一點點蘇軾當年飲酒之后，舉杯邀明月的浪漫情懷。王菲版本，菲姐烙印太深，反倒感覺不到歌詞的意境。付希如的京劇演繹，雖然我不懂京劇，卻能快速感受到當年蘇軾那種酒精刺激后的狂放，然后又急轉(zhuǎn)直下，不失理智的說高處不勝寒。再比如林夕為金庸名著《天龍八部》作詞的《難念的經(jīng)》。個人覺得歌詞太棒，寫盡了情愛、權(quán)勢，家仇國恨，高度忠實原著要表達的意義，甚至可以說是原著的總結(jié)。這首歌由周華健作曲演唱，節(jié)奏很快。前半段笑你我枉光心計，語氣舒緩；后半段吞風吻雨葬落日未曾彷徨，節(jié)奏陡然變快，語氣加重，演繹的很到位。但因為節(jié)奏太快，傳唱度不是太廣。我想，如果換做顧家輝作曲，是否能將原著和歌詞的意義表達得更好，傳唱度也能更廣。當然也有先曲后詞的歌，比如《長江之歌》。先是有了紀錄片《話說長江》的主題曲，再進行填詞。

大陸的改革開放是全方位的，這其中就包括了音樂市場。大陸人口比港臺多太多，音樂市場大得沒邊。有這樣的條件，好詞好歌會越來越多。

時代不同了欣賞不同，音樂世界語言，中國香港中國臺灣的音樂歌曲有很多在小日本東南亞唱紅了再輾轉(zhuǎn)交流三通來到內(nèi)地，有很多音樂元素有小日本和其它國家的成份，比如:北國之春，后來，，，，也包括我們在大型記錄片等也采用它們的背景音樂，，，我們內(nèi)地的優(yōu)秀民族器樂作品，經(jīng)典的音樂作品也維也納，音樂使者，藝術(shù)團體，民間交流，，，也唱響全世界被世界聆聽欣賞。。。!

港臺的詞作者，也許文化底蘊豐厚，深入體驗生活，積累了真情實感才創(chuàng)作出了優(yōu)美的歌詞。只有來源于生活的作品才能意境優(yōu)美，內(nèi)涵豐富，打動人心。由閻肅老師作詞，羊鳴等作曲的《紅梅贊》，詞曲優(yōu)美，朗朗上口。為了創(chuàng)作《江姐》、《紅巖》，閻肅老師在渣滓洞讓工作人員給他戴上腳鐐、手銬，吃監(jiān)獄餐，睡草墊，體驗了七天七夜，才妙筆生輝的刨作了堪稱經(jīng)典的巜紅梅贊》。

大陸流行歌曲差，港臺流行歌曲好。大陸那么多中文系畢業(yè)生，卻沒有多少人會作詞，那么多音樂學院畢業(yè)生，卻沒有人會作曲，沒有影響，一片空白 。幾個所謂歌手，唱功不行，有哪一個可以與張學友、張國榮、葉倩文、鄧麗君比？名歌曲，沒有一首，嚴肅歌曲有三兩首，有影響的流行歌曲 ，除了刀郎有三四首，其他人，一首也沒有。