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下面是更多關(guān)于印象派油畫的問答

印象派主張根陽光譜所的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去自然界的瞬間印象，印義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

擴(kuò)展資料

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。

19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，例如：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

參考資料：百度百科-印象派

本回答被網(wǎng)友采納 簡單的說，印象派繪畫的特點(diǎn)是來自于牛頓發(fā)現(xiàn)了七色光。有這個理論做指導(dǎo)，人們開始探索自然萬物由光產(chǎn)生的色，而不是傳統(tǒng)的固有色。

風(fēng)格就是為了色彩而色彩。也就是他們畫畫是為了表現(xiàn)色彩的迷人。 本回答被網(wǎng)友采納 印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時期，響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。

印象派（Impressionism）又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術(shù)流派，產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的法國。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。

印象派強(qiáng)調(diào)對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。

印象派脫離了以往藝術(shù)形式對歷史和宗教的依賴，藝術(shù)家們大膽地拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和程序。藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了純粹的視覺感受上，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要。

印象派是現(xiàn)實主義畫派發(fā)展到了極端產(chǎn)生的，早期印象主義畫家馬奈原也是現(xiàn)實主義的，印象主義畫家強(qiáng)調(diào)真實的世界就存在于眼睛的觀察之中，只有色彩和光影，不在乎物體的實質(zhì)。所以印象派畫家經(jīng)常創(chuàng)作一些“系列”作品，如莫奈的“干草堆”、“睡蓮”等，描畫在不同的時間、不同的氣候條件下的同一場景。印象主義畫家將色彩發(fā)揮到了極致，他們的畫作使人如同面對一扇打開的窗戶，極度真實，但不關(guān)心繪畫的內(nèi)容。以后所有畫家都從印象派畫家那里吸收到色彩表現(xiàn)的方法。印象派著名畫家除了上述外，還有雷諾阿、德加、畢沙羅等。印象主義在音樂界的代表則是德彪西，也是重形式輕內(nèi)容。

印象派繪畫的部分畫家和作品:

馬奈-- 草地上的午餐 吹笛少年

莫奈 --日出 印象睡蓮

梵高-- 向日葵 星夜 鳶尾花

塞尚 雷諾阿 關(guān)于印象畫的文化內(nèi)擇其要者而述之：

一是將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主神表現(xiàn)，反映印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。印象派在藝術(shù)精神上對立于西方古典傳統(tǒng)繪畫，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造新時代的藝術(shù)形態(tài)；他們對主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實不以為然，提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象；他們游離于傳統(tǒng)藝術(shù)所關(guān)注的社會功用與教育職能，離開了藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實的情節(jié)化和戲劇性結(jié)構(gòu)，排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容，注重畫家對現(xiàn)實情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長對現(xiàn)實情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。印象派并不反對以自然為師，只是強(qiáng)調(diào)“不要失掉你所感覺到的第一印象”。印象派認(rèn)為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。塞尚還提醒畫家“應(yīng)防止傾向于文學(xué)”，在繪畫中排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容。畢沙羅的《農(nóng)家女》的純樸與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了“以自然為師”，描繪了“感覺到的第一印象”。德加的《賽馬》的投入與動情、《騎馬散步》的閑情與瀟灑、《舞臺上的芭蕾舞者》的歡快與忘我等，正疊加了“記憶”和“想像”，試圖“從自然的束縛下解放出來”。塞尚《彎曲的樹》的豁達(dá)與野趣、《馬納河上的橋》的靜謐與清淳、《埃克斯近郊的巨松》的簡練與張揚(yáng)等，正依循了“色彩的邏輯”。印象派畫家從具有“社會學(xué)功能”的傳統(tǒng)藝術(shù)傾向中走出，又帶著“繪畫的獨(dú)立性”步入當(dāng)時的社會生活。馬奈的杰出風(fēng)俗畫，如《咖啡音樂會歌手》、《咖啡館里》、《弗利·貝杰爾酒館》等，恰是這方面的代表作。勞特累克盡管出身貴族，卻以帶有諷刺意味的心情表現(xiàn)現(xiàn)實，他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優(yōu)雅高貴的生活情趣，卻是一個墮落、污穢并充滿欺詐的世界，他的《紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等，實是痛苦的呻吟。這里，也可以領(lǐng)悟印象派要真正反掉傳統(tǒng)藝術(shù)中的“社會學(xué)功能”是不可能的，印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，即便再三強(qiáng)調(diào)具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念，其實是無法真正步入游離于“社會學(xué)功能”的“獨(dú)立性”之中的。

二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點(diǎn)，形、意、美在光和色中成形、達(dá)意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色；他們力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖。他們進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。印象派對光與色的探索得益于19世紀(jì)初期科學(xué)家對光的本質(zhì)的新發(fā)現(xiàn)，孕育了藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合而產(chǎn)生的文化躍遷。莫奈曾反復(fù)畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30余幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發(fā)現(xiàn)，于是趕緊將其補(bǔ)上，但同時也會失去一些東西。

三是采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列方法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色補(bǔ)互對比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統(tǒng)繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點(diǎn)效果。雷諾阿從清新的自然風(fēng)光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節(jié)奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，于是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意蕩漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動�！瓣柟庀碌睦L畫”，為印象派繪畫的崛起和發(fā)展在繪畫方式上奠定了基礎(chǔ)。

五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門的文化軌跡。印象主義藝術(shù)思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術(shù)思潮的涌動中而興。印象派之興，在于對西方傳統(tǒng)繪畫的變革和對19世紀(jì)上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義等。印象派繪畫的反叛表現(xiàn)在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格、繪畫特征和文化風(fēng)采，在獨(dú)樹一幟馳騁19世紀(jì)下半葉藝術(shù)舞臺的同時，也顯現(xiàn)了自身的藝術(shù)選擇和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不斷。在這種進(jìn)程中，印象派、新印象派、后印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、后印象主義衰落后，立體主義和20世紀(jì)各種理性化抽象藝術(shù)從中吸取了動力。印象派、新印象派、后印象派叩開了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門。

印象派畫家的文化肖像

在印象派、新印象派、后印象派的演進(jìn)中，出現(xiàn)了一些頗有影響的畫家，他們自覺或不自覺地走到印象派旗幟之下；有的雖然沒有印象派的“團(tuán)隊意識”，但他們的筆下卻吐露出印象派的藝術(shù)風(fēng)格；有的雖然參加了印象派初期的藝術(shù)活動，但其總體藝術(shù)傾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。這次“法國印象派繪畫珍品展”共選作品51幅，有4幅以上作品的為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象主義的奠基者，他在繪畫創(chuàng)作題材上開創(chuàng)了從日常生活和自然風(fēng)光中取材的先河，強(qiáng)調(diào)繪畫的色塊運(yùn)籌要高于描繪作用。莫奈是印象主義繪畫運(yùn)動的發(fā)起人、引領(lǐng)者和堅定不移的實踐者，“光和色”的謳歌者。畢沙羅是點(diǎn)彩法的引領(lǐng)人。西斯萊在印象派中畫風(fēng)較為穩(wěn)健。雷諾阿是法國印象畫派的先驅(qū)，早期作品是典型的印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光線。德加被譽(yù)為表現(xiàn)動態(tài)人物的繪畫大師。塞尚是后印象派杰出畫家之一，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之父，他的作品和思想對20世紀(jì)許多美術(shù)家及美術(shù)運(yùn)動（特別是立體主義）的審美觀念發(fā)展很有影響。

印象派畫家各有風(fēng)采、各顯個性，同時又共顯亮麗，共具特征。

一是藝術(shù)思想的批判性。印象派繪畫在本質(zhì)上是批判的、“叛逆”的，被正統(tǒng)沙龍排斥，又因排斥而增強(qiáng)了“叛逆”性，更堅韌地走上了探索之路。1874年一群青年畫家假借巴黎著名攝影師那達(dá)爾的工作室舉行首次畫展，即是受正統(tǒng)沙龍排斥的產(chǎn)物，至1886年，印象派共舉辦8次畫展。其間，印象派繪畫曲折發(fā)展，印象派畫家離合聚散。然而，整體而言，印象派藝術(shù)思想的批判性銳意不減。

二是藝術(shù)體系的獨(dú)創(chuàng)性。印象派代表人物雖然仍保持了繪畫的古典形式和一般審美理念，卻撼動了傳統(tǒng)繪畫方式，松動了傳承性極強(qiáng)的藝術(shù)之鏈，在美學(xué)理念、光色處理、視覺建構(gòu)和審美情趣等方面創(chuàng)造了新的藝術(shù)體系。

三是藝術(shù)精神的探索性。印象派畫家始終處于探索之中，起步于探索，發(fā)展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展藝術(shù)軌跡，在探索中沖撞而分手，在探索中從印象派、新印象派、后印象派走來，又向20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)走去。

四是藝術(shù)珍品的漸顯性。印象派繪畫被世人接受有個過程。當(dāng)印象派畫家作品被正統(tǒng)沙龍拒之門外時，其作品隨之遭受冷落，甚至已買走的作品被要求退回。1933年7月，當(dāng)雷諾阿的《小藝術(shù)家》在巴黎以17萬法郎售出時，常書鴻先生曾感慨地在巴黎寫了《雷諾阿的勝利》：“雷諾阿和莫奈可說是印象派前鋒隊伍中兩個最獨(dú)特的具備著卓絕的情操、艱苦奮勇窮畢生精力向時代挑戰(zhàn)著的純藝術(shù)家……人說雷諾阿是勝利了！然而請不要忘記他在仇視和譏刺中的奮斗，他不斷地追求，而且這個勝利的報酬是在1933年距他死后14年的今朝�！痹谶@里，藝術(shù)珍品的漸顯過程經(jīng)歷了14個春秋！

五是藝術(shù)技法的借鑒性。印象派畫家借鑒了巴比松派畫家和英國畫家的技法與審美理念。西斯萊曾對評論家阿道爾夫·達(dá)維尼埃說：“我喜歡的畫家是誰？如果只說同代人，那就是德拉克洛瓦、柯羅、米勒、盧梭和庫爾貝，他們都是我們的老師。他們熱愛大自然并強(qiáng)烈地感受到大自然�！卑捅人膳娠L(fēng)景畫家對印象派畫家的影響顯而易見。畢沙羅則承認(rèn)：“我們的道路是從英國大畫家透納開始的……”印象派畫家還從中國、日本等東方藝術(shù)中吸取營養(yǎng)。凡·高指出：“我敢預(yù)言，別的畫家們會喜歡一種在強(qiáng)烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩�！薄叭毡舅囆g(shù)……在法國印象派藝術(shù)家中生了根�！�1870年，莫奈對日本浮世繪發(fā)生了興趣，并且于1871年開始收集浮世繪版畫。 本回答被網(wǎng)友采納 關(guān)于印象派繪畫的內(nèi)涵，擇其要者而述之：

將繪畫從自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。印象派在藝術(shù)精神上對立于西方古典傳統(tǒng)繪畫，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造新時代的藝術(shù)形態(tài)；他們對主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實不以為然，提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象；他們游離于傳統(tǒng)藝術(shù)所關(guān)注的社會功用與教育職能，離開了藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實的情節(jié)化和戲劇性結(jié)構(gòu)，排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容，注重畫家對現(xiàn)實情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長對現(xiàn)實情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。印象派并不反對以自然為師，只是強(qiáng)調(diào)“不要失掉你所感覺到的第一印象”。印象派認(rèn)為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。塞尚還提醒畫家“應(yīng)防止傾向于文學(xué)”，在繪畫中排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容。畢沙羅的《農(nóng)家女》的純樸與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了“以自然為師”，描繪了“感覺到的第一印象”。德加的《賽馬》的投入與動情、《騎馬散步》的閑情與瀟灑、《舞臺上的芭蕾舞者》的歡快與忘我等，正疊加了“記憶”和“想像”，試圖“從自然的束縛下解放出來”。塞尚《彎曲的樹》的豁達(dá)與野趣、《馬納河上的橋》的靜謐與清淳、《�？怂菇�郊的巨松》的簡練與張揚(yáng)等，正依循了“色彩的邏輯”。印象派畫家從具有“社會學(xué)功能”的傳統(tǒng)藝術(shù)傾向中走出，又帶著“繪畫的獨(dú)立性”步入當(dāng)時的社會生活。馬奈的杰出風(fēng)俗畫，如《咖啡音樂會歌手》、《咖啡館里》、《弗利·貝杰爾酒館》等，恰是這方面的代表作。勞特累克盡管出身貴族，卻以帶有諷刺意味的心情表現(xiàn)現(xiàn)實，他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優(yōu)雅高貴的生活情趣，卻是一個墮落、污穢并充滿欺詐的世界，他的《紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等，實是痛苦的呻吟。這里，也可以領(lǐng)悟印象派要真正反掉傳統(tǒng)藝術(shù)中的“社會學(xué)功能”是不可能的，印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，即便再三強(qiáng)調(diào)具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念，其實是無法真正步入游離于“社會學(xué)功能”的“獨(dú)立性”之中的。

二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點(diǎn)，形、意、美在光和色中成形、達(dá)意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色；他們力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖。他們進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。印象派對光與色的探索得益于19世紀(jì)初期科學(xué)家對光的本質(zhì)的新發(fā)現(xiàn)，孕育了藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合而產(chǎn)生的文化躍遷。莫奈曾反復(fù)畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30余幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發(fā)現(xiàn)，于是趕緊將其補(bǔ)上，但同時也會失去一些東西。

三是采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列方法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色補(bǔ)互對比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統(tǒng)繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點(diǎn)效果。雷諾阿從清新的自然風(fēng)光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節(jié)奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，于是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意蕩漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動。“陽光下的繪畫”，為印象派繪畫的崛起和發(fā)展在繪畫方式上奠定了基礎(chǔ)。

五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門的文化軌跡。印象主義藝術(shù)思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術(shù)思潮的涌動中而興。印象派之興，在于對西方傳統(tǒng)繪畫的變革和對19世紀(jì)上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義等。印象派繪畫的反叛表現(xiàn)在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格、繪畫特征和文化風(fēng)采，在獨(dú)樹一幟馳騁19世紀(jì)下半葉藝術(shù)舞臺的同時，也顯現(xiàn)了自身的藝術(shù)選擇和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不斷。在這種進(jìn)程中，印象派、新印象派、后印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、后印象主義衰落后，立體主義和20世紀(jì)各種理性化抽象藝術(shù)從中吸取了動力。印象派、新印象派、后印象派叩開了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門。

印象派畫家的文化肖像

在印象派、新印象派、后印象派的演進(jìn)中，出現(xiàn)了一些頗有影響的畫家，他們自覺或不自覺地走到印象派旗幟之下；有的雖然沒有印象派的“團(tuán)隊意識”，但他們的筆下卻吐露出印象派的藝術(shù)風(fēng)格；有的雖然參加了印象派初期的藝術(shù)活動，但其總體藝術(shù)傾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。這次“法國印象派繪畫珍品展”共選作品51幅，有4幅以上作品的為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象主義的奠基者，他在繪畫創(chuàng)作題材上開創(chuàng)了從日常生活和自然風(fēng)光中取材的先河，強(qiáng)調(diào)繪畫的色塊運(yùn)籌要高于描繪作用。莫奈是印象主義繪畫運(yùn)動的發(fā)起人、引領(lǐng)者和堅定不移的實踐者，“光和色”的謳歌者。畢沙羅是點(diǎn)彩法的引領(lǐng)人。西斯萊在印象派中畫風(fēng)較為穩(wěn)健。雷諾阿是法國印象畫派的先驅(qū)，早期作品是典型的印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光線。德加被譽(yù)為表現(xiàn)動態(tài)人物的繪畫大師。塞尚是后印象派杰出畫家之一，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之父，他的作品和思想對20世紀(jì)許多美術(shù)家及美術(shù)運(yùn)動（特別是立體主義）的審美觀念發(fā)展很有影響。

印象派畫家各有風(fēng)采、各顯個性，同時又共顯亮麗，共具特征。

一是藝術(shù)思想的批判性。印象派繪畫在本質(zhì)上是批判的、“叛逆”的，被正統(tǒng)沙龍排斥，又因排斥而增強(qiáng)了“叛逆”性，更堅韌地走上了探索之路。1874年一群青年畫家假借巴黎著名攝影師那達(dá)爾的工作室舉行首次畫展，即是受正統(tǒng)沙龍排斥的產(chǎn)物，至1886年，印象派共舉辦8次畫展。其間，印象派繪畫曲折發(fā)展，印象派畫家離合聚散。然而，整體而言，印象派藝術(shù)思想的批判性銳意不減。

二是藝術(shù)體系的獨(dú)創(chuàng)性。印象派代表人物雖然仍保持了繪畫的古典形式和一般審美理念，卻撼動了傳統(tǒng)繪畫方式，松動了傳承性極強(qiáng)的藝術(shù)之鏈，在美學(xué)理念、光色處理、視覺建構(gòu)和審美情趣等方面創(chuàng)造了新的藝術(shù)體系。

三是藝術(shù)精神的探索性。印象派畫家始終處于探索之中，起步于探索，發(fā)展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展藝術(shù)軌跡，在探索中沖撞而分手，在探索中從印象派、新印象派、后印象派走來，又向20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)走去。

四是藝術(shù)珍品的漸顯性。印象派繪畫被世人接受有個過程。當(dāng)印象派畫家作品被正統(tǒng)沙龍拒之門外時，其作品隨之遭受冷落，甚至已買走的作品被要求退回。1933年7月，當(dāng)雷諾阿的《小藝術(shù)家》在巴黎以17萬法郎售出時，常書鴻先生曾感慨地在巴黎寫了《雷諾阿的勝利》：“雷諾阿和莫奈可說是印象派前鋒隊伍中兩個最獨(dú)特的具備著卓絕的情操、艱苦奮勇窮畢生精力向時代挑戰(zhàn)著的純藝術(shù)家……人說雷諾阿是勝利了！然而請不要忘記他在仇視和譏刺中的奮斗，他不斷地追求，而且這個勝利的報酬是在1933年距他死后14年的今朝�！痹谶@里，藝術(shù)珍品的漸顯過程經(jīng)歷了14個春秋！

五是藝術(shù)技法的借鑒性。印象派畫家借鑒了巴比松派畫家和英國畫家的技法與審美理念。西斯萊曾對評論家阿道爾夫·達(dá)維尼埃說：“我喜歡的畫家是誰？如果只說同代人，那就是德拉克洛瓦、柯羅、米勒、盧梭和庫爾貝，他們都是我們的老師。他們熱愛大自然并強(qiáng)烈地感受到大自然�！卑捅人膳娠L(fēng)景畫家對印象派畫家的影響顯而易見。畢沙羅則承認(rèn)：“我們的道路是從英國大畫家透納開始的……”印象派畫家還從中國、日本等東方藝術(shù)中吸取營養(yǎng)。凡·高指出：“我敢預(yù)言，別的畫家們會喜歡一種在強(qiáng)烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩�！薄叭毡舅囆g(shù)……在法國印象派藝術(shù)家中生了根�！�1870年，莫奈對日本浮世繪發(fā)生了興趣，并且于1871年開始收集浮世繪版畫。 印象派繪畫(Impressionism)是繪畫史時代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年到了它的鼎盛時期，其影及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現(xiàn)實主義(Realism)前輩畫家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng),使自己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式約束,藝術(shù)家們走出畫室,深入原野和鄉(xiāng)村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準(zhǔn)確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格,不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。印象派美術(shù)運(yùn)動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶。 印象派，也叫印象主義，19世紀(jì)60—90年代在法國興起的畫派。當(dāng)時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。 1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方的沙龍?zhí)魬?zhàn)。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內(nèi)的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經(jīng)歷，并且向同一的反對派斗爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奧賽博物館 ,愛德華·馬奈 法國 《吹笛少年》畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時，注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。 自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強(qiáng)烈的效果的了。”雖然現(xiàn)在看來，這幅畫給人帶來的震撼并未見得有多強(qiáng)烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在于叛逆，不合當(dāng)時的禮教。第一沒什么內(nèi)容，第二沒有什么深意，就是個小男孩，什么都不代表，什么都不說明。而且馬奈畫的時候非�？�，完全變革了以前的畫法！當(dāng)時官方沙龍展的評委們都不愿意收這幅作品，誰又想到100多年后，這幅畫市值8億人民幣。 權(quán)威評價：19世紀(jì)60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權(quán)威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經(jīng)歷了好幾次失敗。他在室內(nèi)作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。 這幅畫表現(xiàn)一個皇家衛(wèi)隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木制小笛子，它用于引導(dǎo)士兵投入戰(zhàn)斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據(jù)了畫的中心位置。他清楚地顯現(xiàn)在色調(diào)細(xì)微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚(yáng)。由于想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在游行或軍事訓(xùn)練現(xiàn)場創(chuàng)作的印象，馬奈沒有加進(jìn)任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構(gòu)成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點(diǎn)從投到地上的短影可以得到證實。 馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發(fā)亮，短上衣上飾有銅紐扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點(diǎn)僵硬、看不出細(xì)節(jié)的側(cè)影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責(zé)這缺少厚度，處理過于簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯(lián)系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點(diǎn)處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)。 這幅畫的樸實無華證實了藝術(shù)家的現(xiàn)代性，他是一切陳規(guī)之?dāng)常�他通過其作品表達(dá)一種新的世界觀�！拔蚁嘈挪豢赡苡帽人�更簡單的手段獲得比這更強(qiáng)烈的效果的了�！弊匀恢髁x作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。 馬奈簡介： 馬奈Adouard Manet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位于中間的那個人，他對歐洲繪畫的發(fā)展有重要貢獻(xiàn)；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯(lián)合展覽，仍被認(rèn)為是印象主義畫派的奠基人，很早就被后來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關(guān)系并同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由于希望得到官方的承認(rèn)，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運(yùn)氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當(dāng)他于1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現(xiàn)存于美國紐約大都會藝術(shù)博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當(dāng)他于1866年向沙龍?zhí)峤灰环�名為《吹短笛的男孩》的畫作時。 馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理�！洞档焉倌辍酚脦缀鯖]有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負(fù)感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。 印象主義Impressionnism（1874-1886）：不依據(jù)可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點(diǎn)的側(cè)面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細(xì)部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氣氛的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。 在藝術(shù)觀點(diǎn)上，印象主義畫家反對當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風(fēng)的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時，這些點(diǎn)就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。 由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。 由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。 印象主義畫家先后舉辦了8次展覽，前兩次均受到當(dāng)時輿論界的猛烈抨擊，以后逐漸成為具有很大影響的美術(shù)流派，并擴(kuò)大到其他藝術(shù)領(lǐng)域。印象主義繪畫在形成和發(fā)展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。 作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。

采納哦 印象主義表現(xiàn)的是看到的東西，就是表常客觀的東西.

后印完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現(xiàn)自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經(jīng)不重要了，更重要的是用這種的物象來表達(dá)人類自身內(nèi)心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認(rèn)為不能像印象主義模仿世界，而是表達(dá)畫家對客觀世界的主觀感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。

印象主義:莫奈

后印象主義:凡高 賽尚 高更

一、印象主義

印象主義(impressionl9n)在19世紀(jì)60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)(尤其是光學(xué)理論和實踐)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據(jù)棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。在這方面印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴支、英國畫家 特納和康斯太勃爾等人那里接受了有益的經(jīng)驗。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學(xué)的影響，吏多地注意繪畫語言本身。在印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫家群。一是以德加為代表3一是以莫奈為代表。當(dāng)然也有的畫家介于兩種類型之間。早在60年代，一群有探索和創(chuàng)新精神的青年人，對保守的官方沙龍壓制青年的創(chuàng)造精神深感不滿，他們以庫爾貝當(dāng)年反對官方藝術(shù)的斗爭精神為榜樣，團(tuán)結(jié)在受到官方沙龍冷淡和買落的、富有探新勇氣的馬奈的周圍，形成一個與官方沙龍相對立的集團(tuán)。這些畫家不定期地在巴黎的蓋爾波瓦餐館和新雅典餐館，以及在 巴齊耶與雷諾阿的共同畫室會晤，并到塞納河畔直接對景寫生。經(jīng)常參加聚會的畫家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等，評論家有杜瑞和利維拉，資助這個聚會的有畫商杜朗一魯耶。1874年4月，這群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達(dá)爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫 家協(xié)會”。參加展出的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等人。在展品中莫奈的油畫<印象·日出>的標(biāo)題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。印象主義畫展從1874年到1886年共舉行了8次。分別在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和 第八次外，均使用“印象主義”一詞作為展覽名稱。

印象主義是一個松散的藝術(shù)社團(tuán)。這個社團(tuán)沒有明確的綱領(lǐng)。藝術(shù)家集合在一起，僅僅因為畫風(fēng)比較一致，便于共同舉辦展覽。參與展出的藝術(shù)家，有的僅在一段時間內(nèi)迷戀于印象主義畫風(fēng)，后來則另有追求；有的在繪畫風(fēng)格上曾多次變化反復(fù)。此外，參與畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學(xué)中的自然主義流派相對應(yīng)的。印象主義和自然主義都曾受到哲學(xué)上實證主義的影響。

二 后印象主義藝術(shù)運(yùn)動是1885年至1905年間出現(xiàn)于法國的一種繪畫風(fēng)格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術(shù)運(yùn)動，譬如：新印象主義、象征主義、綜合注意和納比派等等。

印象派和新印象派皆是以感覺而用科學(xué)的方法作畫， 是一種非�？陀^的藝術(shù)，也是寫實主義過分發(fā)達(dá)的結(jié)果。受哲學(xué)及文學(xué)方面反客觀的科學(xué)之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎(chǔ)的強(qiáng)烈自我表現(xiàn)。另受東方簡潔明了的山水畫風(fēng)影響，以及更為精密和正確的照相術(shù)之純客觀比較觀點(diǎn)來看，都是激起后期印象派藝術(shù)興起的原因。

廣義指繼承印象畫派，并加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡?高、高更等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足于印象泊對自然的客觀描繪，而強(qiáng)調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對比關(guān)系、體積感及裝飾性等。對后來的野獸派及表現(xiàn)派有很大影響。

代表人物：

阿梅代奧·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）

魯斯·羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）

保羅·高更（Paul Gauguin）

保羅·西涅克（Paul Signac）

文森特·凡·高（Vincent Van Gogh）

塞尚 Paul Ge'zanne

我們現(xiàn)在看到的這位后印象主義藝術(shù)家勞特內(nèi)克是那一批藝術(shù)家里最年輕的一個。他的傳記片— 《紅磨坊》，但是不是我們看到的。他很倒霉，兩條腿都摔斷了。家庭非常富有，可是他的身體卻是這樣，所以他的一輩子都是在畫畫。他很富有，但是他沒有進(jìn)入到上流生活，因為他身體的殘疾可能會受到上流社會的歧視�，F(xiàn)在我們看到的是畫了一個洗衣婦，現(xiàn)在看到的是19世紀(jì)巴黎的妓院，這個就是當(dāng)時坐在客廳里妓女等待的情形。他早期受到學(xué)院的訓(xùn)練，但是后來他結(jié)識了梵高、結(jié)識了高更，所以他比較喜歡模仿高更的特點(diǎn)和平滑的色彩。他畫了扮演女角色的沙尤科。這是他的一個歌劇——“蕩婦”，這是當(dāng)時夜生活的一個情形。

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