豫劇的唱腔在長期演出實踐中，根據(jù)各個地區(qū)的風土人情的不同，漸漸形成了幾個不同風格的區(qū)域唱腔藝術，極大的豐富了豫劇藝術的表現(xiàn)力。

其中以開封為中心形成了委婉俏麗的祥符調，陳素真，閆立品，桑振君就是杰出的代表。在沙河流域一代產生了沙河調，劉法印，安金鳳是沙河調的藝術家。

商丘一帶流行的唱腔為豫東調，洛陽一代為豫西調。

題主主要問題是豫東調和豫西調的藝術特色，今天就簡單說一下我個人的理解……

豫東調有著廣泛的群眾基礎，劇目多，藝術家更是層出不窮，燦若繁星。

一代代紅臉王的出現(xiàn)極大地擴展了豫東調的影響力。上世紀八十年代劉忠河繼承了唐玉成的唱腔異軍突起，被稱之為“一個演員救活了一個流派”，也就是從那時候起，我才領略了豫東紅臉王的唱腔魅力所在。

劉忠河被稱為“平民皇帝”，一出《打金枝》可以說是豫劇紅臉戲的絕唱。在這出戲里劉忠河用他的瀟灑飄逸，平易近人的藝術充分展現(xiàn)了豫東調唱里有說，說中帶唱的演出風格。

豫東調近些年來涌現(xiàn)出了大量的紅臉王，朱坤芳，張芝茂，謝慶軍，范軍，洪先禮，索文化……等等，他們都以自己出色的表演為豫東調的發(fā)展做出了自己的貢獻。當然豫東調不僅有大量的須生藝術家，以馬金鳳為代表的旦角也有突出的表現(xiàn)。馬金鳳開創(chuàng)了“帥旦”藝術，被譽為“洛陽牡丹”，是五大名旦碩果僅存的一位藝術大師。當然還有黃愛菊，董芙蓉等優(yōu)秀的旦角藝術家。

和豫東調的慷慨激昂不同，豫西調的風格就有些哀婉凄涼，纏綿悱惻。代表人物當然是開創(chuàng)了崔派藝術的崔蘭田大師，她是聞名遐邇的豫劇十八蘭之一。她的《桃花庵》，《秦香蓮》，《賣苗郎》《三上轎》被稱為崔派的四大悲劇，每一部都是豫劇的經典。更為可貴的是崔蘭田老師特別注重傳承，培養(yǎng)了張寶英，郭慧蘭，邊秀芹，崔小田等優(yōu)秀的繼承者。張寶英更是根據(jù)自己的條件發(fā)揚了崔派藝術，形成了“崔腔張韻”（我個人的總結）的獨特風格。豫西調還有一位杰出的代表人物，這就是李樹建！李樹建在老藝術家王二順唱腔的基礎上，大膽創(chuàng)新，勇于開拓，演出了“忠孝節(jié)”三部曲，《程嬰救孤》《蘇武牧羊》……豫劇在新時期有了一個全新的流派——李派。在他的帶領下，豫劇走出了國門，迎來了一個嶄新的時代……

豫東調，指的是以商丘為中心的一個豫劇支派，又稱“下路調”或“東路調”！因其流行區(qū)區(qū)域接近魯西南，受山東梆子的影響，其主要特征是以俗稱“上五音”為旋律線！用“二本腔”（假嗓）演唱，與山東梆子（高調梆子）極其相似，可見它們的關系極為密切。傳統(tǒng)劇目基本同！

豫西調，也是豫劇的一個流派，又稱西府調。早年多在豫西山區(qū)以及洛陽一帶演出，百姓稱之為“靠山吼”，藝人們相傳，豫西調是由清乾隆年間朱仙鎮(zhèn)蔣門的一支流傳下來的。在清光緒年間之前，豫西調和祥符調在板路、唱腔上基本相同，直到光緒末年才改唱“下五音”，和豫東的“上五音”唱法有了明顯區(qū)別。自此，藝人們?yōu)榱藚^(qū)別，把開封等地的上五音唱法稱之為“豫東調”，洛陽一帶的下五音唱法稱之為“豫西調”、“西府調”。

以上內容因本人非專業(yè)人士，如有不妥，請私信刪除！個人觀點，勿噴！

豫劇，有“豫東調”、“豫西調”、“沙河調”、“祥符調”等等。豫西調又叫“靠山吼”，有陜西、山西地方民歌的痕跡。“豫東調”有使用“假嗓”的習慣，有山東梆子的痕跡。在一句唱腔里，音程跨度有八度以上，上下韻之間使用兩個八度的交換，高亢激昂。

豫東調和豫西調都是豫劇中的經典調式，豫東調和豫西調，除了覆蓋地不一樣之外。兩者最大的區(qū)別就在于主調式和唱腔風格不同。

豫東調，又稱下路調或東路調，是豫劇流布地域最廣的一個流派。以商丘為中心，流行于虞城、夏邑及民權、寧陵一帶，大約在清朝道光年間形成。

豫東調曲調的基本特點為徵調式，調式主音為5，并且以5為終止音。一般用假嗓演唱，常用區(qū)域為中音區(qū)的5到高音區(qū)的5。

豫東調的腔調，女聲明快俏麗，男聲高昂明朗。

豫西調又稱上路調或西府調，早期還被稱為豫西梆子。是清朝乾隆、嘉慶年間流行于河洛一帶的“十字調梆子腔”與傳播在伏牛山的“靠山黃”相結合的產物。

豫西調形成之后，很快就代替了長期統(tǒng)治這一區(qū)域的弋陽腔，亂彈和羅戲，并且吸收了它們的有益成分。

到了同治，光緒年間，豫西調的范圍已經形成了以洛陽為中心，覆蓋了鄭州、禹州、以及伊川、嵩縣等十八個州縣。

豫西調的曲調是宮調式，調式主音為1，一般以1為終止音。常用區(qū)域為中音區(qū)的1到高音區(qū)的1，一般用真嗓演唱。

豫西調的腔調，女聲哀怨柔婉，男聲蒼涼悲壯。

在豫劇中“豫西調”和“豫東調”的區(qū)別還是很大的，豫東調比較奔放、高亢、活潑，豫西調比較婉轉悲壯，感情細膩，“豫東調”和“豫西調”的完美組合讓豫劇變化更加的豐富和具有表現(xiàn)力。

豫劇以商丘為中心的\"豫東調\"；以洛陽為中心的\"豫西調\"，豫劇唱腔韻一般分為\"豫東調\"與\"豫西調\"，\"豫東調\"與\"豫西調\"各自具有顯著特色流派。

豫劇的特點：唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴，熱情奔放，豫劇的行腔酣暢、吐字清晰、善于表達人物內心情感，再加上豫劇的節(jié)奏鮮明強烈，故事情節(jié)跌宕起伏，曲調詼諧趣味高。

豫西調和豫東調不同之處在于豫西調委婉動聽，唱腔悲涼適合演悲劇，豫西調在劇情上安排和板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明，吐字清晰容易被觀眾聽清，在品味豫劇《穆桂英》這部戲時，豫東調男腔高亢醇厚；女腔莊重委婉，豫東調唱詞讓人通俗易懂， 唱腔給人留下了深刻的印象。

豫劇作為民間戲曲的一種，屬于民間音樂的一種，區(qū)別于其它形式的音樂，比如交響樂、歌劇等，豫劇還有不同于其它音樂形式的創(chuàng)作方式，豫劇相傳至今不斷發(fā)展豐富，豫劇的有著極強的傳統(tǒng)性和穩(wěn)定性。
因此豫劇它凝聚了人民群眾的創(chuàng)造智慧，這種創(chuàng)作不在相同時間、和同一個地點進行，很多人勞動的積累完成，俗稱為群眾性，這種群眾性來自于人名群眾，因此有廣泛的民間性。?

豫東調和豫西調的區(qū)別就在于豫東調用上五音豫西調用下五音。豫東調比較善于表現(xiàn)高亢激昂的人物情緒，而豫西調最適合表現(xiàn)的是悲壯凄涼的人物情緒。豫東調多演清官連本戲如劉公案，豫西調多表現(xiàn)悲情人物如清風亭，申包胥站城樓等等。其他的專業(yè)知識不用講，從這些方面最能提現(xiàn)出豫東調和豫西調的風格迴異。

感謝小秘的邀請，我對豫劇了解的不多，只能說說我的感覺。

豫東調在以前又叫祥符調，后來才細分為豫東調、祥符調和沙河調三大流派的，在豫劇中豫東調是流傳最廣的唱法，經典劇目也多，特點是俏麗且高亢，用真假嗓結合的唱法，女演員唱腔聽起來是甜脆流暢的，男演員唱腔是粗狂激昂的，節(jié)奏是明快的，最大特點是花腔和高音多，代表人物有旦角馬金鳳大師、紅臉唐玉成大師、黑臉李斯忠大師等，豫劇《穆桂英掛帥》里的著名唱段“轅門外三聲炮如同雷震”，就是【豫東調二八板】，這段的高音全在最高潮的地方，很流暢不雜亂，聽起來特別舒服。

馬金鳳大師劇照（圖片源于網(wǎng)絡）

豫西調在以前又叫西府調，通常用在悲劇的劇目中，在豫劇中特點是深沉且委婉，用真嗓演唱，女演員唱腔起來是圓潤悠揚的，男演員唱腔是悲壯剛勁的，節(jié)奏是平穩(wěn)的，最大特點是花腔和高音少，代表人物有旦角崔蘭田大師、老生王遂朝大師、生角周銀聚周銀聚等，豫劇《桃花庵》里的著名唱段“九盡春回杏花開”，就是【豫西調二八板】，這段是沒有花腔的，很飽滿不花哨，聽起來特別上癮。

崔蘭田大師劇照(圖片源于網(wǎng)絡)

到了上世紀50年代，豫劇的豫東調和豫西調互相融合，豐富了豫劇的唱腔音樂，豫劇崔蘭田大師演的《對花槍》里就有豫東調的特點，而馬金鳳大師留下的《同根異果》的全劇錄音里也有豫西調的元素，大家耳熟能詳?shù)摹痘�木蘭》“劉大哥說話理太偏，誰說女子不如男？”也是【豫東調二八板】。

豫劇始出豫北，稱祥符調。因開封、洛陽為河南名城，劇團多聚于此二地，故分出豫東調和豫西調。豫東調向山東一帶發(fā)展，而豫西調向陜西一帶傳播。民國時期，開封為河南省會；而日本入侵，常香玉等人遷入西安。

一個黃河味，一個淮河味。