關(guān)于什么是當(dāng)代藝術(shù)?目前，學(xué)術(shù)界還沒有給出一個(gè)令人信服的定義。

有的人認(rèn)為，是明顯區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)手法，用當(dāng)代超前的藝術(shù)思維創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)，可以稱作當(dāng)代藝術(shù)。

一部分人認(rèn)為，是用當(dāng)代各種材料，包括新顏料，金屬，木頭，塑料，土，甚至工業(yè)廢品等物品創(chuàng)作的藝術(shù)，稱為當(dāng)代藝術(shù)。

由此可見，當(dāng)代藝術(shù)是強(qiáng)烈反對(duì)傳統(tǒng)的，以顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)為樂(lè)趣。至于藝術(shù)家要在藝術(shù)中表達(dá)什么，如果評(píng)論家和藝術(shù)家本人不作解釋和說(shuō)明，作為觀者，根本難以揣摩清楚。

就像法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家杜尚（1887年——1968年）在1917年，從商店買回來(lái)一個(gè)小便池，然后在便池上簽上自己大名，要求匿名在當(dāng)時(shí)紐約一個(gè)先鋒藝術(shù)展上展出。

展出時(shí)，沒有人能看懂這件藝術(shù)品要表達(dá)什么思想寓意。直到幾十年后，評(píng)論家似乎恍然大悟。

他們認(rèn)為這件便池藝術(shù)品是對(duì)藝術(shù)發(fā)出的一系列質(zhì)問(wèn)，并給出如下解釋：藝術(shù)是與生活進(jìn)行平等對(duì)話的產(chǎn)物。若小便池被認(rèn)為是藝術(shù)，那么還有什么不是藝術(shù)?若什么都可以成為藝術(shù)，那么什么也就是藝術(shù)。若什么都是藝術(shù)，就說(shuō)明什么也不是藝術(shù)。若什么都不是藝術(shù)，那就只剩下對(duì)藝術(shù)本身的質(zhì)問(wèn)。

如果以上這些話成立，也許能成為人們解讀當(dāng)代藝術(shù)困惑的根據(jù)。

但恰恰是，即使一些專業(yè)素養(yǎng)不是那么深厚的評(píng)論家，也未必能把藝術(shù)的本質(zhì)想得這么透徹，指望普通大眾來(lái)思考這么復(fù)雜的問(wèn)題，根本不現(xiàn)實(shí)。

當(dāng)代藝術(shù)由于表達(dá)的思想太過(guò)于抽象化和哲學(xué)化，普通大眾由于文化素養(yǎng)的緣故，根本難以領(lǐng)略其中奧秘。讓當(dāng)代藝術(shù)變成了曲高和寡的產(chǎn)物，越來(lái)越難接地氣。

普通大眾喜歡的是那些能看得懂，能感受到心靈感動(dòng)的藝術(shù)，面對(duì)云里霧里的當(dāng)代藝術(shù)，普通大眾肯定欣賞不了。無(wú)法欣賞，當(dāng)然就不喜歡了。

與其說(shuō)是“看不上”，不如說(shuō)是“看不懂”。觀眾不理解藝術(shù)作品的含義、不理解藝術(shù)家想要表達(dá)的內(nèi)容，其實(shí)是很正常的事情，尤其是在面對(duì)表現(xiàn)手法明顯有別于傳統(tǒng)藝術(shù)、重在表現(xiàn)主觀情感的當(dāng)代藝術(shù)（Contemporary Art）的時(shí)候更是如此。即使觀眾能夠理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，但仍然會(huì)繼續(xù)追問(wèn)：為什么要進(jìn)行這樣的創(chuàng)作？這一作品的價(jià)值在哪里？這實(shí)際上是在向藝術(shù)品的價(jià)值提問(wèn)。當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)值更加難以界定，這也是導(dǎo)致觀眾不易理解的原因。

舉個(gè)例子進(jìn)行比較吧，下面兩個(gè)作品分別是米羅的《擲鐵餅者》和杜尚的《泉》。即使是對(duì)米羅一無(wú)所知的觀眾，在看到《擲鐵餅者》的時(shí)候也會(huì)被它所展現(xiàn)的強(qiáng)烈動(dòng)感和完美的人體造型所深深震撼、能比較清楚地認(rèn)識(shí)到它的藝術(shù)價(jià)值；《泉》則完全不同，絕大多數(shù)觀眾會(huì)想，這不過(guò)是一個(gè)帶有藝術(shù)家簽名的、可批量生產(chǎn)的工業(yè)品罷了，究竟有何藝術(shù)價(jià)值可言？－－顯然，健美運(yùn)動(dòng)員比小便池更有美感、更容易使觀眾產(chǎn)生共識(shí)，自然也易獲得觀眾的認(rèn)同。總之，觀眾潛意識(shí)里會(huì)更容易接受具象化的傳統(tǒng)藝術(shù)、而非抽象化的當(dāng)代藝術(shù)，在不能理解當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的情況下，自然會(huì)產(chǎn)生輕視甚至鄙視當(dāng)代藝術(shù)的觀念。

杜尚在給他的好友漢斯·李希特（Hans Richter）的信里解釋了《泉》的創(chuàng)作初衷：

“當(dāng)我發(fā)現(xiàn)‘現(xiàn)成品（Ready-made）’的時(shí)候，我是想通過(guò)它來(lái)減弱人們對(duì)美學(xué)的吹捧。但是新達(dá)達(dá)主義者想在‘現(xiàn)成品’中尋求美學(xué)價(jià)值。我就把‘晾瓶架’和‘小便池’拋出來(lái)刺激他們，結(jié)果沒想到他們真地欣賞它們的‘美感’�！�

作為虛無(wú)主義者，杜尚只是借助這種戲謔式的創(chuàng)作諷刺了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)評(píng)論，完全是個(gè)人主觀情感的宣泄和對(duì)傳統(tǒng)的顛覆。而這正是當(dāng)代藝術(shù)難以被人理解的原因所在——它的內(nèi)容過(guò)于抽象化、它的形式過(guò)于夸張化，過(guò)于重視個(gè)人情感的表達(dá)而非對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的重現(xiàn)。按照杜尚的這套理念，很多傳統(tǒng)藝術(shù)品實(shí)際上是沒有價(jià)值和意義的。不過(guò)，很多藝術(shù)家并不是像杜尚那樣的虛無(wú)主義者，因?yàn)楹笫赖乃囆g(shù)家或多或少都有著自己的價(jià)值觀，也有意識(shí)地通過(guò)藝術(shù)作品傳遞著自己的社會(huì)、文化乃至宗教觀念，即使是畢加索和達(dá)利這樣以抽象創(chuàng)作著稱的畫家也是如此，他們也密切關(guān)注現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作過(guò)有著明顯反戰(zhàn)意味的《格爾尼卡》和《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》。

面對(duì)較為混亂的當(dāng)代藝術(shù)，觀眾可以從自身入手，通過(guò)體驗(yàn)作品本身和了解藝術(shù)家本人去看懂他（她）們的作品。面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作品，首先需要身體接觸。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)中有很多行為，聲音，空間作品，需要觀眾在空間與時(shí)間中去與其當(dāng)面接觸。如果僅在手機(jī)或電腦上看看作品的圖片，無(wú)法看懂就再也正常不過(guò)了。接著是理解階段，這包括對(duì)作品表現(xiàn)形式的認(rèn)識(shí)和對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作背景和過(guò)程的認(rèn)識(shí)。雖然觀眾對(duì)藝術(shù)品的理解可以獨(dú)立于藝術(shù)家之外，但畢竟藝術(shù)作品源自藝術(shù)家，他們的經(jīng)歷對(duì)作品有直接的影響。若對(duì)藝術(shù)家的經(jīng)歷有所了解，無(wú)疑有助于看懂他們的作品（這對(duì)于欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)同樣適用）。

如果你了解當(dāng)代藝術(shù)和整個(gè)藝術(shù)史，你就會(huì)問(wèn)為什么當(dāng)代藝術(shù)會(huì)發(fā)展是這樣，當(dāng)代藝術(shù)很不“藝術(shù)”。

我是一人。藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)并不是隨著歷史的發(fā)展就會(huì)越來(lái)越好。藝術(shù)不是科學(xué)，不會(huì)是一直進(jìn)步。

當(dāng)代藝術(shù)到底是什么，當(dāng)代這些藝術(shù)為什么會(huì)有人喜歡。

當(dāng)代藝術(shù)，只有行為，沒有藝術(shù)。

當(dāng)代藝術(shù)，往往只表現(xiàn)個(gè)人的意志和情緒，其他什么都沒有。

我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家們的一些行為，一些作品，感到非常的難受和無(wú)奈。有時(shí)候看到這些藝術(shù)家，只能苦笑。

“藝術(shù)”不說(shuō)是多么高雅，需要多么高的天賦，需要多么高的審美，需要多少的練習(xí)，現(xiàn)在有些“藝術(shù)”，實(shí)在是太糟蹋藝術(shù)了。

為什么當(dāng)代藝術(shù)中的“藝術(shù)”，這么不懼藝術(shù)性，牛鬼蛇神都來(lái)。

前段時(shí)間，我們國(guó)內(nèi)有個(gè)用注射器寫字的“大師”。

徇私一下，我個(gè)人是非常喜歡書法的，非常不同意書法加上，書法藝術(shù)。因?yàn)闀�法就是好書法，而且說(shuō)書法藝術(shù)的都是像這樣都不是寫字的“書法大師”。

當(dāng)然還有繪畫，有些神奇的當(dāng)代繪畫，有些神奇的備受推崇的當(dāng)代繪畫。

這幅四個(gè)光頭的油畫是我們中國(guó)人畫的，在2007年蘇富比秋季拍賣會(huì)上。2007年11月14，拍出4073000美元，當(dāng)時(shí)匯率計(jì)算大概3180萬(wàn)人民幣。

我們中國(guó)當(dāng)代的藝術(shù)，喜歡提自己是當(dāng)代藝術(shù)的，基本上都是上面那樣的，不是怪就是丑，要不就是又丑又怪。

可能覺得我對(duì)我們中國(guó)太嚴(yán)苛了，其實(shí)我們現(xiàn)代很多人“藝術(shù)家”是受到了西方當(dāng)代藝術(shù)界的影響。

不止是中國(guó)，整個(gè)世界當(dāng)代藝術(shù)都不“藝術(shù)”

自從著名當(dāng)代藝術(shù)家，杜尚先生，將《泉》這個(gè)作品展出后。當(dāng)代藝術(shù)就不知道怎么玩了。

杜尚于1917年，把一個(gè)小便池搬到展覽。

就是這個(gè)小便池，很多藝術(shù)評(píng)論家把這個(gè)“小便池”稱為20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑。雖然藝術(shù)可能不高尚，但是如果把“小便池”當(dāng)成里程碑。很多人會(huì)覺得藝術(shù)是皇帝的新裝，假的徒有虛名的，隨便怎么折騰都不要緊。

上圖是一只一幅畫能賣到13000元人民幣的豬，這只豬已經(jīng)賣出40多張畫，一共20萬(wàn)人民幣左右。就在我們現(xiàn)在的地球上，正在發(fā)生的事情。

西方世界各種奇奇怪怪的藝術(shù)，已經(jīng)折騰了100年，當(dāng)代藝術(shù)是什么，儼然是一個(gè)笑話。我們中國(guó)還只是近些年才開始折騰，估計(jì)還有很長(zhǎng)一段時(shí)間糟蹋藝術(shù)。

一人有感

看到現(xiàn)在一些丑怪的“藝術(shù)家們”，我都會(huì)想到安迪沃霍爾：在未來(lái)，每個(gè)人都可以成名15分鐘！

安迪沃霍爾生于1928年8月6日，死于1987年2月22日。他說(shuō)的話一點(diǎn)不夸張，真的就是現(xiàn)實(shí)。人人都有成名的機(jī)會(huì)，更夸張的事，15秒就能讓一個(gè)人成名，不只是成名15分鐘。

很多想要通過(guò)“藝術(shù)”成名的人，來(lái)自五湖四海大江南北，各種職業(yè)，他們可能什么都沒學(xué)過(guò)就投身藝術(shù)中，折騰藝術(shù)糟蹋藝術(shù)，想要成名，哎。

當(dāng)代有一些人，他們還是站在很多藝術(shù)大師的肩膀上學(xué)習(xí)和研究，發(fā)展藝術(shù)的。只不過(guò)還沒有形成“當(dāng)代藝術(shù)”。我們要相信這些人，有這么一群人在。

以我僅有的知識(shí)，盡可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進(jìn)步。

我是一人，喜歡書畫和藝術(shù)相關(guān)，關(guān)注我

當(dāng)代藝術(shù)是進(jìn)行時(shí)，其遲效性顯現(xiàn)還需要在未來(lái)才能夠做出客觀與系統(tǒng)的評(píng)價(jià)。

就目前而言存在諸多爭(zhēng)議也是情理中的必然，架上繪畫、芭蕾舞劇、嚴(yán)肅文學(xué)、殿堂音樂(lè)已成昨日黃花，行將凋敝。藝術(shù)以死，由藝術(shù)精英們所發(fā)起的運(yùn)動(dòng)親手閹割了藝術(shù)僅存的概念。所有藝術(shù)形式帶來(lái)的審美經(jīng)驗(yàn)皆為虛無(wú)，各自的語(yǔ)言特點(diǎn)都是畫蛇添足。

很多國(guó)內(nèi)的理論家將世界當(dāng)代藝術(shù)的基本傾向嫁接在中國(guó)哲思、文化和藝術(shù)中去解析乍看上去沒有違和感，實(shí)則是茅臺(tái)瓶子裝威士忌不倫不類。其中最為明顯的就是還沒有整明白也沒有欣賞夠經(jīng)典藝術(shù)的普羅大眾突然一頭霧水徹底蒙圈了。這可不是一些人而是絕大數(shù)人，即便自小在藝術(shù)的窩里摸爬滾打成長(zhǎng)起來(lái)的自詡為激進(jìn)主義的昏鴉本鳥也是大跌眼鏡！至少例如在櫥窗里行床笫之歡和自殘的行為藝術(shù)本鳥兒實(shí)在是理解不了呢。

其背后的文本釋義倒是有些道理，西方藝術(shù)繞了一大圈回到了中國(guó)高度世俗化和實(shí)用化的藝術(shù)實(shí)踐中了。關(guān)鍵是這種擰巴的姿勢(shì)所表達(dá)的潛臺(tái)詞是我們還沒自然完成發(fā)育過(guò)程就要面對(duì)一個(gè)成年人，他還語(yǔ)重心長(zhǎng)地說(shuō)：兒童才是真的好！

一方面我們樂(lè)此不疲地享受著當(dāng)代藝術(shù)普適和普慧大眾所帶來(lái)的種種便宜，網(wǎng)絡(luò)上小視頻自媒體玩的很嗨，衣食住行DIY不亦樂(lè)乎。另方面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)視若猛虎，甚至拿出不惜決一死戰(zhàn)的恨意來(lái)口誅筆伐之。其實(shí)深究起來(lái)藝術(shù)觀念也深深地改變了這個(gè)世界，無(wú)論你喜歡與否，理解與否。

當(dāng)代藝術(shù)走的太快，快速消匿與整合了所有藝術(shù)形式的邊界，多元還沒有消化掉又來(lái)了混沌藝術(shù)。幸虧淺讀了《周易》和《道德經(jīng)》有了點(diǎn)感受，卻發(fā)現(xiàn)貌合神離根本大相徑庭。

只有一點(diǎn)昏鴉是能夠肯定的，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、混沌藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)是實(shí)際發(fā)生和正在發(fā)生的事件和現(xiàn)象，他者和同者的二元對(duì)立正在彌合，藝術(shù)與非藝術(shù)的界定逐漸重疊。沒有藝術(shù)只有藝術(shù)家，沒有藝術(shù)家只有藝術(shù)需求……如果你愿意，放下執(zhí)念，立地成藝術(shù)家！

昏鴉暢想未來(lái)的藝術(shù)肯定會(huì)有很多新的藝術(shù)形式誕生，那將是真正腦洞大開的時(shí)代，好了，此話題再繼續(xù)下去精神要出現(xiàn)問(wèn)題了，就此別過(guò)咱們回見嘍……。

這是個(gè)問(wèn)題，有些人覺得看不上就看不上，當(dāng)代藝術(shù)還看不上你呢�？床簧喜恍校�看不上就是有問(wèn)題。這是客觀的態(tài)度�？床簧鲜遣幌矚g，是不接受，這是個(gè)確定的看法，是清晰的。為什么看不上呢？

記得最近上海搞一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的，在一條街上展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，耗時(shí)耗力耗資金，結(jié)果是老百姓看不上，然后，被拆除了。

好像藝術(shù)家們覺得有些委屈。如果覺得拆得好，提醒了藝術(shù)家，就是好事，如果不理解，難以理解，還會(huì)堅(jiān)持老百姓不喜歡的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，那就不可救藥了。

我想，這里說(shuō)的有些人不喜歡當(dāng)代藝術(shù)，指的是老百姓。老百姓是誰(shuí)？老百姓可是了不起，他們是藝術(shù)是否好壞的鑒定者，他們是藝術(shù)服務(wù)的對(duì)象啊。

但是，老百姓的看法重要嗎，我看很多人不以為然，甚至覺得看不上當(dāng)代藝術(shù)的人都是有問(wèn)題的人。我不這么認(rèn)為。我認(rèn)為群眾是真正的英雄。群眾是智慧。藝術(shù)不能離開老百姓存在，老百姓的鑒定是真理性的，是不客氣的，是有標(biāo)準(zhǔn)的，他們的標(biāo)準(zhǔn)就是真善美智慧，這個(gè)老百姓是民族智慧精神的集大成者。所以要放下架子，放下架子的藝術(shù)家才是真正的藝術(shù)家，放下架子的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。小聰明的作品，投機(jī)的，腦筋急轉(zhuǎn)彎的，包裝的，稀奇古怪的想法產(chǎn)生出來(lái)的作品都是愚蠢的，人們不會(huì)認(rèn)為你叫自己藝術(shù)家就會(huì)崇拜你，說(shuō)你好，喜歡你，叫什么沒用，所謂冷暖自知，好壞的標(biāo)準(zhǔn)都在老百姓的心中。

我不是否定當(dāng)代藝術(shù)，我否定的是偽的，假的當(dāng)代藝術(shù)。真的當(dāng)代藝術(shù)人們喜歡，人們看的上。

我的擬象油畫藝術(shù)創(chuàng)作從開始就是老百姓的想法，新家需要一幅畫，但是哪里也買不到，只好自己畫了。畫的標(biāo)準(zhǔn)是真善美智慧。畫的尺寸是小畫，方便家里掛。每一幅都不同，不是滿足我，而是滿足不同人的喜好。我的作品標(biāo)準(zhǔn)是：

成熟的作品飽滿而精巧、厚實(shí)而聰穎、結(jié)實(shí)而柔美、有力而內(nèi)斂、樸實(shí)而華貴、高尚而謙虛、堅(jiān)韌頑強(qiáng)而不固執(zhí)、含蓄而不晦澀、美麗而不造作、大而不空、小能見大、和諧而遲緩、動(dòng)而有靜、靜而有動(dòng)、嫵媚而不膩、張揚(yáng)而可控、理性而自然、粗中見精細(xì)、見驚喜、細(xì)中見宏大，見志向、無(wú)意識(shí)而意識(shí)，大智而智，不完美見完美。

內(nèi)容不拘形式，形式也是內(nèi)容。近看見遠(yuǎn)，遠(yuǎn)看見近，橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同；在時(shí)間中變幻，空間中轉(zhuǎn)化，是時(shí)間與空間的交疊互生。明亮光線下見明亮所見，暗淡光線下見神秘之光；它啟智、啟心、啟能。它喚智、喚勇、喚情、喚愛、喚善、喚真；它隨著人生長(zhǎng)而生長(zhǎng)，隨著人喜而喜，隨著人智而智；它生命力超強(qiáng)，不畏風(fēng)暴，不畏艱險(xiǎn)，不怕挑戰(zhàn)，是心靈忠誠(chéng)的陪伴，是生活的良師益友，是生命的護(hù)衛(wèi)，是生命的信仰，是生命的圖騰，是生命的脊梁，是生命的擔(dān)當(dāng)。

最后說(shuō)：藝術(shù)是成熟人做的事情，不成熟駕馭不了藝術(shù)，不成熟的作品害人害己，不成熟的創(chuàng)作之路潛伏著各種危機(jī)。老百姓的不同觀點(diǎn)是一個(gè)很好的提醒，也是在敲一個(gè)警鐘，提醒那些所謂的藝術(shù)家不要執(zhí)迷不悟。

要回答為什么有人看不上當(dāng)代藝術(shù)，我們首先要搞清楚什么是當(dāng)代藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)（contemporary art）這個(gè)命名，其實(shí)是基于一個(gè)藝術(shù)史的命名系統(tǒng)，而產(chǎn)生的。而且這個(gè)藝術(shù)史，還僅僅只是西方文明的藝術(shù)史。

嚴(yán)格意義上，中華文明是有繪畫雕塑卻沒有“藝術(shù)”這個(gè)提法的，“藝術(shù)”這個(gè)漢語(yǔ)詞匯其實(shí)是個(gè)外來(lái)詞，來(lái)自日本。因此，既然中華文明本來(lái)沒有“藝術(shù)”一說(shuō)，那么也就不存在自古以來(lái)的藝術(shù)學(xué)，那么必然也就沒有“藝術(shù)史”學(xué)。

因此，談到藝術(shù)史，則必然是以西方文明的藝術(shù)史發(fā)展線索為主要參照。

那么，基于西方藝術(shù)史的“當(dāng)代藝術(shù)”，其上一個(gè)史學(xué)命名是什么呢？其實(shí)應(yīng)該是“后現(xiàn)代藝術(shù)”（post-modern art）�！昂蟋F(xiàn)代藝術(shù)”的上一個(gè)史學(xué)命名，就是“現(xiàn)代藝術(shù)”（modern art）。只有搞清楚這三個(gè)命名的史學(xué)意義上的時(shí)間關(guān)系和上下文關(guān)系（也就是常說(shuō)的文本關(guān)系：史學(xué)研究的文本關(guān)系），我們才能夠談?wù)摗爱?dāng)代藝術(shù)”這個(gè)話題，并且就此討論喜歡還是看不上。

因?yàn)槲覀儫o(wú)法看不上一個(gè)我們不懂的東西，這種“看不上”屬于心理健康范疇的事物，在關(guān)于藝術(shù)的討論里，就無(wú)法討論了。

如果有人看不上中國(guó)的“當(dāng)代藝術(shù)”，或許是因?yàn)閷?shí)際上中國(guó)至今并沒有普遍存在的當(dāng)代藝術(shù)

為什么說(shuō)中國(guó)至今并沒有普遍存在的當(dāng)代藝術(shù)？這就要從中國(guó)有沒有現(xiàn)代藝術(shù)開始說(shuō)起了。

1989年，中國(guó)美術(shù)館搞了一個(gè)《中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展》，今天活躍在中國(guó)“當(dāng)代藝術(shù)”圈的名家，許多人都參與過(guò)《中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展》。

這個(gè)大展在當(dāng)年幾乎轟動(dòng)了全世界。倒不是因?yàn)檫@個(gè)展覽對(duì)西方文明的藝術(shù)史造成了什么沖擊，或者有什么具有世界藝術(shù)史級(jí)別的重大作品。這個(gè)大展之所以轟動(dòng)全球，是因?yàn)檫@樣的一個(gè)展覽，對(duì)于剛剛改革開放的保守的中國(guó)來(lái)說(shuō)，無(wú)異于一個(gè)文化的震撼彈。自1979年以來(lái)，中國(guó)從一個(gè)古典農(nóng)業(yè)文明大踏步地向現(xiàn)代文明轉(zhuǎn)變，大力擁抱西方現(xiàn)代文明的一切文化：現(xiàn)代藝術(shù)、搖滾樂(lè)、先鋒文學(xué)、迪斯科、霹靂舞……。可以說(shuō)整個(gè)社會(huì)忽然受到全新的精神沖擊，一點(diǎn)也不為過(guò)。

普通人在這樣的沖擊下，說(shuō)目不暇接都算客氣的，絕大多數(shù)人在這種異域文化的撲面而來(lái)的氣勢(shì)下，目瞪口呆，甚至頂禮膜拜。這種社會(huì)精神忽然的巨變，讓一部分人通過(guò)中西方文化的精神代差，獲得了功成名就的機(jī)會(huì)，而另一部分人，則迷失在這種精神代差的巨大震撼里不能自拔。

這樣，就可以搞明白，為什么后來(lái)的人們，普遍都以追求異域文化為風(fēng)尚，不過(guò)依舊是迷戀精神代差所造成的震撼效果。隨著中國(guó)全面融入全球化，這樣的精神代差領(lǐng)域和機(jī)會(huì)越來(lái)越少，至今可以說(shuō)幾乎抹平了。

然而，中國(guó)的所謂當(dāng)代藝術(shù)，卻絕大部分都只是現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)，并非西方文化意義上的當(dāng)代藝術(shù)。

89大展之后，中國(guó)藝術(shù)家開始走向國(guó)際舞臺(tái)和市場(chǎng)，在諸如威尼斯雙年展上亮相，并帶來(lái)巨大的國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)效應(yīng)。

這個(gè)經(jīng)濟(jì)效應(yīng)，其實(shí)是大于藝術(shù)效應(yīng)的。人們?cè)谶@個(gè)巨大經(jīng)濟(jì)效應(yīng)的刺激下，開始有意識(shí)地將自己區(qū)別于傳統(tǒng)文化與藝術(shù)，形成另一套游戲規(guī)則和話語(yǔ)系統(tǒng)，也就是逐漸形成了一套全新的藝術(shù)體制機(jī)制。人們將其命名為“當(dāng)代藝術(shù)”。這個(gè)命名，與西方文化意義上“當(dāng)代藝術(shù)”命名，有著天然區(qū)別。

當(dāng)年的《中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展》，其實(shí)所有的參展作品，都是西方藝術(shù)史的“后現(xiàn)代”意義上的。

觀念、裝置、行為藝術(shù)等等作品，是《89'中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展》的主體，這已經(jīng)不是現(xiàn)代藝術(shù)了，但也還沒有抵達(dá)當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)史的文本界線。

從約瑟夫·博伊斯開始的后現(xiàn)代藝術(shù)，是對(duì)架上繪畫的精神反對(duì)

約瑟夫·博伊斯，這位被韃靼人拯救了的二戰(zhàn)德國(guó)航空兵，可以說(shuō)是后現(xiàn)代主義的旗幟。也正是從博伊斯開始，行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)才真正被人接受。杜尚的《泉》，以及自行車輪等等，只能說(shuō)是現(xiàn)成品藝術(shù)，它的目的在于否定藝術(shù)家對(duì)造型創(chuàng)造的權(quán)威性，杜尚的創(chuàng)作，只是讓工業(yè)品脫離使用的語(yǔ)境，進(jìn)入藝術(shù)觀察的語(yǔ)境。而博伊斯，則在藝術(shù)的語(yǔ)境里，重新投入精神性。

我們可以看到，在中國(guó)的89'現(xiàn)代大展之后，中國(guó)的藝術(shù)家們一直在博伊斯起頭的藝術(shù)路線上行走，而并沒有背叛博伊斯。

既然沒有背叛博伊斯，也就沒有背叛博伊斯所代表的后現(xiàn)代轉(zhuǎn)向。而西方文化意義上當(dāng)代藝術(shù)，其實(shí)已經(jīng)對(duì)博伊斯產(chǎn)生了深刻的背叛。

這個(gè)背叛是建立在自動(dòng)化工業(yè)與全球化基礎(chǔ)上的。當(dāng)針對(duì)第二次世界大戰(zhàn)業(yè)已完成反思之后，當(dāng)代藝術(shù)，是對(duì)人工智能時(shí)代，對(duì)全球化時(shí)代的深刻介入。

而博伊斯、白南準(zhǔn)、安迪·沃霍爾、約翰·凱奇……等等所代表的時(shí)代，其實(shí)對(duì)于西方當(dāng)代藝術(shù)時(shí)代來(lái)說(shuō)，已經(jīng)古典化了。

但中國(guó)所謂的“當(dāng)代”藝術(shù)家們，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能理解波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)、乃至架上藝術(shù)的語(yǔ)法重構(gòu)，都業(yè)已失去了精神效用。它們只在局部文化的錯(cuò)層里，還有一點(diǎn)普及教育式的意義。

因此，從這個(gè)角度看，如果有人以這個(gè)出發(fā)點(diǎn)，而看不上中國(guó)的所謂當(dāng)代藝術(shù)，是非常高級(jí)的。因?yàn)�，它們的確還稱不上是嚴(yán)格意義上的當(dāng)代藝術(shù)，更不要說(shuō)具有先鋒性了。y

藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)本來(lái)就屬于小眾。

當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格多樣，大多數(shù)都是跟隨西方風(fēng)潮隨波逐流，也有中西合璧的作品經(jīng)常出現(xiàn)。大眾眼花繚亂，出現(xiàn)了審美疲勞，不喜歡當(dāng)代藝術(shù)也就不奇怪了。

關(guān)于看不上當(dāng)代藝術(shù)的問(wèn)題，就得先了解一下西方藝術(shù)史。西方的藝術(shù)蒙芽，跟東方一樣，也是原始人美在山洞石壁上開始的。從起源到最初的一些階段，東西方藝術(shù)都還是依附于神話宗教和文學(xué)，到后面逐漸分野，西方藝術(shù)中的雕塑和繪畫開始趨向于形體，塊面，結(jié)構(gòu)，光，色等縣體物理現(xiàn)象的研究和表現(xiàn)，面中國(guó)繪畫和雕塑始終注重線條的提煉、神態(tài)的表現(xiàn)、意境的營(yíng)造，同時(shí)又始終貫穿著文學(xué)、哲學(xué)、史學(xué)、宗教、書法等內(nèi)涵，不斷的隨著時(shí)代的變化繼承和沿續(xù)著文化的源流，始終保持著中華藝術(shù)的獨(dú)特魅力和難以超越的境界。

反觀西方藝術(shù)，吸收現(xiàn)代科技的新成果，為了新奇而不斷否定前人，文化復(fù)興時(shí)期從宗教、文學(xué)題材中解放出來(lái)，開始表現(xiàn)真實(shí)的人和客觀世界，再到個(gè)人的情緒表達(dá)和渲泄，最終走向虛無(wú)的圖案、符號(hào)，缺少相應(yīng)的文化內(nèi)涵，只注重著某種靈感和奇思妙想，看重于某種觀念的表達(dá)，缺少高度、深度、難度等功力的積累、技巧的提練，在乎于一些偶然性，容易被人抄襲，所以他們注意知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)。

當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)最大特征就是亂，亂糟糟，一切什么審美方面的規(guī)律都被打破了，變得無(wú)跡可尋，無(wú)所適從，一切標(biāo)準(zhǔn)都是飄忽不定孱弱無(wú)力，觀眾與作者變得也沒有了界限，顛覆本身就被顛覆，我們能看到的就是復(fù)制與變異，著名的作品因?yàn)橛匈Y本與傳媒的深度介入而得到傳播，不管看得上與看不上它都朝著誰(shuí)都無(wú)法預(yù)知的方向一路狂奔，什么是當(dāng)代藝術(shù)因?yàn)樽兊脹]有了概念，而無(wú)法定義，藝術(shù)家的身份也變得更加多元，如果你不是先鋒的，不是個(gè)性的，那你就是傳統(tǒng)的，落伍的，所以安安穩(wěn)穩(wěn)的在古典的象牙塔里躲起來(lái)，也是一種藝術(shù)主張，就變得很珍貴了！如果你的作品具有當(dāng)代性是眼下能感覺到的一種常態(tài)，混亂的風(fēng)格與出位的眼花繚亂其實(shí)也真實(shí)說(shuō)出了我們?nèi)祟惸壳暗臉幼樱�去看去感覺永遠(yuǎn)都是永恒的話題！自得其樂(lè)也是挺好，不是嗎？