說(shuō)來(lái)挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來(lái)，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這么高的票房也讓這位快60歲的天王著實(shí)興奮了一把，直言自己又找回了當(dāng)初做新人拍電影那種忐忑的感覺(jué)。為什么劉德華這么高位置的巨星拍了這么多電影，票房成績(jī)卻抵不過(guò)內(nèi)地影視圈那些新起之秀呢？

首先來(lái)說(shuō)，電影選擇一個(gè)對(duì)的檔期真的很重要�！稈叨�2》實(shí)際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料沖破了10億的票房，完全是選對(duì)了一個(gè)好檔期。這部電影上映的時(shí)候整個(gè)檔期都沒(méi)有對(duì)手，就只有《掃毒2》一家獨(dú)大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來(lái)休閑消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報(bào)頻頻。

反觀今年春節(jié)檔的《廉政風(fēng)云》，盡管有張家輝、劉青云等影帝擔(dān)任主咖，但是因?yàn)檫x擇了春節(jié)檔競(jìng)爭(zhēng)激烈，加上本身題材比較嚴(yán)肅不適合合家歡的氛圍，導(dǎo)致最后票房不到2億，片方連成本都賺不回來(lái)。比較起來(lái)，《掃毒2》的水平其實(shí)和《廉政風(fēng)云》差不多，只是選擇了一個(gè)好檔期而已。

像徐崢、王寶強(qiáng)、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個(gè)在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節(jié)檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領(lǐng)先的。喜劇本身在電影里拿票房就是有優(yōu)勢(shì)的，如果是質(zhì)量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴(yán)肅的好片子就不一定了。

所以一個(gè)好檔期和一個(gè)好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風(fēng)云》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來(lái)越爛，但是并不妨礙他在春節(jié)檔拿走數(shù)十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，后期的宣傳和上映日期沒(méi)做好，很多時(shí)候也是白費(fèi)功夫，成績(jī)大打折扣。

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真巧，王晶在《圓桌派》節(jié)目中有關(guān)于這方面的回答，當(dāng)竇文濤問(wèn)他為什么現(xiàn)在國(guó)內(nèi)票房高的都是內(nèi)地導(dǎo)演的影片，而港片卻很少達(dá)到高票房時(shí)，王晶回答“共振”。

我非常認(rèn)同“共振”這個(gè)詞，如果再把它說(shuō)白一點(diǎn)就是“情感穿透”。

現(xiàn)時(shí)，中國(guó)影視票房排行榜前十的影片中，除開(kāi)《速度與激情8》和《復(fù)仇者聯(lián)盟4》兩部進(jìn)口大片外-這兩個(gè)系列也是進(jìn)口片在國(guó)內(nèi)“神一般存在”的代表，其余八部國(guó)產(chǎn)片無(wú)一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰(zhàn)狼2》激發(fā)的愛(ài)國(guó)情-“煩我中華者雖遠(yuǎn)必誅”、《流浪地球》開(kāi)啟國(guó)產(chǎn)科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動(dòng)》讓觀眾引以為豪國(guó)內(nèi)有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會(huì)對(duì)醫(yī)療區(qū)域的神經(jīng)。

《唐人街探案2》、《美人魚(yú)》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國(guó)電影工業(yè)的某些突破。

王晶在節(jié)目中還說(shuō)到，港片低迷跟臺(tái)灣市場(chǎng)“淪陷”有關(guān)，而香港很多導(dǎo)演都在內(nèi)地市場(chǎng)崛起后又在內(nèi)地重生。

他的這些表述在我看來(lái)，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關(guān)，也直接反映在港片在國(guó)內(nèi)的票房上。

2003年，中央政府跟香港特區(qū)政府簽訂了《內(nèi)地與港澳關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進(jìn)口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開(kāi)帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國(guó)內(nèi)大江大河的機(jī)會(huì)，也給了他們更寬廣的舞臺(tái)，在當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)電影工業(yè)相對(duì)低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬(wàn)丈。

只是，豪情萬(wàn)丈的這份自信在內(nèi)地這片帶有特有規(guī)則的陌生市場(chǎng)前，當(dāng)一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內(nèi)密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無(wú)一例外遭遇票房和口碑雙輸時(shí)，給香港北上電影人演化為“港片已沒(méi)落”和“港片已死”。

這種論調(diào)有言過(guò)其實(shí)和夸大之處，但卻也反應(yīng)了港片在初來(lái)乍到之時(shí)的盲目自信、不適應(yīng)規(guī)則，很多人總結(jié)下來(lái)就是四個(gè)字：水土不服。

既然水土不服，何來(lái)共振？沒(méi)有共振，就沒(méi)有帶給觀眾情感感染力，何來(lái)票房和口碑呢？

所幸，經(jīng)歷過(guò)大風(fēng)大浪的香港電影人沒(méi)有在“港片已死”論調(diào)中自怨自艾，他們埋頭苦干，與內(nèi)地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)付諸行動(dòng)的決心在2012年后有了起色，《中國(guó)合伙人》、《親愛(ài)的》、《狄仁杰》系列、《澳門風(fēng)云》系列、周星馳“西游”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領(lǐng)港片走出低谷、重拾輝煌。

這段時(shí)間，我們?cè)谶@些影片身上看到的是，北上電影人終于捱過(guò)了痛苦的“市場(chǎng)適應(yīng)期”，在長(zhǎng)年票房和口碑打擊中，對(duì)作品和市場(chǎng)把握開(kāi)竅，正是這種開(kāi)竅讓其影片能與內(nèi)地觀眾共振達(dá)到情感共鳴。

長(zhǎng)久以來(lái)，我們對(duì)港片北上都有誤解，因?yàn)楦燮�黃金時(shí)代帶給我們的印象太深刻，我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動(dòng)作為極致的俠義、天馬行空和市井百態(tài)。

如果按照這種狹義的概念來(lái)衡量，那么，港片國(guó)內(nèi)的最高票房只能是《無(wú)雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛后的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內(nèi)地市場(chǎng)與觀眾的共振。

而事實(shí)上，香港電影與內(nèi)地共振的成功遠(yuǎn)比12.73億成功得多，無(wú)論是《功夫瑜伽》，還是《美人魚(yú)》，抑或是《紅海行動(dòng)》，他們代表的是香港電影人真正融入了內(nèi)地市場(chǎng)、與觀眾、與內(nèi)地同呼吸的共振產(chǎn)物。

這才是廣義上的港片，徐克曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“我們現(xiàn)在面對(duì)的并非是香港和大陸，而是中國(guó)跟世界”，成龍也曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“現(xiàn)在沒(méi)有香港電影，只有中國(guó)電影”。
共振如此，破十億很輕易。

對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，前不久在竇文濤的節(jié)目當(dāng)中，著名香港導(dǎo)演王晶已經(jīng)給出了答案。

王晶很直接的承認(rèn)，作為香港導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，確實(shí)存在著文化差異，對(duì)于大陸觀眾口味的把握是存在盲點(diǎn)的。用他的話講就是沒(méi)有辦法進(jìn)行共振。而且他還很深刻的指出一二線城市的電影市場(chǎng)，主要是被美國(guó)大片主導(dǎo)的，國(guó)產(chǎn)片的市場(chǎng)集中在三四線城市。而像他這樣的香港導(dǎo)演，對(duì)于三四線城市觀眾的口味是更加難以把握的。這就導(dǎo)致香港導(dǎo)演的電影很難取得高票房，純港片的受眾也比較窄，票房也不高。所以他現(xiàn)在采用的策略就是拍攝更加偏重技術(shù)類方向的電影，比如警匪片。對(duì)于更為依賴文化背景的喜劇片，他現(xiàn)在已經(jīng)放棄了。

從現(xiàn)實(shí)來(lái)看，作為一個(gè)在電影行業(yè)里邊，從業(yè)數(shù)十年的資深人員，他的話還是非常有道理的。目前香港導(dǎo)演在大陸票房成績(jī)最好的是林超賢。他的紅海行動(dòng)是目前大陸票房最高的香港導(dǎo)演電影作品。另外一部湄公河行動(dòng)也是票房成績(jī)非常好的一部作品。林超賢的電影，以快節(jié)奏和動(dòng)作見(jiàn)長(zhǎng)，具有非常典型的商業(yè)化特征。這非常符合王晶所說(shuō)的技術(shù)化。

除了他以外，還有就是周星馳。他的西游系列，功夫和美人魚(yú)，都取得了不錯(cuò)的票房成績(jī)。但是今年的喜劇之王續(xù)集崩掉了。王晶認(rèn)為這本質(zhì)上還是因?yàn)槲幕�共振�?wèn)題，這部電影本身的質(zhì)量還是過(guò)關(guān)的。周星馳是老一輩香港電影導(dǎo)演當(dāng)中在大陸成績(jī)最好的，在一定程度上也和他癡迷于電腦技術(shù)有關(guān)。雖然是以喜劇電影形式呈現(xiàn)，但其中依然帶有技術(shù)性特征。

徐克的電影雖然票房回報(bào)率不如這兩位那么高，但是普遍的來(lái)看是比較中規(guī)中矩的，大部分片子都可以獲得較為滿意的回報(bào)率。而徐克本身也是一個(gè)技術(shù)控。

王晶本人在大陸電影市場(chǎng)探索，有成功也有失敗，根據(jù)他個(gè)人觀點(diǎn)，相對(duì)技術(shù)類的電影比喜劇電影的成功可能更大一些。

陳可辛作為香港文藝片的代表性導(dǎo)演之一，在大陸拍攝的電影票房上面多次失利。陳可辛的優(yōu)勢(shì)其實(shí)在于比較細(xì)膩的刻畫(huà)人物，在技術(shù)方面并不出色。他的失敗在一定程度上證實(shí)了王晶的觀點(diǎn)。這些香港導(dǎo)演在大陸的發(fā)展?fàn)顩r，確實(shí)也證實(shí)了王晶的判斷是正確的。

除了王晶給出的兩個(gè)理由之外，我認(rèn)為還有一個(gè)原因，那就是大陸觀眾選擇面越來(lái)越廣了。在相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，大陸電影沒(méi)有較為成熟的工業(yè)體系，商業(yè)片的供給主要依賴于美國(guó)和香港。相對(duì)而言香港的文化和大陸同根同源，所以很多人在選擇商業(yè)片的時(shí)候會(huì)更傾向于香港，因?yàn)楦�好理解，比如在喜劇片方面。但是隨著大陸電影工業(yè)的完善，這個(gè)情況就發(fā)生了改變。再加上香港電影自身的衰落，就自然導(dǎo)致了大陸觀眾開(kāi)始逐步放棄港片。這就是港片在大陸越來(lái)越衰落的另外一個(gè)原因。

反過(guò)來(lái)看，像徐崢這樣的國(guó)內(nèi)導(dǎo)演，其優(yōu)勢(shì)在在于對(duì)國(guó)內(nèi)民眾心理的把握。像我不是藥神這樣現(xiàn)實(shí)主義題材電影居然能夠取得極高的票房回報(bào)率，也就證明了這一點(diǎn)。戰(zhàn)狼和流浪地球，雖然不是現(xiàn)實(shí)主義題材，但實(shí)際上也呼應(yīng)了民眾當(dāng)前的政治理念和訴求，從而才能獲得高票房。此外，還有一大批喜劇電影因?yàn)槠鹾狭嗣癖姷挠^影訴求，所以也取得了很好的票房。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，只有林超賢因?yàn)槠鋵�業(yè)素質(zhì)和大陸偏方的訴求相一致，而在這個(gè)領(lǐng)域取得了成功，其他香港導(dǎo)演并沒(méi)有能夠參與進(jìn)來(lái)。

陳可辛說(shuō)香港電影從20年前就開(kāi)始萎縮了，香港是華人世界電影廠商生產(chǎn)基地，從1996年到1997開(kāi)始萎縮的，慢慢沒(méi)有了這個(gè)優(yōu)勢(shì)，2002年《英雄》打開(kāi)了內(nèi)地市場(chǎng)，香港的人才都跑到內(nèi)地拍電影，因?yàn)榻?jīng)濟(jì)體量太大，把香港的電影人才都吸收到內(nèi)地去了。所以現(xiàn)在香港的電影才沒(méi)有特色。王晶也說(shuō)過(guò)，香港導(dǎo)演，沒(méi)有內(nèi)地導(dǎo)演共情，所以沒(méi)有很高的票房。

第一娛記出品必屬精品！

內(nèi)地電影全線崛起，一大波電影票房輕松就過(guò)十億，反觀港片，要過(guò)十億看起來(lái)確實(shí)比較難。我談?wù)剛�(gè)人看法個(gè)人。

香港電影人還沒(méi)完全融入內(nèi)地

第一，香港電影人肯定沒(méi)有內(nèi)地電影人更了解內(nèi)地市場(chǎng)，更了解內(nèi)地觀眾的觀看心理。舉個(gè)例子，《我不是藥神》，你讓香港導(dǎo)演想破腦袋，也想不出這樣的內(nèi)容，因?yàn)橄愀蹖?dǎo)演沒(méi)有在內(nèi)地生活的體驗(yàn)，他完全沒(méi)有辦法感同身受！

第二，還有部分香港導(dǎo)演人把內(nèi)地看著是十年前的香港，用之前的思維來(lái)對(duì)接內(nèi)地市場(chǎng)，這個(gè)肯定行不通。內(nèi)地已經(jīng)是全世界第二大票倉(cāng)，早就彎道超過(guò)了港臺(tái)，無(wú)論從技術(shù)，人才，還是資本，全方位越過(guò)港臺(tái)，用固有的舊思維，肯定只有死路一條。

內(nèi)地導(dǎo)演國(guó)際更活躍，思維更國(guó)際化

我們研究一下內(nèi)地的一些拔尖電影，就可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在內(nèi)地電影人思維很活躍，越來(lái)越具有國(guó)際觀念。

《戰(zhàn)狼2》是戰(zhàn)爭(zhēng)大片，《我不是藥神》是現(xiàn)實(shí)主義題材，《流浪地球》則是科幻大片，這幾天大熱的《哪吒》又是動(dòng)畫(huà)片，跳躍性很強(qiáng)，但是無(wú)論從制作，技術(shù)水準(zhǔn)，包括思想內(nèi)涵，都已經(jīng)達(dá)到了比較高的水準(zhǔn)，與國(guó)際先進(jìn)電影大制作的差距越來(lái)越小。

香港電影逐漸成為過(guò)去，以后只有“中國(guó)電影”

別老抱著“港片港片”這個(gè)觀點(diǎn)拍戲，如果抱著這個(gè)觀點(diǎn)，肯定沒(méi)有辦法和內(nèi)地電影人做比較。

現(xiàn)在哪里還有純正的“港片”一說(shuō)，香港的電影人百分之九十五以上都北上，即使不北上，也會(huì)用內(nèi)地的資金。市場(chǎng)在內(nèi)地，資金在內(nèi)地，香港電影已經(jīng)沒(méi)有單獨(dú)存在的環(huán)境。以后香港內(nèi)地都是揚(yáng)長(zhǎng)補(bǔ)短，相互協(xié)作，沒(méi)有什么大陸片，港片的界限，都是中國(guó)電影！

香港電影的沒(méi)落，已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)了，雖然很多香港電影行業(yè)的有志之士曾努力想振興香港電影，但是一番忙碌之后只剩徒勞。

再回看內(nèi)地影市，票房年年上升，2019年年票房高達(dá)641億元，創(chuàng)中國(guó)影史新高。票房最高的是《戰(zhàn)狼2》（56.8億元），第二名是《哪吒之魔童降世》（50.13億元），第三名是《流浪地球》（46.86億元）。

在中國(guó)電影票房排行榜里，港片屬性最強(qiáng)也只有排名第46的《無(wú)雙》（12.73億元，英皇電影為主要出品方，主創(chuàng)多為香港人，電影風(fēng)格港片化濃重）。

香港電影在內(nèi)地收獲不了高票房，我覺(jué)得有以下幾點(diǎn)原因：

第一，香港電影類型少，也不符合內(nèi)地觀眾觀影主流。

以往香港電影多擅長(zhǎng)武俠片、幫派片、警匪片、恐怖片等電影類型，這些電影類型在DVD時(shí)代確實(shí)大受內(nèi)地觀眾喜歡，那是因?yàn)榈�是�?nèi)地觀眾可選的電影資源很少，對(duì)香港這樣的繁華都市有著迷之好感。如今內(nèi)地影視娛樂(lè)行業(yè)已經(jīng)逐漸成熟，電影已經(jīng)成為了一種日常娛樂(lè)需求，而且內(nèi)地電影市場(chǎng)已經(jīng)能夠充分滿足觀眾的觀影需求了，所以當(dāng)大家都可以根據(jù)自己喜好去挑選影片觀看了，較為單一類型的香港電影自然就逐漸讓觀眾喪失了興趣。

現(xiàn)在內(nèi)地主流的電影類型是喜劇片和特效大片，香港很多影片涉及政治或鬼怪，在內(nèi)地通過(guò)不了審查，即便影片品質(zhì)上層，也是不可能在內(nèi)地院線和觀眾見(jiàn)面的，比如在2017年第36屆香港金像獎(jiǎng)上拿到最佳電影、最佳編劇、最佳導(dǎo)演、最佳男演員、最佳剪接五項(xiàng)大獎(jiǎng)的《樹(shù)大招風(fēng)》。

第二，內(nèi)地與香港的文化差異

雖然都是中國(guó)領(lǐng)土，但是香港早年被英國(guó)占領(lǐng)，在文化上更偏向國(guó)際化。就喜劇電影來(lái)說(shuō)，早年周星馳式無(wú)厘頭喜劇和成龍動(dòng)作喜劇在內(nèi)地觀眾接受程度較高，因?yàn)榭縿?dòng)作表現(xiàn)戲劇感很容易懂，但是如果是說(shuō)一些粵語(yǔ)笑話，我想除了粵語(yǔ)地區(qū)的觀眾能理解，內(nèi)地其他地區(qū)觀眾應(yīng)該就很難有代入感了。這也就是為什么近些年香港喜劇片難以在內(nèi)地取得好成績(jī)的原因。

2018年在香港上映的由吳鎮(zhèn)宇主演的喜劇電影《逆流大叔》收獲了1565萬(wàn)港元票房，位于當(dāng)年香港本土電影票房排行的第6名。而本片在2019年內(nèi)地上映后卻只取得了77萬(wàn)的票房。這部影片我是在上映時(shí)組織過(guò)觀影團(tuán)的，看完片后大家都覺(jué)得這部影片很一般，甚至覺(jué)得吳鎮(zhèn)宇的演技很浮夸幼稚，看得人起雞皮疙瘩。

第三，香港影視人才北上掘金。

香港電影的沒(méi)落，內(nèi)地電影的崛起，這讓很多香港電影人不得不改變觀念，開(kāi)始了北上掘金。林超賢導(dǎo)演聯(lián)手博納影業(yè)，就拍攝了《紅海行動(dòng)》《湄公河行動(dòng)》等叫好又叫座的影片，周星馳聯(lián)手華誼兄弟、中影也完成《美人魚(yú)》《西游降魔篇》《西游伏妖篇》等電影，還有很多香港演員、編劇也把主要精力放在內(nèi)地，畢竟內(nèi)地的市場(chǎng)空間巨大，酬勞還高，怎么會(huì)不動(dòng)心呢？

香港電影的沒(méi)落，引發(fā)香港電影人才的流失。香港電影人才的流失，進(jìn)而引發(fā)香港電影的進(jìn)一步?jīng)]落。這是個(gè)惡性循環(huán)，無(wú)解！

面對(duì)香港電影的日漸衰敗，內(nèi)地電影市場(chǎng)倒也不必展現(xiàn)優(yōu)越感，畢竟中國(guó)電影的整體發(fā)展離不開(kāi)香港電影。

現(xiàn)在中國(guó)電影市場(chǎng)的蓬勃發(fā)展，我相信在不久之后一定會(huì)找到幫扶香港電影覺(jué)醒并跟上內(nèi)地電影發(fā)展腳步的辦法，讓全世界為中國(guó)電影而側(cè)目！

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地區(qū)文化不同，觀眾對(duì)電影內(nèi)容的接受度和理解度不一樣。王晶曾說(shuō)，導(dǎo)演要想拍出賺錢的電影，就必須了解觀眾喜好，一二線城市觀眾口味和三四線不一樣，而賣座的電影賺到的票房，大多來(lái)自于三四線城市的觀眾。像周星馳的電影，大多是用肢體表現(xiàn)搞笑，很少用語(yǔ)言，因?yàn)閷?duì)語(yǔ)言的理解會(huì)有偏差，但是對(duì)動(dòng)作卻是所有人都通用的。

徐崢、王寶強(qiáng)、黃渤、沈騰的電影很多都是立足于生活，劇情貼近老百姓，容易被老百姓所接受，并且有著很好的演技。而有的港片拍攝的題設(shè)距離老百姓比較遠(yuǎn)，受眾群體不高，所以很難破圖10億。

個(gè)人實(shí)力的展現(xiàn)，題材接地氣

徐崢、黃渤、王寶強(qiáng)、沈騰，這幾個(gè)人都可以說(shuō)是屌絲逆襲，他們沒(méi)有很好的外表，都是從跑龍?zhí)�、群演演起，讓他們脫穎而出的是他們自己的努力，實(shí)力擺在那里，所以觀眾更容易被折服。并且他們的電影大多數(shù)都是貼近生活，也就是接地氣，這對(duì)于老百姓來(lái)說(shuō)是最有吸引力的，所以他們很容易拍出10億票房的電影。

港片套路單一，缺乏新意

近年來(lái)我們看在內(nèi)地電影百花齊放的時(shí)候，香港電影似乎沒(méi)有很大的進(jìn)步，主要原因就是因?yàn)楦燮�采用的劇本太老套，一個(gè)題材可以拍出五六部電影來(lái)，這給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的疲勞感。并且有了前車之鑒，觀眾心中潛意識(shí)的就對(duì)港片沒(méi)有期待，惡性循環(huán)。

綜上所述，徐崢等人的電影很容易上10億票房的原因是個(gè)人實(shí)力展現(xiàn)，題材接地氣。而港片則是套路單一缺乏新意，所以票房不好。個(gè)人認(rèn)為票房是影片好壞的一個(gè)很重要的標(biāo)準(zhǔn)，只要有新意，內(nèi)容接地氣，觀眾一定會(huì)買單，而想要敷衍了事那么觀眾也不會(huì)買單。

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最近熱映的港產(chǎn)片《掃毒2：天地對(duì)決》票房一路上揚(yáng)，劉德華、古天樂(lè)演技精湛、劇情精彩流暢，截至目前（7月20日中午），累積票房達(dá)到了11.25億元，劍指去年周潤(rùn)發(fā)、郭富城主演的《無(wú)雙》創(chuàng)造的12.73億元港產(chǎn)電影內(nèi)地票房最高紀(jì)錄。

回顧今年的國(guó)內(nèi)院線，其實(shí)，香港明星挑大梁的港產(chǎn)片不算少，票房成績(jī)喜憂參半。擠進(jìn)春節(jié)檔的《廉政風(fēng)云》才拿到了1.14億累積票房，與同檔期的《瘋狂的外星人》（沈騰、黃渤主演）、《流浪地球》（吳京主演）、《飛馳人生》（沈騰主演）比，差得有點(diǎn)遠(yuǎn)。

躲過(guò)了霸屏一個(gè)月的《復(fù)仇者聯(lián)盟4》，《反貪風(fēng)暴4》和《追龍2》，分別拿到了7.94億和3億左右的累計(jì)票房，特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》，口碑票房一路下滑，王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實(shí)了。此外，雖然《掃毒2：天地對(duì)決》票房表現(xiàn)不錯(cuò)，在豆瓣評(píng)分上卻并不理想，6.2分剛過(guò)及格線不禁令人唏噓。

縱觀近年來(lái)主要以香港明星陣容為主的港產(chǎn)片，票房表現(xiàn)并不起眼，反觀很多由國(guó)內(nèi)明星領(lǐng)銜主演的國(guó)產(chǎn)電影，票房一路高奏凱歌，特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們，主演或?qū)а菀徊侩娪拜p松10億+，國(guó)內(nèi)院線總票房榜單中始終位列前排，其影響力和關(guān)注度甚至遠(yuǎn)超當(dāng)年的一代香港天皇巨星。

究其原因，國(guó)內(nèi)院線上映的港產(chǎn)片類型單一化極為嚴(yán)重，主要集中于犯罪題材，“雙雄戲”的套路玩得樂(lè)此不疲，再加上，香港影視娛樂(lè)明星“青黃不接”，完全依靠劉德華、古天樂(lè)、梁家輝、張家輝、劉青云等幾張“老面孔”撐場(chǎng)面。

比如，今年國(guó)內(nèi)上映的港產(chǎn)片中，古天樂(lè)真的很忙，主演完了這部片子，轉(zhuǎn)眼又去那部片子里參演。年初的那部《家和萬(wàn)事驚》先不論，只見(jiàn)他才出《反貪風(fēng)暴4》，又入《追龍2》和《掃毒2》，下面又要在《使徒行者2：諜影行動(dòng)》中一試身手，無(wú)論是臥底探員還是一代毒梟都能游刃有余。

并不是“港產(chǎn)片已死”，主要還是創(chuàng)作思維和理念上無(wú)法完全滿足國(guó)內(nèi)觀眾的觀影需求和心理預(yù)期。主打情懷的《追龍》和《無(wú)雙》大獲成功，究其原因還是順應(yīng)了觀眾的好奇心和新鮮感，《廉政風(fēng)云》、《追龍2》的套路化，則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。

正因?yàn)楦郛a(chǎn)電影很難引起觀眾的共鳴，才造成了內(nèi)地上映的港產(chǎn)片“題材單一化、類型套路化、演員集中化”問(wèn)題嚴(yán)重；正因?yàn)橛^眾厭倦了港產(chǎn)片的“三板斧”，才造成了港產(chǎn)片口碑和票房總也“高不成、低不就”。若不走出這個(gè)“惡性循環(huán)”，對(duì)港產(chǎn)片和內(nèi)地觀眾來(lái)說(shuō)都是傷害。

市場(chǎng)是相對(duì)公平的。面對(duì)進(jìn)入“寒冰期”的國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)，如何在創(chuàng)作思維和理念上“破冰”，成了包括香港影視人在內(nèi)的影視工作者們，共同的想法和期望。大環(huán)境不好，面對(duì)更加謹(jǐn)慎、更為苛刻的觀影需求，只有精益求精、質(zhì)量上乘影視作品，才能夠上下通吃、成為爆款，《我不是藥神》、《流浪地球》、《無(wú)名之輩》等影片的大獲成功便是明證。

中國(guó)老一輩的導(dǎo)演基本上不會(huì)講故事，強(qiáng)如張藝謀，陳凱歌，姜文故事都講不好，馮小剛講段子是可以的，講整個(gè)故事就很難為他了。新一代導(dǎo)演，以寧浩為核心的幾個(gè)導(dǎo)演，演員，徐崢，黃渤，努力向好萊塢商業(yè)片學(xué)習(xí)，基本具備了講一個(gè)完整故事的能力。幾分鐘一個(gè)笑點(diǎn)，淚點(diǎn)，啥時(shí)高潮，學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)很到位。老一輩如果這么去學(xué)，會(huì)覺(jué)得讓自己掉架的。以姜文為例，片子基本上跟他一樣，嘟嘟囔囔，自說(shuō)自話，他拍得最好的一部電影（他自認(rèn)為，我也這么認(rèn)為）是《陽(yáng)光燦爛的日子》，為啥這個(gè)不一樣，他拍這部前看了五十幾遍的《美國(guó)往事》。所以不要怕向美國(guó)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)好了可以用來(lái)講我們自己的故事。吳京的《戰(zhàn)狼2》就是一部類007的電影，講了我們的故事，爽不爽？當(dāng)然爽。寧浩的石頭也是模仿了大煙槍的結(jié)構(gòu)。新一代導(dǎo)演學(xué)習(xí)到了講故事的能力，講我們的故事，是成功的關(guān)鍵。

另外，他們的能力為他們建立了口碑，具有品牌效應(yīng)。

最后看電影的以年輕人為主題，他們和徐崢這代導(dǎo)演建立了較近似的價(jià)值觀。這個(gè)東西老一輩的趕不上了。